En 2007, Quentin Tarantino estrenó su película Death Proof. . La película fue parte de un doble largometraje con Robert Rodríguez Planeta Terror; toda la película se llamaba Grindhouse . El objetivo de Grindhouse era recrear la experiencia de ver películas de explotación en funciones duales en cines conocidos como grindhouses. La película de Tarantino, como la de Rodríguez, elogió la explotación del movimiento cinematográfico de los años 1970. Específicamente, Prueba de muerte imita los géneros slasher y muscle car.
Prueba de muerte y Planeta Terror Proviene de un gran número de películas de los años 1970. En conjunto, estas películas caen bajo la bandera del cine de explotación. Pero bajo esta bandera hay innumerables subgéneros. Este artículo examina la historia de la utilización del cine, desde su ascenso, declive y renacimiento. También echaremos un vistazo a algunos de los géneros destacados del cine de explotación y enumeraremos algunas de las películas notables de cada género. Primero definamos qué significa la utilización del cine.
Definición
En resumen, la explotación del cine es un movimiento en el que una película, a menudo producida a bajo costo, está diseñada para generar ganancias rápidas al hacer referencia a temas culturales contemporáneos o explotarlos. Algunos de estos problemas incluyen la desnudez, el racismo, el consumo de drogas y la violencia. Supuestamente las películas de explotación intentan advertir a los espectadores sobre las consecuencias de participar en estos temas. Sin embargo, en la mayoría de los casos, estas películas celebran u honran el material controvertido, ya sea a través de un estilo narrativo o visual. A menudo, el vasto material de las películas de explotación generaba enormes beneficios para los realizadores. Al parecer, una parte importante de la población quería ver material controvertido en la pantalla grande.
Los bajos costes de producción de muchas películas de explotación les dan un aspecto desigual y poco claro. Este estilo visual sólo contribuyó al tema controvertido de estas películas.
Como se mencionó, existen varios géneros y subgéneros dentro del cine de utilización. Con el tiempo, estos géneros y subgéneros superaron a las películas muy formales para obtener ganancias rápidas.
Ahora que hemos definido el uso del cine, hagamos un viaje por la historia.
Comienzo
Si bien el cine de explotación explotó durante los años 1960 y 1970, había estado vigente desde los años 1920. Fue durante esa década que se popularizaron entre el público las películas de sexo, violencia sensacionalista, consumo de drogas y lo bizarro. En las décadas de 1930 y 1940, las películas de explotación evitaron una censura estricta al afirmar que eran instructivas. Esta estrategia creó el género cinematográfico cauteloso:películas que advertían a los espectadores que cometieran actos crueles. El contenido habitual de estas películas era sexo antes del matrimonio y consumo de drogas. Una película famosa de este género es de 1938 Ver Locura . Esta película advirtió a los jóvenes espectadores sobre los peligros del consumo de marihuana. Para los estándares actuales, la película es bastante mansa e incluso cómica.
El cine de dividendos siguió creciendo en la década de 1950. Durante esta década se produjeron varias películas de bajo presupuesto. Estas películas pertenecían principalmente a los géneros de ciencia ficción, terror y suspenso. Al igual que otras películas de explotación, estas producciones de bajo presupuesto fueron diseñadas para brindar a los cineastas una ganancia rápida.
Emergencia
El cine de explotación se hizo muy popular durante las décadas de 1960 y 1970. La razón principal de este aumento de popularidad provino de una relajación de los consejos de censura. La placa base era el Código de Producción Cinematográfica, conocido popularmente como Código Hays. El código Hays que se publicó era material aceptable e inaceptable para ser mostrado en una película. El código se aplicó estrictamente. Limitó severamente lo que un director podía mostrar en su película; esto limitó su libertad creativa.
El código entró en vigor en 1934 y permaneció vigente durante 34 años. Luego, en 1968, el Código Hays fue reemplazado por el sistema de clasificación de la MPAA. El código de producción había estado en constante declive durante muchos años, con varias películas superando los límites de lo que se podía mostrar. David F. Friedman y Herschell Gordon Lewis produjeron películas de terror sangrientas como Bloodfest (1963). George Romero estrenó La noche de los muertos vivientes en 1968. Esa película mostraba escenas de división y zombis comiendo carne humana; Esto fue extremadamente gráfico en ese momento. Estos ejemplos muestran que los cineastas se volvieron más audaces en lo que incluyeron en sus películas. Desafiaron el sistema.
Se necesitaba una junta de evaluación de reemplazo. El sistema MPAA dio a las películas más libertad, principalmente debido al nuevo sistema de clasificación; por ejemplo G para audiencias generales y R como limitadas. Ahora los cineastas pueden agregar material aterrador a sus películas y comercializarlo para una audiencia R.
El rey de la explotación
En la década de 1960 hubo un período de auge de las películas de explotación. Y sin duda el rey del cine de explotación fue Roger Corman. Durante su carrera, Corman dirigió o produjo más de 400 películas. Hizo sus películas de forma rápida y barata. Algunas imágenes notables de Corman incluyen Balde de sangre (1959) y La pequeña tienda de los horrores (1960).
Además de dirigir sus propias películas, Corman supervisó y brindó oportunidades a varios directores de renombre. Francis Ford Coppola, Martin Scorsese y James Cameron comenzaron a dirigir películas de bajo presupuesto producidas por Corman. Corman finalmente fundó su propia productora, Pictures from the New World. Esta empresa se convirtió en uno de los actores más importantes de la industria del cine de explotación, produciendo imágenes como Death Race 2000. (1975).
Hasta bien entrada la década de los 70 y 80, Roger Corman continuó produciendo películas de explotación. Dio a muchos más directores su avance en la industria cinematográfica, guió y ayudó a perfeccionar el oficio.
Período de auge
Cuando comenzó la década de 1970, el cine explotó como mercado. La industria cinematográfica se vio inundada de películas baratas que contenían material sensacional. Si bien las películas de explotación a menudo se asociaban con la sordidez y la violencia, durante esta época surgieron varias películas importantes. Kim Henkels y Tobe Hooper La masacre de Texas (1974) se realizó durante este tiempo. La película se rodó con un presupuesto razonable y presentaba escenas de violencia gráfica. El estilo visual cruel y realista de la película influyó en muchos futuros directores y películas. La masacre de Texas Sigue siendo una pieza importante de la historia del cine.
Algunos directores utilizaron técnicas experimentales y de vanguardia en sus películas. En muchas películas de explotación se utilizaron cortes de salto, fotogramas congelados y otros trucos de edición. Lea más sobre cine experimental aquí...
Muchos directores utilizaron películas de explotación para abordar cuestiones sociales y políticas contemporáneas. Los investigadores afirman que la explotación de las películas de terror en la década de 1970 atacó cuestiones como la guerra de Vietnam, la economía y los movimientos de mujeres y de derechos civiles. Por ejemplo, la violencia de una película de terror reflejaba la violencia de la guerra de Vietnam. El activista Robin Wood investigó cómo La masacre de Texas Criticó el patriarcado capitalista. Esto demuestra que no todas las películas de explotación fueron malas películas. Muchos plantearon preguntas importantes durante el día, algo que no hicieron varias películas normales.
Grindhuset
Con la popularidad del uso del cine surgió un nuevo tipo de teatro:Grindhouse. Grindhouse se refiere a una sala que proyecta principalmente películas de explotación. Entonces, ¿de dónde viene la palabra "grindhouse"? Algunos creen que los orígenes se encuentran en los teatros burlescos de la calle 42 de la ciudad de Nueva York. La principal atracción en estos teatros era el striptease y los bailes "Bump'n'grind". Una vez cerrados los teatros burlescos, se transformaron en teatros de explotación. Los nuevos propietarios llamaron a los teatros su grindhouse en honor a los bailes populares que se mostraban anteriormente en el edificio.
A medida que las puertas de entrada ganaron popularidad, los cineastas comenzaron a hacer películas específicamente para estos teatros. Las películas iban desde acción hasta terror e incluso pornografía. La calidad varió debido al bajo presupuesto de la película. Pero muchas películas de grindhouse se convirtieron en clásicos de culto. Para atraer al público, los grindhouses ofrecían vistas nocturnas dobles, triples o completas por una única entrada. Esto significaba que el público podía ver dos, tres o tantas películas como quisiera por un precio económico.
La llegada de los canales de vídeo doméstico y de películas por cable supuso el fin de los cines grindhouse. En la década de 1980, las casas trituradoras estaban obsoletas. Sin embargo, la nostalgia permanece por estos teatros. Los cines Grindhouse tienen su propio sentimiento de culto que aún hoy es fuerte.
Explotación moderna
El renacimiento del cine para la explotación decayó lentamente después de la década de 1970. En la década de 1980 todavía se hacían películas de bajo presupuesto, pero no atrajeron la misma gran audiencia en la década de 1970. Parecía que la explotación del cine estaba muerta.
Luego, en la década de 1990, apareció una nueva generación de directores que celebraron las películas de explotación. Quentin Tarantino y Robert Rodríguez incorporaron elementos cinematográficos de explotación en sus propias películas. Los dos querían dirigir películas para el año 2007 Grindhouse , una celebración de las películas grindhouse.
A pesar de estar muerto desde hace mucho tiempo, el cine de explotación sigue generando una importante base de fans.
Géneros populares
Como se mencionó, el cine de explotación tiene muchos géneros y subgéneros que son demasiados para mencionarlos. Éstos son algunos de los géneros y subgéneros famosos. También se enumerarán películas de muestra para cada categoría.
Blaxploitation
Este género apareció en 1970. Las películas de blaxploitation se hicieron especialmente para el público negro urbano. En consecuencia, las películas de blaxploitation representan temas y material con los que el público afroamericano podría identificarse:por ejemplo, el racismo, la pobreza y la violencia en el centro de la ciudad. La mayoría de las películas de este género se rodaron en la ciudad de Nueva York o Los Ángeles, que tenían una gran población negra. Los personajes principales de estas películas solían ser traficantes de drogas, proxenetas o mafiosos. Los antagonistas tendían a ser figuras de autoridad blancas corruptas, como políticos, jueces o agentes de policía. Una trama típica de Blaxploitation involucraba a un protagonista negro que intentaba superar la adversidad causada por los malvados blancos. En la mayoría de los casos, el héroe negro derrota al villano blanco. Otras marcas de películas de blaxploitation incluyen escenarios de guetos y bandas sonoras funk.
El debate gira en torno a los orígenes de la blaxploitation. Algunas revistas llaman la canción Sweet Sweetbacks Baadasssss de la década de 1971 como la primera película del género. La película, dirigida por Melvin Van Peebles, presenta tropas de blaxploitation:policías corruptos y poder negro. Sin embargo, la película que realmente comenzó en el género blaxploitation es el número de 1971 Shaft . . Dirigida por Gordon Parks, Shaft El personaje principal es un detective privado, John Shaft. Eje Tenía todas las cosas que hacen grande a blaxploitation:un héroe carismático, un entorno urbano y una banda sonora funk popular.
La década de 1970 estuvo llena de películas de blaxploitation. El género decayó un poco durante la década de 1980. Pero el género renació en los años 1990. En 1997, Quentin Tarantino lanzó Jackie Brown , un homenaje a la utilización del negro de los años 70. Tarantino eligió a la estrella de blaxploitation Pam Grier como el personaje principal y los carteles de Jackie Brown referido a la película de Grier de 1974 Foxy Brown .
Películas de caníbales
Este subgénero del cine de explotación fue una especialidad de los cineastas italianos durante las décadas de 1970 y 1980. La mayoría de las películas sobre caníbales representan el canibalismo practicado por tribus primitivas ubicadas en las selvas de América del Sur o Asia. Por lo general, un explorador americano o europeo se encuentra con la tribu y debe escapar de ella.
Las películas de Caníbal se caracterizan por tener lugareños exóticos y una violencia gráfica y realista. La violencia adopta muchas formas, como la violación, la tortura y la crueldad animal. La violencia brutal de las películas de caníbales se considera la marca registrada del género.
El subgénero comenzó oficialmente en 1972 con Umberto Lenzi El hombre del río profundo . La película de Lenzi supuso un período de auge para las películas de caníbales. Este período duró de 1977 a 1981. El año 1980 fue un período fructífero para las películas de caníbales; Ese año se rodaron varias películas famosas. El más famoso de todos fue Rugerro Deodato Cannibal Holocaust . Esta película es famosa por su violencia gráfica, realista e implacable. La violencia fue tan realista que Deodato fue acusado del asesinato de uno de los actores. A pesar de la controversia, Holocausto Caníbal fue un gran éxito. Sin embargo, la película de Deodato supuso el fin del género cinematográfico caníbal. La violencia disuadió a mucha gente. El público se dio cuenta de lo desagradables que eran en realidad muchas de estas películas. A finales de los años 80, el canibalismo prácticamente había terminado.
Películas-slasher
Sin duda, las películas slasher son el género más popular dentro del cine de explotación. La trama habitual de una película slasher se centra en un psicópata que persigue y mata a un grupo de víctimas, normalmente adolescentes o adultos jóvenes. Un famoso tropo de la película slasher es la última chica:una joven que se queda sola para enfrentar y derrotar al villano. El sexo y el consumo de drogas son otras características de las películas de terror.
Las primeras películas de terror incluyen Psycho de Alfred Hitchcock. (1960). Bob Clarke Navidad negra (1974) es considerado el creador del género. La película de Clark introdujo varias tropas del cine slasher:la última chica, violencia gráfica y adoptó la perspectiva del asesino. Pero la película que popularizó el cine slasher fue Halloween de John Carpenter. (1978). Carpintería añadió tropas adicionales:el asesino enmascarado, el pasado turbulento del asesino y las víctimas que estaban más interesadas en el sexo y el consumo de drogas.
Halloween lanzó una explosión de películas de terror, todas ellas en la década de 1980. Algunos ejemplos incluyen Viernes 13 (1980) y Pesadilla en Elm Street (1984). Con el tiempo, las películas de terror se volvieron muy formuladas. El género desapareció a finales de los años 1980. Las películas slasher le hicieron recuperar cierta popularidad en 1996 con el lanzamiento de Scream. . Pero el período de auge de las películas de terror ha terminado. Sin embargo, el género todavía es celebrado por los fanáticos del cine de terror.
Canusploitation
Este subgénero proviene del Gran Norte Blanco. Canuxploitation se refiere a películas B realizadas en Canadá. Los investigadores cinematográficos también se refieren a este período del cine canadiense como "Edad de protección fiscal". Este término proviene de nuevas regulaciones que fueron implementadas por el gobierno canadiense en 1974. Las regulaciones tenían como objetivo iniciar la nueva industria cinematográfica canadiense otorgando exenciones fiscales a los cineastas.
El período de protección fiscal dio lugar a muchas películas de terror de bajo presupuesto. Entre ellos estaba Bob Clark Navidad Negra . David Cronenberg también comenzó durante esta época. Sus películas Escalofríos (1975) y Rabioso (1977) son dos clásicos de culto del movimiento cinematográfico de terror canadiense.
Los directores estadounidenses empezaron a aprovechar los recortes de impuestos. Estos directores, cuyas películas fueron rechazadas por Hollywood, se fueron al norte para hacer sus películas de forma rápida y económica. Otros directores estadounidenses utilizaron el sistema como paraíso fiscal, por lo que sus películas no estaban destinadas a generar ganancias convencionales.
La explotación de canux terminó efectivamente en 1982, cuando se redujeron las exenciones fiscales. Mientras que muchos observan el movimiento mencionado anteriormente, otros afirman que la Canuxploiatation continúa hasta el día de hoy. La película de terror canadiense Cube (1997) se considera un enfoque moderno de Canuxploitation.
En el mar de géneros cinematográficos de explotación, Canadá puede reclamar su propio género distintivo:Canuxploitation.
Un movimiento cinematográfico único
El cine de explotación siempre ha formado parte de la historia del cine. Desde la década de 1920, las películas de explotación han atraído al público con temas y materiales controvertidos y sensacionalistas. El movimiento experimentó un período de auge en la década de 1970. De ese período de auge surgieron varios subgéneros:blaxploitation, películas de caníbales, películas de slasher y la propia Canuxploitation de Canadá. La popularidad de las películas de explotación dio lugar a que las salas se dedicaran a proyectar estas películas. Fueron llamados molinos.
Después de la década de 1970, el cine de explotación poco a poco fue desapareciendo del ojo público. Sin embargo, una nueva generación de directores se levantó para celebrar las películas grindhouse. Estos directores incluyeron referencias a películas de explotación en sus propias películas. En 2007, la doble película Grindhouse fue liberado. Los directores Robert Rodríguez y Quentin Tarantino dirigieron cada uno su propia película de explotación. En 2012, Synapes Films lanzó una colección en Bluray de avances de películas para su uso. Se llama Calle 42 para siempre.
Estos últimos estrenos demuestran que el cine de explotación no es un movimiento cinematográfico extinto. De hecho, legiones de fanáticos del cine continúan celebrando esta pieza única de la historia del cine.
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