Breve biografía - De origen belga, René Magritte (1898-1967) fue un artista integral, a su vez pintor, grabador, escultor, fotógrafo y cineasta surrealista. Formó parte de esta generación de jóvenes que se rebelaron tras los muertos de la Primera Guerra Mundial y para "evacuar" este sentimiento de opresión, se reunieron en torno al escritor André Breton para fundar el movimiento surrealista. Pintarán lo extraño, lo bizarro con objetos reales, situados en un mundo imaginario e irracional.
La vida de René Magritte
René Magritte nació el 21 de noviembre de 1898 en Lessines, Bélgica. De sus dos hermanos, Paul será su favorito, teniendo dotes para la poesía y la música. De Châtelet en 1910, la familia se trasladó a Charleroi en 1913, un año después del suicidio de su madre en el Sambre. Conoció a Georgette Berger y comenzó oficialmente a pintar en 1915. Inscrito en la Academia de Bellas Artes de Bruselas en 1916, expuso sus dos primeros dibujos y sus dos primeros lienzos.
Luego frecuentó a artistas de vanguardia como Pierre Bourgeois, se sintió atraído por el movimiento dadaísta y luego por el surrealismo. Se hace amigo de Paul Nougé y Camille Goemans. El gran clic se produce cuando Louis Scuténaire le muestra una obra de Chirico. Gracias a este pintor italiano pintó L’homme du large y El Boda de medianoche . En 1918 se publicó un cartel basado en uno de sus proyectos y sus dibujos aparecieron en una revista en 1919. Tras encontrar a Georgette en 1920, nunca la abandonó y se casaron en 1922. Para ganarse la vida, Magritte diseña papeles pintados y motivos publicitarios. para casas de moda. También participa en algunas exposiciones en Bélgica y en el extranjero.
En 1926 pintó El jinete perdido , cuadro considerado el primero de su “obra” y que se adhiere al grupo de surrealistas belgas recién surgido, formado por Magritte, Mesens, Goemans y por supuesto Nougé. Dos años más tarde, expuso unas sesenta obras en la galería Le Centaure de Bruselas, pero el éxito no fue del todo inmediato. Decide partir hacia Francia y se instala en las afueras de París. Durante este período dirigió El jugador secreto yLa sangre del mundo. En 1929 presentó La Trahison des images, una pintura o figura con el título "Esto no es una pipa".
Magritte y el surrealismo parisino
Invitado a Dalí en Cadaqués en 1929, Magritte conoció a Buñuel y a Paul Éluard. De regreso a París, André Breton lo integra en el círculo de los surrealistas. Luego frecuentó a los hermanos Prévert, Tanguy, Miro y expuso por segunda vez en 1930 en la rue de Seine de París, esta vez se trataba de collages.
Rompiendo con Breton, regresó a Bruselas y con otros artistas preocupados por el ascenso del nazismo, participó en 1934 en el manifiesto L'Action Immédiate y colaboró con el periódico comunista. la Voz del Pueblo en 1936. Después de una exposición en la Galería Julien Levy de Nueva York ese mismo año, pasó 3 semanas en Londres para mostrar allí sus obras y hablar sobre sus creaciones.
Durante la ocupación de Bélgica, huyó a Carcasona con su amigo el poeta Joé Bousquet, pero finalmente regresa después de una unos meses en Bruselas. Durante la guerra pintó El regreso en 1940, cuando aparecieron recurrentemente el pájaro y el azul de Magritte, y en 1943 inició su etapa de “pleno sol” asemejándose a la pintura impresionista. Después de la exposición, Marc Eemans califica estas obras de "arte degenerado" en un periódico flamenco pronazi. Durante la Liberación de 1945, Magritte se unió al Partido Comunista (acción de la que se arrepentiría tiempo después) y publicó un artículo sobre el pintor James Ensor en el periódico Le Drapeau Rouge. Algunas hermosas obras realizadas entre 1945 y 1950 están influenciadas por Matisse.
En 1948, fue su "período de las vacas" durante tres meses, hecho de caricaturas. A pesar de este interludio, logró exponer 15 pinturas de este tipo en París, en la Galerie du Faubourg. Pero la critican porque no esperamos de ella este tipo de pintura. Magritte también se encontraba en un período de humor negro y crueldad cuando pintó las figuras de sus ataúdes en 1951.
Mundialmente famoso
En 1952, completó un mural para el casino de Knokke-le-Zoute, Le Dominio encantado , luego expuso en Londres, París, Nueva York y Roma; en 1954, en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y nuevamente en Lieja. Le fue concedido el Premio Guggenheim en 1956 y el Palacio de Bellas Artes de Charleroi le encargó un fresco mural que tituló La Fée Ignorante. . El que se llama Las Barricadas Misteriosas va al Palacio de Congresos de Bruselas.
El nombre de Magritte comenzó a ser conocido en todo el mundo en 1960, y su obra influiría en el Pop Art. Durante los cinco años siguientes, Dallas y Houston presentaron una retrospectiva de 82 obras, el Walter Art Center de Minneapolis expuso 92, 100 en la Universidad Saint Thomas de Houston y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
René Magritte todavía puede asistir a la última retrospectiva de 105 de sus pinturas más importantes, en el museo Boymans-van-Beuningen de Rotterdam en 1967, antes de morir repentinamente el 15 de agosto en Bruselas. . Pero hasta el final de su vida pintó magníficos lienzos, entre ellos El imperio de las luces. y la última realizada es La página en blanco.
Su trabajo
El conjunto de su obra, alrededor de 1500 pinturas y dibujos, representan objetos sencillos de la vida cotidiana, así como el hombre y la mujer.
René Magritte decía "el arte de la pintura sólo puede limitarse realmente a describir una idea que muestre un cierto parecido con lo visible que nos ofrece el mundo ". Al pintar objetos reales, nos proyecta en otro universo. Nos anima a mirar de otra manera las cosas simples que nos rodean. El ojo humano, o el sentimiento humano, deforma muy a menudo la naturaleza de las cosas y así lo quiso Magritte "regenerar la potencia del ojo humano, devolverle su agudeza primitiva y suscitar imágenes cargadas de una emoción como la experimentada en su juventud ". A todos los que le preguntaban qué había querido decir en tal o cual obra, respondía "nada más que lo que tú mismo ves .
El "Jockey perdido su primera obra, realizada en 1926, no tiene nada especial:ni cubismo, ni impresionismo, ni fauvismo, ni dadaísmo, sino sólo objetos representados de forma natural y que, sin embargo, dan una impresión inaudita. Tomemos a un hombre a caballo, atravesando un paisaje compuesto de árboles pintados en forma de grandes hojas donde sólo quedan las venas. ¿Pero hacia dónde corre? Quizás en un segundo mundo.
“El hombre de Magritte », universalmente conocido, data de 1953. Siempre se le representa del mismo modo:solitario, heterosexual, rígido, anónimo, con su sombrero negro. Como si el hombre “está atrapado en su triste existencia”. Sin embargo, su rostro es desconocido y habitualmente oculto por una manzana o un pájaro.
“El mundo hermoso Fabricado en 1962, todo en azul y blanco, pero con una mancha verde. Hay una ventana abierta a un cielo azul y nubes blancas claras. Huimos hacia este cielo que nos llama y atrae. A cada lado, una cortina sujeta por un alzapaños de color azul turquesa. El único toque verde:la manzana. Un fruto que nos devuelve a la realidad.
El Museo Magritte
El 2 de junio de 2009, se inauguró el Museo Magritte en la Place Royale de Bruselas. En un mes, más de 500.000 visitantes vinieron y pudieron descubrir a Magritte, en un ambiente oscuro (las paredes son azul pizarra y azul medianoche) propicio para resaltar su pintura luminosa hecha de azul cielo y blanco.
Más de 200 obras se exponen en 5 plantas, algunas cedidas por coleccionistas privados y la mayoría propuestas por el presidente de la Fundación Magritte, Charly Herscovici, heredero del pintor. Todas estas pinturas y otros objetos recorren cronológicamente los períodos de su vida. Una colección muy rica compuesta por óleos, gouaches, dibujos, carteles publicitarios, fotografías, objetos como botellas pintadas, películas, todo ello realizado por Magritte. Se presentan así tres partes importantes de su vida: 
- los primeros 30 años de su vida donde hizo grandes encuentros, su descubrimiento de de Chirico, sus dibujos que aparecieron en revistas, miedos escénicos en los que participó, escritos personales.
- Los próximos 20 años representan su período de "trabajo imbécil", término que él mismo utilizó para designar sus dibujos publicitarios.
- Los últimos 16 años durante los cuales ha viajado por el mundo y pintado frescos como el "Dominio Encantado".
Hay otro lugar de memoria:la casa que ocupó entre 1930 y 1954 en Bruselas, rue Esseghem, donde se puede descubrir su salón original amueblado, así como su taller en el jardín. como algunos artículos personales.
Bibliografía
- Magritte:Su obra, su museo Por Michel Draguet. 2009.
- Magritte de David Sylvester. 2009.
