Jörg Immendorff:El director de orquesta con el pincel

En los años 80, Jörg Immendorff se convirtió en uno de los artistas alemanes contemporáneos más conocidos. Sus pinturas, esculturas y gráficos provocaron debates controvertidos. El pintor, nacido en Baja Sajonia, murió en 2007.

por Michael Koehler

Jörg Immendorff trabajó a menudo en el escenario de la ópera y en su vida también le encantaron las grandes óperas y las representaciones potentes. "Empecé con el ballet clásico en mi juventud y siempre tuve afinidad por el escenario y la ópera. De alguna manera mantuve el aspecto escénico en mi trabajo y también la dirección con el pincel", dijo una vez en una entrevista.

Jörg Immendorff:"Las cosas me molestan"

Esta visión del mundo como escenario fue despertada por Jörg Immendorff a principios de los años 1960 a través de su maestro Teo Otto. El pintor, nacido en Bleckede, cerca de Lüneburg, estudió escenografía con Otto y desde 1964 se convirtió quizás en el alumno más conocido de Joseph Beuys en la Academia de Arte de Düsseldorf.

En los cuadros de Immendorff se pueden encontrar a menudo lemas o preguntas sobre la posición social del pintor. Pintor, ¿dónde estás? "Solo me ocupo de cosas sociales, las cosas me molestan...", explicó su actitud.

"Café Deutschland" - ciclo político de los años 70

A lo largo de su vida, algunos simplemente lo vieron como un mejor pintor escénico. Para otros, fue y es el pintor político más importante de los años setenta. En cualquier caso, fue uno de los artistas alemanes de posguerra más conocidos y de mayor éxito internacional. La mayoría asocia su nombre con el ciclo de pinturas políticas de mediados de los años 70, el "Café Deutschland". El pintor, como explicó en una entrevista, veía "la división de Alemania como un problema global. Por tanto, los dos estados alemanes como zonas de amortiguamiento, como parachoques de los dos coches del mundo que amenazaban con chocar entre sí. No podía otros que vieron la explosividad de estos temas no los entendieron."

Alumno más conocido de Joseph Beuys

Immendorff, surgido de los movimientos estudiantiles y de protesta de la década de 1960, era maoísta. Eso era elegante en aquel entonces y casi obligatorio. En ese momento, tampoco vio ningún derecho a existir para la pintura como L'art pour l'art.

Todo arte debe estar comprometido social y políticamente. Su maestro Josef Beuys le animó a hacerlo. Immendorff recordó una vez:"No estaba satisfecho con un cuadro y lo pinté encima, lo taché, como se frustra algo así, y escribí debajo:'¡Deja de pintar!' En ese momento, Beuys entró en el estudio de la Academia de Arte de Düsseldorf y dijo:'¡Déjalo así, Jörg, gran foto!'"

Immendorff transfirió el vocabulario de energía y fuego del artista de performance y teórico del arte Joseph Beuys, para quien los procesos energéticos eran un tema creativo central, al compromiso social. Se mantuvo firme hasta el final:"No enseño en vano y necesito esta interacción con jóvenes que me den valor nuevamente. Wilhelm Lehmbruck usó la hermosa frase 'transmitir la llama' para describirlo."

La lucha contra enfermedades mortales cambió el trabajo de Immendorff

Dado que su enfermedad de degeneración muscular, que también se hizo pública, le hacía cada vez más imposible pintarse, las aventuras que acaparan los titulares se hicieron más frecuentes:fiestas sexuales, cocaína y células madre que se había inyectado en el cerebro en China. En 2000 se casó con el pintor búlgaro Oda, 30 años menor que él, y tuvieron una hija. Luego las cosas se calmaron en torno al hombre salvaje, también influenciado por la enfermedad.

En sus pinturas se podía ver un giro autobiográfico. Las últimas obras son diferentes, casi místicas. Influencias de Francis Picabia, mensajeros de la muerte e imágenes enigmáticas y no más agitprop como en los años 70. Su amistad con el ex canciller Gerhard Schröder le llevó a encargar informalmente un retrato al óleo para la cancillería. Hasta el final siempre se animó a pintar, a subir escaleras. "También tengo el término 'victoria' en la escala del pintor, así que no siempre caigo en depresión. Eso es parte, supongo, pero también es algo serio. Cada pintura que apruebo y con la que estoy en sintonía es una tipo de victoria."