Breve biografía - Rafael (1483-1520) es un pintor italiano del Renacimiento . Formado en Perugia con un gran maestro de la pintura, Perugino, realizó una obra famosa durante su juventud, las Las bodas de la Virgen (1504) . Luego va a Florencia y observa las obras de Leonardo da Vinci, que tienen una gran influencia en su pintura; La bella jardinera (1507-1508) es un ejemplo. Desde 1508, Rafael trabajó en Roma como arquitecto y pintor para los papas Julio II y León X. Realizó los frescos que decoran las cuatro Cámaras del Vaticano, así como los de las Logias Vaticanas. Durante su carrera pintó numerosas figuras de Vírgenes o Madonas como la Madonna con el Jilguero (1505-1506) .
Rafael, un pintor precoz
Los comienzos de Rafael fueron felices. En su infancia, Italia todavía se encontraba en un estado de relativo equilibrio político entre repúblicas, señoríos y principados territoriales grandes y pequeños. Sin embargo, las incesantes luchas entre las diferentes familias, fracciones y tiranos locales no tuvieron efecto en el alto nivel de cultura literaria y artística alcanzado desde la Edad Media. Por todas partes surgen obras excepcionales y quienes las producen gozan de una inmensa notoriedad. El pequeño ducado de Urbino, en el que nació Rafael en 1483, albergaba entonces una de las cortes más brillantes del Renacimiento. Giovanni Santi, el padre de Rafael, era estimado allí como un pintor experto y tuvo acceso a la corte ducal.
Rafael fue un niño prodigio en la pintura:gracias a su talento extremadamente precoz, retomó, aún adolescente, la taller de su padre y se convirtió en maestro a la edad de 17 años. Representante de la cultura artística de Urbino, Rafael se acercó a Perugino alrededor del año 1500. Con Perugino, no se trataba sólo de una simple relación maestro-alumno, sino más bien de una atenta y colaboración crítica. Las Bodas de la Virgen (Milán, Pinacoteca di Brera) es un excelente ejemplo de ello, porque en ella Rafael reinventa los esquemas de Perugino.
También conocido como lo Sposalizio, el retablo (encargado por la familia Albizzini para la Capilla de San José en la Iglesia de San Francisco en Città di Castello) es uno de los primeras grandes obras de Rafael. Con una traza de gran rigor, el escenario está dominado por la silueta de un templo con volúmenes escrupulosamente restaurados. La disposición de la mayoría de los personajes en primer plano proporciona un sorprendente efecto de profundidad; La extrema atención prestada a las cuestiones de perspectiva es una de las características de la escuela de Umbría en la que se formó Rafael. El cuadro delata la influencia de Perugino (La entrega de las llaves a San Pedro).
Los períodos florentino y romano
Rafael viajó a Florencia en 1504, definitivamente una visita obligada para todos los pintores de la península italiana. Además de asimilar los descubrimientos del Quattrocento, también se inspiró en sus contemporáneos Fra Bartolomeo, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, especialmente en sus retratos. Su capacidad para percibir y reelaborar las innovaciones de otros artistas caracteriza el período florentino de Rafael (1504-15081). El joven artista logró rápidamente un equilibrio soberano entre la aplicación de las reglas del arte renacentista:la imitación de la naturaleza y la suavidad de expresión. Algunos retratos y vírgenes notables son representativas de este período.
Con Deposición (Roma, Galería Borghese) Rafael demuestra sus capacidades expresivas. El Papa Julio II lo llamó a Roma para ejecutar los frescos de las habitaciones de su apartamento privado en el Vaticano. El ciclo comienza con la cámara de la Firma (1508-1511) y continúa con el de Héliodore (1511 -1513), y pasamos de escenas organizadas de forma armoniosa sobre fondos simétricos, a episodios más atormentados, con sugerentes juegos de luces. Durante el pontificado de León X, el artista se dedicó a empresas decorativas, modificando una vez más su estilo, anticipando incluso las soluciones del manierismo en sus inicios.
El estilo de Rafael
El estilo de Rafael se caracteriza por un gran dominio del dibujo, unido a una sensación de volumen (también es arquitecto). El artista también sabe suavizar la perspectiva lineal, a menudo de geometría algo fija, mezclándola con la perspectiva aérea. También retoma la teoría platónica de la Belleza Ideal en sus siempre armoniosas composiciones, y especialmente en los rostros de sus personajes, suaves y serenos. Raphael fue sin duda uno de los diseñadores más famosos de su época. Además de numerosas composiciones grabadas por Marcantonio Raimondi, dejó varios centenares de dibujos, entre ellos sanguinas (realizadas con barras de hematita) que destacan por su armonioso clasicismo.
Rafael murió joven (en 1520), pero su arte tuvo un fuerte impacto en la historia de la pintura. Muchos artistas se inspiraron en él en los siglos siguientes.
Para ir más lejos
- Raphael:su vida su obra su tiempo, por Joséphine Le Foll. Hazán, 2012.
- Rafael, biografía de Christof Thoenes. taschen, 2016.
- Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, de Giorgio Vasari. Trédaniel, 2019.
