Preguntas
Pregunta 01 – UFPR 2012
Enunciado: “La ambición del grupo modernista era grande: educar a Brasil, curarlo de la analfabetismo literal y, sobre todo, investigar una nueva forma de expresión, compatible con la época del cine, el telégrafo sin hilos y los cruces aéreos intercontinentales.” (Boaventura, M. E. La Semana de Arte Moderno y la crítica contemporánea: vanguardia y modernidad en las artes brasileñas. Conferencia – IEL‑Unicamp, 2005, p. 5‑6. Fuente: https://www.iar.unicamp.br/dap/vanguarda/artigos.html). Según el fragmento y el conocimiento sobre la Semana de Arte Moderno de 1922 y el modernismo brasileño posterior, es correcto afirmar que:
- a) La Semana de 1922 marcó un modernismo inspirado en las vanguardias europeas, buscando un arte experimental, mestizo y brasileño, antropofágico y cosmopolita. El movimiento celebró el progreso nacional, simbolizado por el desarrollo de la ciudad de São Paulo.
- b) La Semana fue el gran hito del arte moderno brasileño, caracterizado por la imitación del surrealismo y el cubismo, llevada a cabo por académicos en constante contacto con artistas europeos.
- c) La Semana de 1922 se volvió regionalista del Nordeste para mostrar las raíces de la cultura brasileña, rechazando cualquier influencia extranjera. Los modernistas criticaron fuertemente la modernización y la alfabetización brasileñas.
- d) Monteiro Lobato y Mário de Andrade encabezaron la Semana de 1922, que pretendía combinar las producciones más recientes de música futurista, literatura y artes plásticas con obras tradicionalistas del arte brasileño.
- e) Tras la Semana de 1922, los modernistas se organizaron para crear un arte revolucionario al estilo del realismo soviético, con el objetivo de concienciar a la población para un cambio de poder.
Pregunta 02 – FUVEST 2003 – Transferencia
Al invitar a Graça Aranha a dar la conferencia inaugural de la “Semana de Arte Moderno” en febrero de 1922, los jóvenes comprometidos con subvertir los conceptos artísticos tradicionales:
- a) proclamaron a la nación su ruptura radical con la política cultural del gobierno brasileño.
- b) no tenían objetivo político, solo mostraron su admiración por el autor de “Brasil: País del Futuro”.
- c) querían mostrar al mundo quién era el modelo vivo de Macunaíma.
- d) buscaban a un escritor tan innovador en su arte como Villalobos en la música y Anita Malfatti en la pintura.
- e) revelaron que, para ellos, el apoyo de la oligarquía paulista era indispensable para el éxito de la iniciativa.
Pregunta 03 – UNIFOR – 2001.1
La Semana de Arte Moderno de 1922, celebrada en São Paulo, se identifica con:
- (A) las transformaciones sociales y económicas que atravesaba la sociedad brasileña y la reacción contra la oligarquía agraria dominante.
- (B) los ideales estéticos y morales de la aristocracia del café, propuestos en el manifiesto informalista.
- (C) la contestación, en el campo de las artes, al modelo neoliberal y desarrollista del gobierno de Deodoro da Fonseca.
- (D) la reacción cultural a favor del impresionismo y los estándares estéticos extranjeros introducidos por los neoexpresionistas.
- (E) la crítica a la industrialización de São Paulo y a las reivindicaciones obreras expresadas en el manifiesto contextualista y en el posmodernismo.
Pregunta 04 – UFF 2000
“Solo la antropofagia nos une… Tupi o no Tupi, esa es la cuestión… Contra todos los importadores de conciencia enlatada. La existencia palpable de la vida… Nunca fuimos catequizados. Hicimos carnaval. El indio vestido de senador del Imperio… Plaga de los llamados pueblos cultos y cristianizados, contra los que actuamos. Antropófagos.” (ANDRADE, Oswald. Manifesto Antropófago. SP, 1928)
El fragmento revela algunos de los principios rectores del modernismo brasileño, iniciado en 1922 con la Semana de Arte Moderno. Su interpretación sugiere:
- (A) la expresión del modernismo como aceptación de normas estéticas clasicistas y del arte académico convencional.
- (B) una declaración nacionalista que critica la incorporación de la cultura americana y la novedad.
- (C) la asociación de la antropofagia con el modernismo como una de las corrientes internas que se oponían al romanticismo.
- (D) la consideración de la antropofagia como un proceso de devoración cultural de técnicas auténticamente nacionales, con el fin de re‑elaborarlas.
- (E) la intensificación de la búsqueda de la identidad nacional del modernismo, valorando las raíces brasileñas.
Pregunta 05 – FGV‑SP 2012 – Economía – 1ª fase
Lee el texto: “La Semana del 22 no fue un hecho aislado sin antecedentes. Las discusiones sobre la necesidad de renovar las artes surgieron a mediados de la década de 1910 en artículos de revistas y en exposiciones, como la de Anita Malfatti en 1917. En 1921 ya existía, entre intelectuales como Oswald de Andrade y Menotti Del Picchia, la intención de transformar las celebraciones del centenario en un momento de emancipación artística…”. (www.itaucultural.org.br)
En general, los artistas participantes en la Semana de Arte Moderno propusieron:
- a) que el arte, sobre todo la literatura, abandonara las preocupaciones con destinos brasileños y se dirigiera al principio del “arte por el arte”.
- b) el rechazo del conservadurismo presente en la producción artística brasileña, defendiendo nuevas estéticas y temas, como la discusión de cuestiones brasileñas.
- c) que los artistas establecieran vínculos con corrientes filosóficas, pero no con proyectos políticos e ideológicos, sean progresistas o conservadores.
- d) el reconocimiento de la superioridad del arte europeo y la importancia de la civilización portuguesa en el notable desarrollo cultural brasileño.
- e) que solo las artes visuales, especialmente la pintura, podrían representar avances revolucionarios hacia un arte verdaderamente innovador.
Pregunta 06 – CEFET‑MG 2011‑2 – Técnico subsecuente
Fragmento del Manifesto Antropófago (1928) de Oswald de Andrade: “Solo la antropofagia nos une… Tupi o no Tupi, esa es la cuestión… importadores de conciencia enlatada. La existencia palpable de la vida… Nunca fuimos catequizados. Hicimos carnaval. El indio vestido de senador del Imperio… Plaga de los llamados pueblos cultos y cristianizados, contra los que actuamos. Antropófagos.”
Con base en el texto y en sus conocimientos, es correcto afirmar que el autor sugiere:
- a) la aceptación de la estética clasicista del arte académico convencional.
- b) el rechazo de la cultura americana por la repudiación de principios nacionalistas.
- c) la valoración de las raíces brasileñas para construir la identidad nacional.
- d) la devoración de técnicas auténticamente nacionales para re‑elaborarlas.
Pregunta 07 – CEFET‑MG 2006‑1 – Técnico Integrado
La Semana de Arte Moderno de 1922, movimiento artístico‑cultural organizado para valorar la nacionalidad, tenía como objetivo:
- a) defender la uniformidad de los modelos artísticos.
- b) promover la difusión de los modelos artísticos nacionales.
- c) reflejar la importancia de la literatura sobre otras artes.
- d) dificultar la propagación del arte popular en los medios.
Pregunta 08 – UNESP – 2004/2 – 1ª jornada
Entre el 11 y el 16 de febrero de 1922 se realizó la Semana de Arte Moderno en el Teatro Municipal de São Paulo. Según Mário de Andrade, los cambios posteriores a la Semana y al movimiento modernista implicaron la fusión de tres principios: el derecho permanente a la investigación estética, la actualización de la inteligencia artística brasileña y la consolidación de una conciencia creativa nacional. Las consecuencias de la Semana fueron:
- a) la formación de una generación de artistas que se separó del arte barroco; el reconocimiento y la apreciación de las expresiones artísticas del Renacimiento italiano; la creación de grupos y salones de arte moderno en todo Brasil.
- b) la formación de una generación de artistas académicos; el reconocimiento y la apreciación de las expresiones artísticas de la Misión Artística Francesa; la creación de grupos y salones de arte neoclásico.
- c) la formación de una generación de artistas que rompió con la estética modernista; el reconocimiento y la apreciación de expresiones artísticas contemporáneas; la creación de grupos y salones de arte en São Paulo y Río de Janeiro destinados a exposiciones de arte moderno.
- d) la formación de una generación de artistas que rompió con los dictados académicos; el reconocimiento y la apreciación de expresiones artísticas primitivas; la creación de grupos como el Clube dos Artistas Modernos y la Sociedade Pró‑Arte Moderna de São Paulo.
- e) la formación de una generación de artistas que abandonó el estilo clásico; el reconocimiento y la apreciación de expresiones artísticas del estilo rococó; la organización de grandes exposiciones, como la Bienal de São Paulo.
Respuesta Correcta
- 01 – a
- 02 – e
- 03 – a
- 04 – e
- 05 – b
- 06 – c
- 07 – b
- 08 – d
