En este año especial, celebramos los 400 años de Molière ! Una oportunidad perfecta para mí para completar este mes de marzo dedicado al teatro en el Gabinete Secreto de la Pluma de Historia con un artículo gratuito íntegramente dedicado a esta gran figura del arte dramático, y más particularmente a las estrechas relaciones que Molière y el rey Luis XIV . También es el momento de hablaros de la preciosa exposición montada en el Espace Richaud Versailles , que recorre con originalidad la vida de nuestro famoso autor y actor, y luego se centra en su asombrosa gloria "post-mortem".
Una exposición organizada por el Ayuntamiento de la ciudad de Versalles con la colaboración de los equipos del museo Lambinet, bajo la dirección de Martial Poirson, profesor de la Universidad de París 8 y especialista en Molière.
Celebrar el cuarto centenario de Molière en Versalles me parecía una obviedad […] Denunciante de los vicios de su tiempo, de una medicina tartamuda, de una religión esclerótica, de ridículas ambiciones nobles y culturales, la obra de Molière no puede entenderse sin ilustración. y conocimiento de las costumbres de la Corte de Versalles. Y fue en esta misma ciudad donde […] su encuentro con el joven Luis XIV, este monarca todopoderoso, le permitió establecer un fuerte vínculo personal, el genio de uno al servicio de la gloria del otro y recíprocamente.
François de Mazières, alcalde de Versalles – Catálogo de la exposición Molière:The Making of National Glory )
De Jean-Baptiste Poquelin a Molière
Jean Poquelin (al que se unirá más tarde Baptiste) nació el 15 de enero de 1622 en París en una familia de tapiceros. Desde su nacimiento, su destino parecía ligado a la Corte:su padre ocupaba el prestigioso cargo de "tapicero ayuda de cámara del rey" Luis XIII , título que da acceso directo al monarca y que requiere sólo tres meses de trabajo al año:se encarga del mantenimiento de los muebles, tejidos y tapices del dormitorio real.
El hijo de Poquelin creció entre el Louvre y Les Halles. Se benefició de una esmerada educación, sin duda la mejor de la época, impartida por los jesuitas del colegio de Clermont, hoy Lycée Louis-le-Grand. Fue allí donde conoció por primera vez el arte teatral, visto como un entrenamiento en retórica.
Sin embargo, la Iglesia católica […] condena toda práctica profana del teatro y anatematiza a los actores, imponiéndoles la excomunión, en nombre de la moralidad:estos últimos, al expresar a cambio de una remuneración, a través de su cuerpo y de su voz, una situación fingida, no ¿No compiten con el Creador?
Molière:La creación de la gloria nacional
Si bien ya tiene un pie en el estribo para convertirse en un hombre de corte cultivado y jugarlo para ascender en la jerarquía, es otro tipo de juego que interesa a Jean-Baptiste. “Desafiando cualquier estrategia de éxito social “, elige abrazar la carrera de actor. ¡Un nuevo estatus que le otorga tan pocos derechos como a una prostituta!
El 30 de junio de 1643, a la edad de 21 años, el joven Poquelin firmó un contrato de asociación con diez actores, entre ellos tres hermanos, Joseph, Geneviève y Madeleine Béjart, que darían origen a una auténtica "dinastía" de actores. La joven y talentosa compañía, llamada Illustre-Théâtre, se embarcó con ambición en representaciones parisinas de “obras serias” que fueron un verdadero éxito. La compañía atrae la atención de Gaston d'Orléans, hermano de Luis XIII, quien la toma bajo su protección y abre a los actores las puertas de las residencias aristocráticas más prestigiosas.
Desgraciadamente, la compañía de Jean-Baptiste Poquelin (que en aquella época tomaba el nombre de Molière, señorío ficticio de su lugar de nacimiento) experimentó sus primeros reveses.
A pesar de este brillante lanzamiento y reconocimiento inmediato, la compañía tuvo problemas económicos. Las fuertes inversiones en equipamiento de dos salas de espectáculos en sólo dos años (el Jeu de paix des Métayers, luego el Jeu de paix de la Coix-Noire), los costes ocasionados por espectáculos suntuosos, el reembolso de las deudas contraídas y la debilidad de la venta de entradas Los ingresos conducen a la quiebra inevitable.
Molière:La creación de la gloria nacional
Demasiado atrevida en una capital donde la competencia es feroz (los teatros del Hôtel de Bourgogne y del Hôtel du Marais tienen privilegio real), la compañía del Illustre-Théâtre quebró dos años después de su creación. Molière asume toda la responsabilidad financiera y pasa dos meses en la prisión de Châtelet a principios de agosto de 1645. Su padre lo libera aceptando pagar las colosales deudas de su hijo, que tardará muchos años en reembolsar.
¡El teatro ambulante triunfa en París!
Desilusionado por estos decepcionantes comienzos parisinos, Molière se lanzó a recorrer las provincias con Joseph, Geneviève y, sobre todo, Madeleine Béjart), protegida por poderosos señores y ya famosa por su interpretación excepcional. Y durante estos trece años de actuaciones y viajes por toda Francia, ¡el éxito está ahí!
Gozando de un fuerte apoyo familiar, de numerosos apoyos entre las élites regionales, de una densa red de distribución en castillos, residencias y ciudades como Lyon […], los actores de la compañía viven en una cierta opulencia. Molière ocupa rápidamente los papeles principales del repertorio, incluidos los trágicos.
Molière:La creación de la gloria nacional
El protector más poderoso de la compañía, con quien Molière personalmente tenía excelentes relaciones, era Armand de Bourbon-Conti, que “reinaba” sobre gran parte del sur de Francia. El príncipe abre ampliamente los hilos de su bolsillo a Molière y a los Béjart, invitándolos a garantizar el entretenimiento de los grandes acontecimientos públicos y de las estancias aristocráticas provinciales, en particular en su castillo de Grange-des-Prés.
En 1656, el Príncipe de Conti se convirtió al catolicismo. Aquí se ve obligado a desconectarse por completo del teatro. Nuevamente será difícil conseguir dinero. Pero la compañía es ahora famosa en toda Francia. Molière, sobre todo, se distinguió más que los demás. Sin tener en mente un plan de lucha preciso, Molière siente ahora que para adquirir cierta libertad en el ejercicio de su genio, necesita apoyo en las altas esferas. Lleno de ardor, de proyectos y de talentos, regresó a París. ¡Al diablo con los católicos que le robaron a Conti! Encontró otros protectores, empezando por Felipe de Anjou, el futuro Felipe I de Orleans . El príncipe concede a Molière y a su compañía libre acceso al teatro del Pequeño Borbón que le pertenece.
Estamos en 1658 y Molière tiene 36 años. Aquí comenzó su deslumbrante carrera como autor. Si desde su debut en 1643 sólo escribió dos comedias, durante los siguientes quince (y últimos quince) años de su vida representó 95 obras y escribió una treintena de comedias. Obras a menudo ambiciosas que conquistaron rápidamente al público parisino después de haber seducido a las provincias. El Ridículo Precioso (1659) ¡es un gran éxito!
Forzando la línea de una forma de esnobismo, se asegura la risa intrigante de la élite alfabetizada, que se apresura a disociarse de esta afectación de preciosidad. Distinguiéndose de la receta del éxito de la farsa, Molière llevó a cabo una auténtica revolución literaria que asombró a sus contemporáneos:inventó una comedia burlesca basada en el choque de los registros lingüísticos, en la discrepancia entre el gesto y la palabra, al tiempo que extraía de la cultura galante una vasta cultura metafórica. Campo en el que avanza aún más, multiplicando neologismos incongruentes y perífrasis grandilocuentes para ridiculizar las falsas pretensiones y pretensiones.
Molière:La creación de la gloria nacional
La compañía está invitada ahora a representar obras de Molière en mansiones de ministros, financieros y artistas de moda. Los inicios del favor real, el dramaturgo fue solicitado por Nicolas Fouquet en Vaux-le-Vicomte en 1661. Para la gran velada ofrecida en honor del monarca por el Superintendente de Finanzas (que estaba al borde de la desgracia), Molière imaginó Lo molesto , ¡una "crítica mordaz de los cortesanos" escrita y editada en quince días!
Molière se convierte en maestro de las fiestas reales
A partir del año 1660, Molière recupera su puesto de "tapicero de cámara del rey". El rey es Luis XIV, un monarca joven y fogoso deseoso de demostrar su valía. Como señala maravillosamente el historiador Pascal Torres, Luis XIV experimentó, durante los primeros años de su reinado personal, “un verdadero complejo de Alejandro Magno. Quiere imponer su autoridad maravillando a la Corte con festividades y espectáculos grandiosos de los que se hablará en todo el mundo.
En el corazón de esta "estética del gran espectáculo encaminada al asombro del público », el teatro ocupa un lugar dominante. Sujeto a la tutela del monarca que lo utiliza para transmitir mensajes coherentes con su estrategia política, es un arte imprescindible para la influencia del Rey Sol.
El entendimiento entre Luis XIV y Molière es instintivo. El rey en busca de legitimidad encuentra en el dramaturgo (al que apoya generosamente) toda la imaginación y la audacia necesarias para su política de grandeza. No pasó mucho tiempo antes de que nombrara a Jean-Baptiste su nuevo maestro de ceremonias para las celebraciones reales. Molière inventa así, en connivencia con Lully, el concepto de comedia-ballet. Esta combinación de teatro, danza y música permitió al rey desplegar sus talentos (Luis XIV era un excelente bailarín ) y modular la puesta en escena y la coreografía según desee según los mensajes que quiera transmitir para deslumbrar a cortesanos y embajadores.
A lo largo de los años, las creaciones "Molièrescas" se suceden:Matrimonio forzado (1664), La princesa de Elis (1664), Los amantes magníficos (1670), El caballero burgués (1670), Psique (1671), La condesa de Escabagnas (1672)… Este mundo “mezcla maravillas mitológicas, magia bíblica, intriga galante, aventuras románticas, máquinas y efectos especiales Ofreció a Molière una oportunidad única para desplegar su genio creativo y al mismo tiempo satisfacer la sed de lo extraordinario que atormentó cada vez más intensamente a Luis XIV durante las décadas de 1660 y 1670.
Protegido por este monarca en camino de convertirse en el rey más poderoso del mundo, Molière está habitado por un intenso sentimiento de liberación. Una forma de apaciguamiento… ¡que es similar a la libertad! Luis XIV, cuya sincera sensibilidad hacia las artes lo acerca personalmente a su artista, ¿no le ofrece el derecho a seguir siendo él mismo, con toda la franqueza de tono que lo caracteriza?
La protección del Rey Sol se vuelve decisiva cuando Molière de repente tiene que luchar contra "los pedantes, los pedantes, los preciosos y las cucarachas. ". En definitiva, cuando debe levantarse contra “la poderosa cohorte de sus detractores !
Escuela de mujeres (1662) lanza hostilidades
A la cabeza de los detractores más virulentos de Jean-Baptiste Poquelin se encuentran los devotos. Son ellos, además, a quienes el dramaturgo se complace en humillar. Sin mostrar demasiado abiertamente su júbilo, Luis XIV se deleita sin embargo con los golpes asestados a estos parásitos insoportables que se oponen a su deseo de magnificencia y sensualidad.
Porque en el teatro que es la Corte chocan dos concepciones del poder. La rigidez moral del partido devoto, aferrado a la reina madre Ana de Austria, cada vez más orientada hacia Dios, chocó frontalmente con la personalidad del joven Luis XIV, sus gustos artísticos, sus deseos de grandeza y sus deseos de prosperidad personal. disfrute.
Después de la Escuela de Mujeres (1662), comienzan las verdaderas hostilidades. El gran éxito de esta comedia en cinco actos entre el rey y el público despierta inquietudes. “Los espectros negros comienzan a palpitar en la oscuridad ”, indignándose ante esta crítica apenas velada a la educación que los devotos prodigan a las mujeres y a la moral excesivamente rigurosa que imponen a cualquier matrimonio cristiano.
La crítica a la escuela de mujeres que Molière escribió en agosto de 1663 para su defensa está dedicado a la reina madre Ana de Austria. Espera convencerla de la inocencia de sus obras y ponerla de su lado:
Me alegro de poder obtener todavía el honor de entretener a Su Majestad; Ella, señora, que demuestra tan bien que la verdadera devoción no es contraria a las diversiones honestas; que, desde sus elevados pensamientos y sus importantes ocupaciones, desciende tan humanamente al placer de nuestros espectáculos y no desdeña reírse de esta boca desde la que tan bien reza a Dios.
¡Ay! Ana de Austria, excesivamente intolerante y enferma de cáncer de mama que pronto le resultaría fatal, supuso una gran decepción para el dramaturgo:no lo apoyó y eligió el bando de los devotos.
Molière no se desanima. De lo contrario. Disfruta del aumento de popularidad que le ha aportado este escándalo. Hablamos de él en todos los salones y los autores publican sus propias reseñas de la Escuela de Mujeres . Entonces, ¿a favor o en contra? Las compañías rivales llegan incluso a montar obras que atacan la vida privada de Molière, considerada inmoral. El dramaturgo responde entonces con una pieza brillante:Impromptu de Versailles ofrece “una puesta en abismo de su propia actividad teatral . »
“Involucra hábilmente a su patrón, ya que la obra se representa ante el rey como si esperara su inminente llegada mientras Luis XIV se sienta entre los espectadores y observa la sala, en medio de su corte, con mirada benévola.
Separado de una polémica en la que creció, Molière continuó su labor literaria y pronto se dejó atrapar nuevamente por el demonio de la sátira. Sin embargo, está lejos de anticipar el revuelo que causará su nueva obra.
Luis XIV, Molière y los devotos:la batalla de Tartufo (1664)
La Escuela de Mujeres El escándalo apenas apaciguado, Molière termina su Tartufo. Esta pieza denuncia las imposturas de este personaje llamado Tartufo, un devoto que se alimenta de la hipocresía y la simulación. Jugando de buena gana el papel de confidente al mismo tiempo que el de mecenas, Luis XIV tuvo la primera visión de la obra de Jean-Baptiste. Después de leer atentamente los mejores pasajes de la obra, el rey da permiso para la representación.
Inmediatamente, incluso antes de verla actuar, los devotos prohibieron la pieza e impidieron su representación pública. Luis XIV decide ignorarlo. Los primeros tres actos de la obra se representaron el 12 de mayo de 1664. Este fue el penúltimo día de los Plaisirs de l’Île enchantée. , festividades celebradas en el parque de Versalles y dedicadas extraoficialmente a Luisa de La Vallière (¡he rastreado en gran medida sus esplendores en un relato de gran formato reservado a los miembros del Gabinete Secreto!) Luis XIV tenía que estar preparado para todo. satisfacer a su impaciente artista y ofrecerle la oportunidad de representar su obra, porque nada es más absurdo que sacar a relucir los personajes de Tartufo. ¡En medio de cabalgatas de bailarines con trajes mitológicos!
Si el primer y el segundo acto no tienen nada de reprensible, el tercero derrama una cascada de críticas anticlericales. En la escena II del acto III, Tartufo le dice a Dorine:
Ah, Dios mío, por favor,
Antes de hablar llévame este pañuelo
[…] Cubre este pecho que no puedo ver:
Por tales objetos se lastiman las almas,
Y trae pensamientos culpables.
Dorine luego rechaza a Tartufo “en unos versos cuyo humor atraviesa el corazón del devoto como un puñal asesino » :
“Ciertamente no sé qué tan sexy eres:
Pero para codiciar no soy tan rápido,
Y te veré desnuda de arriba a abajo,
Que toda tu piel no me tentara.
Sin embargo, Molière y Luis XIV quisieron limitar el escándalo ahorrando a los oídos de los devotos estos pocos versos del acto IV que no se reproducen:
El cielo prohíbe, en verdad, ciertos consentimientos;
Pero encontramos alojamiento con él.
Según diversas necesidades es una ciencia
Para ampliar los lazos de nuestra conciencia
Y rectificar el mal de la acción
Con la pureza de nuestra intención
A pesar de la ausencia del cuarto acto, inmediatamente se lanza el asalto. Al día siguiente apareció un violento panfleto titulado:El Rey Glorioso del Mundo . Molière es descrito como "demonio de carne vestido de hombre ¡y sugiere la idea de quemarlo vivo! Sorprendido por comentarios tan oscuros, Molière corre a Fontainebleau para quejarse ante el monarca. El círculo de devotos, encabezado por la reina madre Ana de Austria y el arzobispo de París, es un pozo sin fondo de indignación y desprecio.
Molière no se deja llevar y la disputa se intensifica. Jean-Baptiste no comprende que la representación de la obra siga retrasada. Luego se permite escribir al rey:
Señor, siendo el deber de la comedia corregir a los hombres entreteniéndolos, creí que, en la situación en que me encuentro, no tenía nada mejor que hacer que atacar los vicios de mi siglo; y, como la hipocresía, sin duda, es una de las más comunes, las más inconvenientes y las más peligrosas, se me había ocurrido, Señor, que no estaría prestando un pequeño servicio a toda la gente honesta de vuestro reino, si Hice una comedia que denunciaba a los hipócritas y sacaba a la luz, como era debido, todas las muecas estudiadas de estas personas excesivamente buenas, todas las estafas encubiertas de estos devotos falsificadores, que quieren atrapar a los hombres con falso celo y sofisticada caridad. […] Sin embargo, todas mis precauciones fueron inútiles. Se han aprovechado, Señor, de la delicadeza de vuestra alma en materia de religión, y han podido llevaros por el único lugar al que se os puede llevar, es decir, por el respeto a las cosas santas. Los tartufos, clandestinos, han tenido la habilidad de granjearse el favor de Vuestra Majestad; y finalmente los originales suprimieron la copia, por inocente que fuera y por muy parecida que se encontrara.
En verdad, Luis XIV no abandonó a su dramaturgo y difícilmente pudo hacerlo mejor que la actitud que adoptó entonces. Sin acallar sus sentimientos hacia los rigoristas a los que todavía despreciaba en este momento de su vida, chocar frontal y públicamente con la Iglesia católica sobre la que descansa la Monarquía por derecho divino no es una opción. Pero al no negar su apoyo a Molière, a quien sigue honrando con su protección, muestra claramente hacia dónde se inclina su favor.
De hombre de teatro a mito
Entre la primera representación truncada de Tartufo en Versalles en 1664 y la primera representación pública, pasaron casi cinco años, del 12 de mayo de 1664 al 5 de febrero de 1669. Sin embargo, fuerte en la relación privilegiada que mantuvo con Luis XIV, Molière mantuvo siempre la cabeza en alto y su fértil imaginación. sigue produciendo obras maestras durante todos estos años de combate.
En 1665, una extraordinaria puesta en escena de sesenta lienzos pintados y seis decorados en perspectiva en el escenario del Palacio Real inauguró con gran pompa Le Festin de Pierre o el ateo atónito . Esta apología de la inconstancia, que rechaza cualquier forma de sumisión a cualquier autoridad, fue inmediatamente atacada por la Iglesia. A pesar del éxito triunfal de su primero, no fue hasta 1682, mucho después de la muerte de su autor, que se imprimió con el título Don Juan. .
Sin embargo, Molière aún no ha muerto. El misántropo (1666) y El avaro (1668) continúa la serie inaugurada por Tartufo . Son entonces los médicos, el segundo objetivo favorito del dramaturgo, quienes se convierten en su tema favorito. En piezas cada vez más logradas, se burla de la ignorante profesión médica de su tiempo:L'Amour Médecin (1665), El Doctor a su pesar (1666), Señor de Pourceaugnac (1669) luego la apoteosis con Le Malade imaginaire (1673). Escudo eficaz y protector infalible, Luis XIV encargó la mayoría de las obras del dramaturgo.
En vida de Molière, Psyché sigue siendo uno de los mayores éxitos de la compañía (y del siglo), con treinta y ocho representaciones en julio de 1671. Tan bueno para reclutar artistas y dirigir ensayos como para negociar lugares para invitaciones o giras y retener categorías de espectadores muy diversos, Molière murió en el apogeo de la gloria el 17 de febrero de 1673, arrastrado por una herida en el pecho.
En 1680, Luis XIV ordenó que el resto de la compañía de Molière, conocida como compañía del Hôtel de Guénégaud, se fusionara con la del Hôtel de Bourgogne. ¡Este es el nacimiento de la Comédie-Française! La leyenda ya está en movimiento.
La relación entre Luis XIV y Molière rápidamente dio que pensar a la pintura de historia, que se convirtió en uno de los poderosos vectores de este "mito molièresco" diseccionado por la exposición en el Espace Richaud de Versalles.
El hombre del teatro protegido por el rey patrón es una de las grandes obsesiones del siglo XIX. Los artistas realizan cuadros de gran formato con títulos evocadores:Luis XIV da permiso a Molière para representar a Tartufo (1819) de Jacques-Augustin Pajou, Molière honrado por Luis XIV (1824) de François-Jean Garnerey, Molière en la mesa de Luis XIV (1857) de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Molière recibido por Luis XIV de Jean-Hégésippe Vetter, presentado en el Salón de 1864, o incluso Luis XIV y Molière (1862) del pintor republicano Jean-Léon Gérôme.
Este almuerzo cara a cara, con todo el esplendor de la corte, es impensable desde el punto de vista del protocolo judicial y de las reglas de etiqueta. Se trata, por tanto, de una pura ficción pictórica, cuyo alcance icónico sugiere una relación personal, incluso íntima, entre el creador y su protector. Es un arma de doble filo para el reconocimiento y la legitimidad del artista, ya que acredita tanto la imagen del favorito de un rey conocido por su gusto seguro y su política de excelencia artística como la del cortesano con talento desacertado. , subordinado a la gloria del monarca.
Molière:La creación de la gloria nacional
Muchos vacíos marcan la vida de Molière. La ausencia de descendencia, la imposibilidad de rastrear de manera indiscutible ciertas partes de su existencia por falta de archivos materiales, allanaron el camino a un verdadero culto a la personalidad y a una visión fantasiosa del artista como del hombre. Es esta fascinante fábrica de gloria nacional que la exposición deseada por la ciudad de Versalles le invita a recorrer, ¡desde el siglo XVII hasta hoy! Un análisis sin precedentes y una visión poco estudiada de uno de los artistas más famosos de todos los tiempos. ¡Disponible hasta el 17 de abril de 2022!
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Fuentes
Molière:la creación de una gloria nacional (catálogo de la exposición)
Los secretos de Versalles por Pascal Torres
Los cinco años de Tartufo por Pierre Brisson, biógrafo de Molière
