pintor, dibujante y escultor español, Pablo Picasso Generalmente se presenta como uno de los más grandes artistas del siglo XX. siglo. Un mujeriego cuyos compañeros inspirarían profundamente su obra, fue, junto con Georges Braque, el fundador del cubismo y uno de los pilares del arte moderno. Autor de una rica obra de más de 20.000 piezas, Pablo Picasso prueba, desde los años 1950, todos los soportes (litografía, grabado sobre linóleo, cerámica, escultura, cartel y pintura) que abordan tanto temas como técnicas, revelando una creatividad excepcional. libertad. Las damas de Aviñón , que marca el inicio del arte moderno, y Guernica , que hace referencia a la Guerra Civil Española, se encuentran entre sus cuadros más famosos.
Biografía de Pablo Picasso
Nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga (Andalucía), Pablo Ruiz comenzó a dibujar desde muy joven de la mano de su padre, profesor de dibujo. A partir de 1895 estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, La Lonja, antes de continuar en la Real Academia de San Fernando de Madrid. De regreso en 1899 a Barcelona, trabajó en particular realizando ilustraciones para revistas y periódicos y frecuentó el Cabaret els quatre gats. En 1901, adoptó como firma el nombre de su madre:"Picasso". A partir de ahora firmará sus obras de esta forma.
A partir de 1904, se instaló definitivamente en Francia tras tres estancias en los años anteriores. Primero se mudó con su primera esposa, Fernande Olivier, al famoso taller de Montmartre, el Bateau-Lavoir. Conoce en la capital, entre muchos otros, a Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Henri Matisse o Braque con quien inventa el cubismo. A partir de 1910, permaneció regularmente en Provenza con Derain y Braque, pero regresó a la capital, especialmente durante la Primera Guerra Mundial, para colaborar con los ballets rusos. Aunque los dos hombres no se conocen, Picasso y Toulouse Lautrec pintan el mismo París del siglo XX y comparten la pasión por la efervescencia de los lugares animados de la capital, por los retratos caricaturescos o por el mundo del circo.
En 1925, participó en la primera exposición surrealista en la Galerie Pierre de París. Sin embargo, no se adhiere al movimiento. Se convirtió en compañero de Marie-Thérèse Walter entre 1927 y 1935, con quien tuvo una hija:Maya Widmaier-Picasso. En 1936 se unió a los republicanos españoles contra Franco. Durante la Segunda Guerra Mundial, volvió a trabajar en París a pesar de haber sido calificado de "artista degenerado" por el régimen nazi. Sólo después de la Liberación se unió al Partido Comunista y regresó a vivir al sur de Francia. Mantiene relaciones con un buen número de artistas, entre ellos Jean Cocteau con quien intercambia un número considerable de cartas. A partir de 1958, convirtió el castillo de Vauvenargues en una de sus residencias privadas. Murió el 8 de abril de 1973 cerca de Mougins.
De los periodos Azul y Rosa a Cézanne
La obra de Pablo Ruiz Picasso comienza con diferentes épocas simbolizadas por los colores. De 1901 a 1904 corresponde al período Azul. Luego utiliza tonos fríos con un azul dominante en su pintura. Picasso presenta fondos desnudos con personajes que sufren la dureza de la vida (Los pobres a la orilla del mar , 1903) con un lado siniestro y oscuro, inspirado en el pintor El Greco (La muchacha del cuervo , 1904). Tras una fase de transición, Picasso entra en su período rosa (1905-1906), más suave aunque conserva los mismos temas, ilustrando en particular a los artistas y acróbatas del circo Médrano, que frecuentaba regularmente (Acróbata y jóvenes arlequín , 1905).
De 1906 a 1908 se acercó a la obra de Cézanne al mismo tiempo que se interesaba por el arte primitivo ibérico y el arte africano. Este período corresponde también a su encuentro con los Stein (hermano y hermana), judíos americanos que vivían en París y compraban obras con potencial comercial real:Renoir, Cézanne, Manet, etc. La hermana, Gertrude Stein, se interesó mucho por Henri Matisse. y Picasso presentándose a los dos artistas. Encargó su retrato a Picasso. Con gran sobriedad y austeridad, es más una representación estatuaria que un retrato real.
Al año siguiente, produjo una obra que anunciaba una revolución en la historia del arte del siglo XX, Les Demoiselles d'Avignon (1907). Esta "pintura exvoto" hace referencia tanto a Cézanne como al arte africano y primitivo, también marca el inicio de un nuevo movimiento, el cubismo.
Pablo Picasso y el movimiento cubista
Picasso aparece como el principal representante del cubismo con Georges Braque. Este movimiento plantea una controversia al desarrollar una nueva forma de pintar, rompiendo las formas y multiplicando los puntos de vista que aparecen simultáneamente en una misma obra. De hecho, si artistas como Albert Gleizes y Jean Metzinger desarrollan una verdadera teoría del cubismo, Picasso y Braque siguen apegados a la novedad técnica más que a la teoría. Siguiendo el precubismo de Cézanne, los años 1908 a 1912 corresponden al "cubismo analítico", del que Picasso dirá "es simplemente un arte que se ocupa de la forma". Busca romper con la perspectiva tradicional (Mujer sentada en un sillón, 1910 ).
El artista entró entonces en el período conocido como "Cubismo sintético", donde reintrodujo el color en su obra mientras depuraba cada vez más las formas. También fue durante este período cuando realizó sus primeros collages con el objetivo de abolir la diferencia entre pintura y escultura.
Un nuevo punto de inflexión
El fin de la Primera Guerra Mundial y la década de 1920 también marcaron el fin del cubismo. En la mente de la gente, esta corriente está ligada a la modernidad, esta misma modernidad, un factor de guerra y de muerte. A partir de 1925, Picasso da un giro radical acercándose al surrealismo (Bañista jugando con una pelota , 1932). En 1935 expuso toda una serie de papiers collés en la Galerie Pierre de París. En un viaje al sur de Francia con Dora Maar, Picasso pintó su cuadro Pesca nocturna en Antibes. Durante la Segunda Guerra Mundial, frecuentará en París a otra artista-pintora, Françoise Gilot.
Posteriormente, su obra anuncia el aumento de las tensiones, la crueldad (serie de Corridas y Minotauros ) y especialmente de la guerra en Europa. Sobre este tema, su obra más emblemática sigue siendo Guernica (1937) que pintó para el Pabellón de España en la Exposición Universal de París. Un mural inspirado en la Guerra Civil Española, esta obra simboliza sobre todo el horror y la barbarie del conflicto.
Después de la Segunda Guerra Mundial y de unirse al Partido Comunista, Picasso pintó obras contra el absurdo de la guerra y por la paz ( Alegría de vivir , 1946; Guerra y Paz , 1952). Afirma:“La pintura no está hecha para decorar apartamentos. Es un instrumento de guerra ofensiva contra el enemigo”. Entre otras cosas, diseñó una paloma para el Congreso Mundial por la Paz en 1949.
Inventor constante de las formas, trabajador inagotable, continuará sin embargo hasta el final de su carrera su cuestionamiento sobre los diferentes estilos de pintura, revisitando cuadros famosos (Las Meninas , según Vélasquez, 1957). Sintiendo que el tiempo fluía inexorablemente en sus últimos años, produjo con pasión y fervor insaciables una serie poderosamente erótica sobre parejas. Para Pablo Picasso, “Es en la obra de toda una vida donde reside la verdadera seducción”.
Bibliografía
- Picasso de Gilles Plazy. Biografía Folio, 2006.
- Pablo Picasso, biografía de Pierre Daix. Tallandier, 2007.
- Sobre el arte de Pablo Picasso. Gallimard, 1998.
Para ir más lejos
- Museo Picasso de París
- Museo Metropolitano de Nueva York
- Museo del Prado
