Pablo Picasso (1881‑1973) – Biografía

Pablo Picasso fue pintor, dibujante y escultor español, considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Hombre de mujeriego cuyas relaciones inspiraron gran parte de su obra, junto a Georges Braque fundó el cubismo y se convirtió en una de las columnas del arte moderno. Autor de más de 20 000 piezas, a partir de la década de 1950 experimentó con todos los soportes (litografía, grabado en linóleo, cerámica, escultura, cartel y pintura), abordando innumerables temas y técnicas con una libertad creativa excepcional. Entre sus obras más célebres destacan Las señoritas de Avignon, que marcó el inicio del arte moderno, y Guernica, referente de la Guerra Civil española.

Biografía de Pablo Picasso

Nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga (Andalucía). Desde muy pequeño dibujó bajo la tutela de su padre, profesor de dibujo. En 1895 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, La Lonja, y luego continuó sus estudios en la Real Academia de San Fernando de Madrid. De regreso a Barcelona en 1899 trabajó como ilustrador para revistas y periódicos y frecuentó el cabaret Els Quatre Gats. En 1901 adoptó el apellido de su madre como firma: “Picasso”.

A partir de 1904 se estableció definitivamente en Francia, después de varios estancias. Compartió taller en el Bateau‑Lavoir de Montmartre con su primera esposa, Fernande Olivier, y conoció a figuras como Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Henri Matisse y, por supuesto, Georges Braque, con quien inventó el cubismo. Desde 1910 pasó temporadas en Provenza junto a André Derain y Braque, pero regresó a París, donde colaboró con ballets rusos durante la Primera Guerra Mundial. Aunque nunca se conocieron, Picasso y Toulouse‑Lautrec compartieron la fascinación por el París del siglo XX, los retratos caricaturescos y el mundo del circo.

En 1925 participó en la primera exposición surrealista en la Galerie Pierre de París, aunque nunca se adscribió al movimiento. Entre 1927 y 1935 mantuvo una relación con Marie‑Thérèse Walter, con quien tuvo una hija, Maya Widmaier‑Picasso. En 1936 se alineó con la República española contra Franco. Durante la Segunda Guerra Mundial continuó trabajando en París, pese a ser catalogado como “artista degenerado” por el régimen nazi. Tras la Liberación se afilió al Partido Comunista y se instaló en el sur de Francia. Mantuvo correspondencia con numerosos artistas, entre ellos Jean Cocteau. Desde 1958 estableció su residencia en el Château de Vauvenargues. Falleció el 8 de abril de 1973 en Mougins.

Del periodo azul y rosa a Cézanne

La obra de Picasso se divide en etapas marcadas por colores. El periodo azul (1901‑1904) está dominado por tonos fríos y melancólicos; los fondos escasos y los personajes reflejan la dureza de la vida, como en El pobre en la orilla (1903) o La niña del cuervo (1904), influenciado por El Greco. Tras una fase de transición, llega el periodo rosa (1905‑1906), más cálido pero con los mismos temas, retratando a artistas y acróbatas del circo Médrano, como en Acróbata y joven arlequín (1905).

De 1906 a 1908 Picasso se acercó a la obra de Cézanne y se interesó por el arte primitivo ibérico y africano. Ese mismo tiempo conoció a los hermanos Stein, mecenas estadounidenses residentes en París, quienes coleccionaban obras de Renoir, Cézanne y Manet. Gertrude Stein, ferviente admiradora de Matisse y Picasso, los presentó y le encargó su retrato, una pieza sobria y casi escultórica.

En 1907 creó Les Demoiselles d'Avignon, obra que combina la influencia de Cézanne con el arte africano y marca el nacimiento del cubismo.

Pablo Picasso y el movimiento cubista

Junto a Georges Braque, Picasso es el principal referente del cubismo. El movimiento rompe con la perspectiva tradicional, fragmentando las formas y mostrando múltiples puntos de vista simultáneos. Mientras Albert Gleizes y Jean Metzinger desarrollaron la teoría del cubismo, Picasso y Braque se centraron en la innovación técnica. Entre 1908 y 1912 surge el cubismo analítico, que Picasso describió como “un arte preocupado por la forma”. Ejemplo: Mujer sentada en un sillón (1910).

Posteriormente, el cubismo sintético reintroduce el color y simplifica las formas. Es también la época de los primeros collages, que borran la distinción entre pintura y escultura.

Un nuevo punto de inflexión

El fin de la Primera Guerra Mundial y la década de 1920 marcan el declive del cubismo, asociado en la conciencia colectiva a la modernidad y la devastación bélica. A partir de 1925 Picasso se acerca al surrealismo, como en Baño con pelota (1932). En 1935 expuso una serie de papiers collés en la Galerie Pierre. En un viaje al sur de Francia con Dora Maar pintó Pesca nocturna en Antibes. Durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo una estrecha relación con la pintora Françoise Gilot.

Su obra posterior anticipa la violencia de la Guerra Civil española y de la Segunda Guerra Mundial; su cuadro más emblemático es Guernica (1937), creado para el pabellón español de la Exposición Universal de París, que representa el horror y la barbarie del conflicto.

Después de la Segunda Guerra Mundial y tras afiliarse al Partido Comunista, Picasso realizó obras contra la absurdidad de la guerra y a favor de la paz, como Alegría de vivir (1946) y Guerra y paz (1952). Declaró: “La pintura no está hecha para decorar apartamentos; es un instrumento de guerra ofensiva contra el enemigo”. También diseñó la famosa paloma para el Congreso Mundial de la Paz en 1949.

Inventor incansable, siguió explorando estilos hasta el final de su carrera, reinterpretando obras maestras como Las Meninas de Velázquez (1957). En sus últimos años, produjo una apasionada serie erótica de parejas, afirmando que “en la obra de toda una vida reside la verdadera seducción”.

Bibliografía

Picasso, de Gilles Plazy. Biografía Folio, 2006.

Pablo Picasso, biografía de Pierre Daix. Tallandier, 2007.

Sobre el arte de Pablo Picasso. Gallimard, 1998.

Para profundizar

Museo Picasso, París

Museum of Modern Art, Nueva York

Museo del Prado