El creador de comedias que ridiculizaban la vida cotidiana en la República Popular de Polonia a menudo se convertía él mismo en víctima del sistema.
Hoy el término "bareísmo" alude a una absurdidad divertida que llegó a todo el ciudadano comunista (y no comunista) de Polonia. Sin embargo, esa palabra nació con otro propósito.
En 1968‑1969 el crítico Kazimierz Kutz la utilizó para criticar la película Wife for an Australian, definiendo el "bareísmo" como un género de chistes estúpidos e infantiles que atraía a un público poco exigente. Para las autoridades polacas, sin embargo, la palabra tenía otro significado: una forma de burla al poder.
Reírse del partido
Durante la era del comunismo, los guiones pasaban por una rigurosa censura que eliminaba cualquier escena crítica al régimen. La producción de películas con tono satírico se volvía intencionalmente difícil, pero nada detuvo a Stanisław Bareja.
Su humor resultaba demasiado incómodo para la cúpula del partido. Consciente de los riesgos, Bareja siguió filmando pese a los obstáculos. Como señala Maciej Replewicz:
“A diferencia de los directores de moda como Has, Kawalerowicz o Wajda, él quería divertirse y hacer reír. Sin metafísica, sin análisis profundo de la psique, sin dramas de la guerra. Bareja siempre quiso hacer comedias, aunque supiera que era una elección difícil y poco agradecida. Para la crítica, cada una de sus obras quedaba en desventaja frente a los títulos más serios de sus colegas.”
Los problemas no eran solo ideológicos. Cuando Bareja presentó su proyecto musical Adventure with a Song, el Comité de Evaluación de Guiones exigió varios cambios, entre ellos sustituir Viena por París. Viajar al “capital del capitalismo” estaba prohibido, de modo que la escena parisina se filmó en los alrededores del Gran Teatro de Łódź.
Los exteriores, sin embargo, requerían lugares auténticos. Tras largas negociaciones con la burocracia, el equipo se desplazó a la orilla del Sena. Los franceses no estaban dispuestos a actuar como extras, y Bareja terminó él mismo apareciendo como un transeúnte con una baguette.
Incluso cuando su popularidad creció, el partido le arrojó más obstáculos. Recibía solo el 30‑50 % de la cuota de cintas de película destinada a directores “ideológicamente correctos”. Además, sus operadores trabajaban con una cámara Arriflex de 35 mm encontrada en un granero, abandonada por los alemanes en 1943. Mantenerla en funcionamiento era todo un desafío.
“Esa fase del rodaje, comparada con los problemas de guion y montaje, era pan comido. Aunque faltaran cámaras, cintas o transporte, siempre se encontraba la forma de seguir”, declaraba el director.
El guion contra la idea oficial
La censura política fue aún más invasiva. En el guion de Miś se ordenó eliminar o modificar más de treinta escenas. El resultado fue una película que, al estrenarse, parecía haber sido recortada a la fuerza. Por eso, pese a su éxito (quinto puesto en la lista de películas polacas de 1981, 626 000 espectadores hasta el 13 de diciembre), las críticas oficiales fueron poco elogiosas. Un crítico escribió en Przyjaciółka:
“Obtuvimos una colección de gags y sketches torpemente armados y claramente poco desarrollados. Algunas piezas son ingeniosas, pero el conjunto parece más un programa de variedades que una película de comedia. Lo más gracioso es que la película fue hecha hace un año y devuelta a la censura por razones políticas.”
En Miś también surgieron problemas logísticos curiosos: el equipo no pudo conseguir jamón y salchichas reales, pues “esas delicias no debían mostrarse en pantalla”. Los embutidos eran más escasos que pasaportes para viajar a Gran Bretaña. Cuando la película llegó a censura, la escena del jamón polaco “muy jugoso” disponible en Londres fue considerada inapropiada para el público interno.
El éxito de las películas absurdas
A pesar de la campaña de propaganda para silenciarlo, Bareja conquistó al público. “Hay una rosa sin fuego” (título original Brunet w Warszawie) atrajo a unos 3 millones de espectadores en Polonia y alrededor de 9 millones en el extranjero, generando más de 16 millones de zlotys, una cifra extraordinaria en una época en la que la mayoría de los filmes polacos apenas recuperaban su presupuesto.
Los medios oficiales nunca reconocieron su popularidad. Un artículo de Gazeta Krakowska describió a los espectadores que, al salir del cine, “buscaban a Stanisław Bareja para recuperar al menos parte del dinero del billete”.
La vida cotidiana del director también era fuente de inspiración. En los rodajes surgían situaciones tan absurdas que terminaban en guiones. Por ejemplo, mientras renovaba su apartamento para filmar Wanted, Wanted, la albañil tardó más de un mes en levantar una simple pared. Su vecina comentó que “estaba renovando su piso a costa de la película”, y Bareja utilizó la anécdota para una escena futura.
Bibliografía
- Łuczak, M., Miś, eso es sobre Stanisław Bareja. Prószyński i S-ka, Varsovia 2001.
- Replewicz, M., The eye was sticking off this bear…. Fronda Publishing House, Varsovia 2015.
- Replewicz, M., Stanisław Bareja. El rey del espejo torcido. Zysk i S-ka, Poznań 2009.
