Desde la primera mitad del siglo XIX, los asiático-americanos han formado parte de la industria del entretenimiento. Principalmente hay relativamente pocos papeles actorales en televisión, cine y teatro. No es sorprendente que hubiera muchos roles disponibles para personajes estrechos y estereotipados. Mientras que los primeros actores asiático-americanos como Sessue Hayakawa, Anna May Wong y Bruce Lee encontraron una cultura e industria cinematográfica que quería interpretarlos como caricaturas. Mientras que algunos, como la actriz Merle Oberon, ocultaron su origen étnico para evitar la discriminación contra las leyes racistas de Hollywood.
Recientemente, jóvenes comediantes y cineastas asiático-estadounidenses están encontrando una salida en YouTube e Internet, para poder tener una base de fans fuerte, leal y global. Los principales YouTubers incluyen comediantes como Ryan Higa y Kevin Wu; artistas como Dan Chan y Christine Gambito; músicos como MC Jin, Far East Movement, Sam Tsui, David Choi y China Grannis; y el grupo cinematográfico Wong Fu Productions. Principalmente estos titulares tienen consecuencias notables, principalmente con jóvenes estudiantes asiático-americanos, principalmente a través de videos, cortometrajes y giras individuales y colaborativos.
Representación asiática en Hollywood
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Además, otros artistas asiático-americanos han irrumpido en el público general fuera de la sociedad asiático-americana. Como Bruno Mars, Darren Criss y The Slants. El éxito más importante en este ámbito es la película "Crazy Rich Asians". La película es una celebración de ser una película poco común de estudio de Hollywood donde todos los actores principales son de ascendencia asiática. Además, adaptada del libro más vendido de Kevin Kwan, la chispeante comedia romántica está protagonizada por Constance Wu, Henry Golding, Awkwafina y Michelle Yeoh.
Mientras que el director Jon M. Chu ha dicho que su objetivo es que "Crazy Rich Asians" no sea sólo una película histórica, y hizo mucho más que ser una película. Principalmente inició un movimiento para una mayor representación asiático-estadounidense en Hollywood. Es una tarea desalentadora, especialmente teniendo en cuenta que los estadounidenses de origen asiático (y los isleños del Pacífico, que a menudo son golpeados al crear la categoría más amplia de "estadounidenses de Asia y el Pacífico"). Que encarna una amplia gama de orígenes culturales, religiosos, lingüísticos y económicos. Además, las películas de Hollywood han tenido una historia difícil en lo que respecta a sus representaciones de estadounidenses de origen asiático. Principalmente, desde los primeros papeles de cara amarilla hasta los ejemplos aún presentes de blanqueo de capitales. Pero también hay mucho que admirar.
Sesión de cerveza y estudio de cine Hayakawa (1918)
Principalmente, el actor de cine mudo Sessue Hayakawa fue la primera estrella de cine asiático-estadounidense. En 1918, tenía suficiente influencia para iniciar su propio estudio de cine, Haworth Pictures Corp. Sin embargo, comenzó a sentirse frustrado por las representaciones ofensivas e inexactas que Hollywood hacía de los asiáticos. Mientras dirigía Haworth, 23 películas en su haber como productor y uno de los actores mejor pagados de su tiempo. Sin embargo, abandonó Hollywood en 1922 debido al creciente sentimiento antiasiático y finalmente regresó después de la Segunda Guerra Mundial. En 1957 recibió una nominación al Oscar por su papel en "El puente sobre el río Kwai".
Anna May Wong pierde el papel chino-estadounidense de Luise Rainer (1935)
Wong fue principalmente una estrella del cine mudo en la década de 1920, pero a menudo se vio limitada a papeles estereotipados asiáticos. Cuando Pearl Bucks publicó su novela "The Good Earth" (1931), Wong expresó el deseo de participar en el rodaje del público porque había una rara oportunidad de interpretar a un personaje chino en Hollywood. Sin embargo, más tarde se entera de que no es la elección correcta ya que los productores quieren un actor blanco para el papel principal chino. Además, las leyes contra las malformaciones impiden que una mujer que no sea blanca sea arrojada a un hombre blanco. En cambio, Wong tiene el papel de concubina, pero ella se niega. Sorprendentemente, Luise Rainer ganó un Oscar por su interpretación de una mujer china. Además, esta también fue la década que nos trajo a los personajes amarillentos Fu Manchu y Charlie Chan. Los personajes blancos típicos retrataban roles asiáticos estereotipados, ya que eran producto de la imaginación occidental.
"Flower Drum Song" es la primera película musical de Hollywood con Asian Americans Leads (1961)
En ese momento, era una decisión arriesgada hacer una película sobre estadounidenses de origen asiático. Si bien este fue el mismo año, es perfectamente aceptable que Mickey Rooney interprete a un vecino japonés en "Desayuno con diamantes". Durante muchos años, los asiático-americanos todavía tenían sentimientos encontrados acerca de la versión cinematográfica del musical Rodgers and Hammerstein. Principalmente porque está hecho por no asiáticos y contiene estereotipos asiáticos, incluida una imagen dócil y una corista cazafortunas. Pero en los últimos años, el musical (con cinco nominaciones al Oscar) ha tenido más aceptación. Principalmente en parte porque 57 años después todavía nunca hemos visto a asiático-americanos cantando y bailando en este gran escenario de Hollywood.
"Enter the Dragon" convierte a Bruce Lee en un ícono póstumo (1973)
Después de interpretar a Kato en la serie de televisión "The Green Hornet", Lee luchó por encontrar papeles protagónicos en Hollywood. Incluso desarrollar un proyecto de televisión para uno mismo resulta una tarea imposible. Ya que el proyecto televisivo fue reformado posteriormente como "Kung Fu", protagonizado por David Carradine. Esto le llevó a trasladarse a Hong Kong, donde rodó tres exitosas películas, antes de llamar la atención de Warner Bros., que le ofreció el papel principal en "Enter the Dragon". Desafortunadamente, Lee murió seis días antes del estreno de la película, justo cuando su carrera en los Estados Unidos estaba a punto de despegar. Dicho esto, Lee no solo se ha convertido en una leyenda mundial, sino que también ha preparado el escenario para estrellas de las artes marciales como Jackie Chan y Jet Li.
"Gandhi" (1983) y "The Killing Fields" (1985) triunfaron a lo grande en los Oscar
El cine Gandhi de Mohanda ganó ocho premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Actor para Ben Kingsley (que es mitad británico, mitad indio). Dos años más tarde, "The Killing Fields", sobre la fuga de dos periodistas del régimen de los Jemeres Rojos de Camboya, ganó el premio al Mejor Actor de Reparto para Haing S. Ngor. Kingsley, Ngor y Miyoshi Umeki (que ganó por "Sayonara" en 1957). Además, siguen siendo los únicos tres actores asiáticos que han ganado un Oscar por actuación. Posteriormente, “Slumdog Millionaire” (2008) sería otra película británica sobre la India que fue celebrada en los Oscar.
"The Joy Luck Club" logra el éxito como película (1993)
El director Wayne Wang recibió algunos elogios con "Chan Is Missing" de 1982. Además, esta película se considera la primera película independiente dirigida por un asiático-estadounidense que resuena fuera de la sociedad asiático-estadounidense. Pero "The Joy Luck Club", basada en el libro de Amy Tan, fue su primera película convencional de Hollywood que se convirtió en un éxito comercial y de crítica.
"El banquete de bodas" inicia el reinado de Ang Lee en Hollywood (1993)
La comedia de Read "The Wedding Banquet" se convirtió en la película más rentable del año. Especialmente cuando mide el porcentaje de costes y gana hasta 23,6 millones de dólares con un presupuesto de 1 millón de dólares. Más tarde haría historia como el primer cineasta no blanco en ganar un Oscar al mejor director, por "Brokeback Mountain" en 2005, y encontraría un segundo por "La vida de Pi" en 2012. Su película de artes marciales "Crouching Tiger" , Hidden Dragon "del año 2000 sigue siendo la película en lengua extranjera más taquillera en Estados Unidos.
"Mulan" es la primera película animada de Disney protagonizada principalmente por personajes asiáticos (1998)
La leyenda china de Hua Mulan es una historia que ha resistido la prueba del tiempo. Se trata de una anciana hija guerrera que se disfraza de hombre para ocupar el lugar de su padre en la batalla. Especialmente para la adaptación, Disney contrata a una autora chino-estadounidense (Rita Hsiao) y contrata principalmente a estadounidenses de origen asiático para las voces. Principalmente, incluidos Ming-Na Wen, BD Wong, James Hong, Pat Morita y George Takei. Además, Disney obtendría más éxitos con historias de asiáticos americanos e isleños del Pacífico. Principalmente, como "Lilo and Stitch", "Big Hero 6" y "Moana", y está en marcha una adaptación live-action de "Mulan" para 2020.
“El sexto sentido” es un fenómeno cultural (1999)
Haley Joel Osment dijo que "Veo gente muerta" ha dejado una huella imborrable en la memoria de una generación. En particular, el nombre del director M. Night Shyamalan es ahora sinónimo de cierto tipo de película de terror sobrenatural que termina con un giro sorprendente. Aunque sufre algunos contratiempos -especialmente el fracaso de "The Last Airbender", que lo critica por lavar a los inuit y a los personajes asiáticos de la serie animada original-, ha puesto fin a su exitosa trilogía "Unbreakable", que terminará con "Vidrio" en 2019.
"Harold &Kumar" es la primera serie de Hollywood dirigida por actores asiático-americanos (2004)
Cuando "Harold &Kumar van al castillo blanco", una comedia sobre fumetas protagonizada por John Cho y Kal Penn, se estrenó en 2004, no fue un gran éxito de taquilla. Pero cuando la película salió en DVD, ganó seguidores de culto y dio origen a dos secuelas más, "Harold &Kumar Escape From Guantanamo Bay" de 2008 y "A Very Harold &Kumar Christmas" de 2012. "
Justin Lin ayudó a que las películas "Rápidos y Furiosos" fueran una fuente de ingresos internacional (2009)
Después de que Justin Lin lograra un éxito independiente con "Better Luck Tomorrow", dirigió "Fast and Furious:Tokyo Drift" en 2006. Aunque ninguna de las estrellas originales estuvo en ella, aparte de un breve cameo de Vin Diesel, en la siguiente película de Lin película, "Fast &Furious" de 2009, Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez y Jordana Brewster estaban de regreso. Y ahora la serie ha recaudado más de 1.500 millones de dólares. Por extraño que parezca, Lin se tomó un descanso de la franquicia durante algunos años, pero regresará para los números 9 y 10, que se espera que sean las dos últimas partes.
Dwayne Johnson se convirtió en la actriz mejor pagada del mundo (2016)
Muchos todavía lo conocen como "La Roca", por sus años como luchador profesional, y algunos lo subestimaron cuando pasó al papel de "La Momia Regresa" en 2001. Pero 15 años después se convirtió en el actor mejor pagado del mundo. , en parte a través de " Moana ", donde llevó con orgullo su herencia polinesia como la voz del semidiós Maui.
Controversia encalada de "Ghost in the Shell" (2017)
Los activistas asiático-americanos llevan años denunciando el blanqueo de dinero en Hollywood. Principalmente "Short Circuit 2", "21", "Aloha", "Dragonball:Evolution", "Dr. Rar"; la lista continúa. La polémica en torno al reparto de Scarlett Johansson como Major Motoko Kusanagi. La adaptación cinematográfica del manga japonés “Ghost in the Shell”, parecía la primera vez que Hollywood la escuchaba. Mientras que el director ejecutivo de Paramount, Kyle Davies, admitió que las críticas por lavado de dinero fueron malas para el negocio.
"El gran enfermo" protagonizada por Kumail Nanjiani (2017)
Kumail Nanjiani y Emily V. Gordon escribieron un guión basado en su verdadero romance, que finalmente ganó una nominación al Oscar al Mejor Guión Original. Sorprendentemente, esta es la primera vez que una historia se centra en la experiencia asiático-americana. A pesar del reconocimiento, la película es criticada por su representación estereotipada de las mujeres del sur de Asia. ("The Joy Luck Club" fue también una crítica dura de la representación de los hombres asiáticos). Esta crítica resalta la tarea imposible de tener una historia que represente a toda una sociedad. Y la cantidad de historias que quedan por comunicar en pantalla.
'Crazy Rich Asians' (2018) y The Farewell (2019) Rompen barreras
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Antes de asiáticos ricos y locos, Habían pasado 25 años desde que el mundo vio un elenco predominantemente asiático en un Hollywood de gran presupuesto no se trataba de artes marciales, nerds o una revista con subtítulos. Heller, Asiáticos ricos locos es una comedia romántica conmovedora, divertida y bellamente filmada que muestra una diáspora asiática moderna que habla inglés como idioma principal.
Mientras se despide del director , Lulu Wang, con el elenco de la estrella revelación, Awkwafina, Zhao Shuzhen, Tzi Ma, Diana Lin y Lu Hong creando magia en la pantalla. El énfasis en las lágrimas, la ternura y una "mentira verdadera" en gran medida surrealista abarca el asombro semiautobiográfico fuertemente observado de Wang. Además, una historia multigeneracional y transcultural sobre un artista de Nueva York que visita la última visita de su abuela a China.
"Shang-Chi y las leyendas de los diez anillos" nos ofrece la primera película de superhéroes dirigida en Asia
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La nueva película de Marvel Fase 4 "Shang Chi:La leyenda de los diez anillos" batió récords de taquilla. En su estreno hace tres días en la taquilla norteamericana recaudó 71,4 millones de dólares. Además de batir el récord de apertura un fin de semana del Día del Trabajo, un regreso fantástico en un momento en el que los cines todavía se encuentran en recuperación de la pandemia. La película cuenta con grandes intérpretes poderosos y talentos detrás de escena que llevan sobre sus hombros la primera película de superhéroes de Marvel dirigida en Asia.
La película está dirigida por el cineasta asiático-estadounidense Destin Daniel Cretton. Shang-Chi comienza hace muchos siglos cuando un señor de la guerra chino llamado Xu Wenwu (Tony Leung), también conocido como El Mandarín, toma posesión de 10 anillos mágicos que le otorgan un enorme poder durante casi mil años. El misterio de la tradición, las secuencias llenas de acción, los amigos y el amor son el foco de esta esperada película de Marvel.
la conclusión
Si la problemática historia no fuera suficiente para abrir los ojos al problema de la falta de representación asiática en los medios. Aquí hay algunos números que deberían convencerlo de ver el problema. Según el último informe de la ONU, los asiáticos representan cerca del 60% de la población mundial, mientras que un reportaje independiente realizado por la USC Annenberg en 2017 reveló que de 1.100 películas populares, el 70,7% de los personajes eran caucásicos y solo el 6,3% de ascendencia asiática. . Sorprendentemente, este pequeño número debería ser suficiente para presionar a los grandes estudios y cineastas a crear historias más centradas en Asia.
Con este desequilibrio significativo, el público cinematográfico ha tenido una exposición muy limitada en la pantalla grande a la diversidad que es más probable que vea en la vida cotidiana. Además de alienar a los espectadores asiáticos y no hacer nada con las nociones preconcebidas y problemáticas sobre los asiáticos. Principalmente como el compañero divertido, el maestro de kung-fu, el estudiante de intercambio que da el palo y todos los demás estereotipos generales que se han manifestado en la película.
Más allá de los ejemplos predecibles y limitados de asiáticos representados en las películas habituales. Además, Hollywood también expulsó a los actores asiáticos debido a su tendencia a blanquear películas al elegir actores caucásicos para papeles asiáticos.
Ahora ya conoces la profundidad del problema, pero ¿qué podemos hacer al respecto? Quiero saber qué piensa sobre la representación de los medios y cómo apoya sus películas y programas de televisión favoritos.
