Introducción
arte y arquitectura de China desde la Edad de Piedra hasta el siglo XX, que representa los logros más significativos de la civilización más antigua del mundo. El principio fundamental de todos los aspectos de la cultura china es el equilibrio armonioso y, por tanto, su arte es una mezcla sutil de tradiciones e innovaciones, de ideas indígenas y extranjeras, de imágenes seculares y religiosas.
Desarrollo histórico
Los emperadores chinos fueron los primeros y más asiduos mecenas artísticos. Muchos artistas y arquitectos eran empleados del gobierno que desempeñaban funciones reales. En cambio, los artistas aficionados, que en muchos casos eran funcionarios retirados o exiliados, podían trabajar sin las limitaciones impuestas por la corte y sus obras reflejaban un importante individualismo, desechado de los estilos imperiales. El ascenso al trono o la derrota de las distintas casas reales afectaron profundamente el desarrollo del arte en China, pero todos compartían el interés por mantener la tradición. Los gobernantes, especialmente los que establecían una nueva dinastía, estaban ansiosos por confirmarse ante los ojos de sus súbditos, y la mejor manera de obtener su apoyo era aprovechar los logros artísticos de dinastías anteriores. El tribunal también aceptó las nuevas corrientes de la India y Oriente Medio, pero se preocupó de integrar cualquier idea innovadora en el campo del arte, la religión y la filosofía en el tejido ya existente de la vida china.
Dinastía Shang
La civilización Shang (c. 1480-1050 a. C.) nació directamente del desarrollo que tuvo lugar durante el período Neolítico (4000-2000 a. C.), una época importante en la historia china. En este período, con el inicio de la agricultura y la domesticación de animales, la gente comenzó a asentarse. Con este nuevo sistema de vida se iniciaron los ritos funerarios más antiguos que se conocen. Los objetos de uso cotidiano fueron enterrados con el difunto y, gracias a ello, han llegado hasta nosotros en buen estado. Las tumbas neolíticas han revelado una gran variedad de cerámica, especialmente grandes vasijas pintadas, probablemente urnas funerarias y copas de arcilla negra pulida, realizadas en torno y quizás utilizadas en algún ritual.
En 1975, arqueólogos chinos que trabajaban en la región de Anyang descubrieron la tumba de la esposa favorita de un rey Shang, donde encontraron más de 400 vasijas y armas de bronce, así como 600 piezas de jade y piedra. La gran calidad artística de estos objetos, entre los que se encontraban figuras de jade y bronce bellamente talladas con formas de animales y pájaros, es evidencia del desarrollo del arte chino perteneciente a la primera dinastía.
Dinastía Chou
Los reyes Shang no pudieron controlar el creciente poder de la tribu vecina, los Chou (c. 1027-256 a. C.), establecida en su frontera occidental. Fue en el año 1027 a.C. que los Chou conquistaron Anyang y establecieron su dinastía en la ciudad. El arte del último período Chou oriental muestra la diversidad y la calidad técnica características de toda la historia del arte chino. En las tumbas de la dinastía Chou Oriental se descubrieron pinturas sobre seda, que son los ejemplos más antiguos de esta técnica, así como tallas en madera y trabajos en laca y cerámica vidriada que hablan de nuevos desarrollos técnicos y estilos artísticos.
Dinastías Quin y Han y las 6 Dinastías
La dinastía Quin jugó un papel importante en la historia china, a pesar de su brevedad (221-206 a. C.). El debilitamiento político del imperio Chou oriental terminó con la consolidación del poder por parte del emperador Quin Shi Huangdi, de quien proviene el nombre de China. Después de su muerte, este poderoso gobernante fue enterrado en la provincia noroccidental de Shanxi, en una enorme tumba funeraria descubierta recientemente. En esta tumba real aparecieron más de 6.000 figuras de terracota (entre hombres y caballos), destinadas a proteger la cripta. Representan uno de los regimientos del Emperador, formado por oficiales, aurigas, arqueros y jóvenes soldados de infantería perfectamente equipados. El ejército estaba pintado en una amplia gama de colores brillantes que, con el tiempo, se desvanecieron.
Este buque c La oreja, llamada así por la forma de sus alas, se fabricó en China durante la dinastía Han (206 a. C. -200 d. C.). Por fuera es de madera lacada en negro con detalles en rojo y, por dentro, en rojo con detalles en negro y dorado. Es posible que formara parte de los ajuares funerarios que se enterraban junto a los muertos
Iniciado al final de la dinastía Chou, el arte de la pintura floreció durante el período Han. Los temas más frecuentes fueron episodios de la vida en el más allá y leyendas de héroes antiguos. Estas pinturas revelan una evidente intención de representar el espacio y la distancia. También durante este periodo aparecieron los primeros elementos de representación del paisaje.
La riqueza de la corte Han no pudo evitar la caída de la dinastía en el 220 a.C. Los siglos que siguieron, durante los cuales clanes rivales buscaron controlar partes del Imperio, se conocen como el período de las Seis Dinastías (220 a. C.-589 d. C.). Durante este período, el arte estuvo influenciado por nuevas ideas e importantes desarrollos religiosos, como el confucianismo y el taoísmo, que proporcionaron nuevos temas y estilos. El budismo, que llegó a China desde la vecina India, tuvo un profundo efecto en el arte del período de las Seis Dinastías. Los primeros ejemplos de arte budista que vinieron de China fueron las estatuillas que portaban los budistas indios. En el siglo IV, la confluencia de estilos y temas produjo una nueva categoría de arte y arquitectura budistas dentro de la tradición china. En China occidental, sin embargo, se pueden ver importantes pinturas murales basadas en historias sagradas en el monasterio de Dun-huang.
Una contribución importante a la arquitectura de la época fue la pagoda de madera, basada en la estupa india, en la torre de la dinastía Han. En el siglo VI, prácticamente todas las facetas de la vida cultural china estaban inspiradas en el budismo.
Si bien el arte budista dominó casi todas las obras de las Seis Dinastías, también se estaba produciendo un cambio en las tradiciones seculares. A este periodo pertenece Gu Kaizhi, considerado el padre de la pintura de paisaje. También hubo avances en el campo de la cerámica. Los primeros jarrones reconocibles, llamados Yue-yao, están hechos de gres vidriado de color verde y se fabricaron en tornos en la provincia de Zhejiang. Esta cerámica era muy duradera y se utilizaba, sobre todo, en la fabricación de calabazas y tinajas que se exportaban a lugares tan lejanos como Filipinas y Egipto.
Dinastía Tang
La dinastía Tang (618-907) proporcionó un gran desarrollo artístico, siendo conocido este periodo como la Edad de Oro de China. El país se había consolidado, primero durante el breve mandato de la dinastía Sui (589-618) y, segundo, de forma más segura, por el joven monarca Taizong, en el año 618. La estabilidad del gobierno y la consiguiente economía La prosperidad propició el florecimiento de todas las manifestaciones artísticas:pintura, cerámica, música, poesía y artesanía en metal. Los budistas sufrieron períodos de persecución durante la era Tang, pero en el arte chino la influencia de su religión perduró. La pintura budista mantuvo su importancia durante el período Tang, pero el paisaje profano llegó a dominar las artes pictóricas. Hay tres pintores muy conocidos de aquella época:Wang Wei, creador del paisaje monocromático, que prefería los paisajes nevados, llenos de intimidad y tranquila melancolía; y, en contraste con su estilo, Li Sixun y su hijo Li Zhaodao (activo 670-735), de carácter marcadamente monumental.
Durante este período se perfeccionó la pintura de retratos, iniciada en la era Han. La innovación es la característica principal del período Tang en relación con las artes decorativas. Comerciantes y artesanos de diferentes nacionalidades trajeron importantes influencias del Medio Oriente, que estimularon la creación de nuevos estilos en metales y cerámicas. Las petacas de viaje y los platos de oro y plata, de formas muy diversas, recuerdan las tradiciones de Asia Central. Las llamativas jarras de barro, especialmente jarrones y vasos para beber, fabricados a partir de prototipos de metal, recuerdan mucho a los orfebres persas. La cerámica de esta época es importante porque, gracias a una técnica desarrollada en el sur de China, era posible cocinar una sustancia blanca y de grano fino, que hoy se conoce como porcelana.
Dinastía Song
En los años posteriores a la caída del gobierno Tang, el territorio de China se redujo como resultado de las invasiones de los pueblos vecinos. Los emperadores Song (960-1270) no fueron tan poderosos como sus predecesores Han y Tang. Lucharon por mantener una paz inestable con sus vecinos, a menudo hostiles, y las artes de la época denotan una introspección y un refinamiento cultivados en respuesta a la dura realidad política. Los emperadores Song se caracterizaron por la erudición y muchos de ellos fueron incluso artistas consumados. La pintura de este período, abundante en escuelas y estilos, a menudo se considera el mayor logro del arte Song. Se fundó una real academia de pintura y la propia corte patrocinó a numerosos artistas.
Durante este período (960-1126), los pintores se inclinaron hacia un estilo monumental, creando impresionantes panoramas. Artistas como Li Cheng, maestro de los planos horizontales y lejanos (activo en el siglo X), y Fan Kuan, fiel seguidor de la naturaleza (activo a principios del siglo XI), destacaron este estilo con sus imponentes vistas de acantilados rocosos, interrumpidos por alguna cascada o por algún grupo de pequeñas figuras.
En el siglo XII, la academia de pintura imperial creó un estilo paisajístico conocido como escuela Ma-Xia, por el nombre de sus principales representantes:Ma Yuan y Xia Gui. Crearon paisajes menos elaborados, utilizando sombras para sugerir la masa de tierra y darle a la obra un aspecto ligero y etéreo.
La cerámica de los períodos Song del norte y del sur es comparable a la pintura de paisajes en variedad y logros.
La tendencia de Song hacia el refinamiento también se puede apreciar en lo que respecta a la arquitectura de la época. Los estilos Tang se fueron alargando y adelgazando y dieron paso a las agujas características del estilo Song. Los tejados curvos, típicos de la arquitectura china, alcanzaron su apogeo en este período.
Dinastía Yuan
La invasión de los mongoles (1279-1368) produjo cambios en la naturaleza del arte chino, especialmente en la pintura y la escultura. Aunque los gobernantes extranjeros tenían interés en perpetuar la cultura clásica china, la mayoría de los artistas no estaban contentos en la corte y se retiraron. La pintura y la caligrafía se convirtieron en actividades de estos ex empleados. Wenren hua, el arte de los aristócratas independientes durante la dinastía Song, fue, durante el período Yuan y más allá, la escuela artística más importante; Continuaron siendo conocidos como los eruditos y despreciaron a los pintores que se unieron a la academia de conservadores e imitadores.
Pintura del artista chino Ma Yuan (siglo XIII), el pintor más importante de la dinastía Song del Norte. Este artista era conocido como “Ma, la de la esquina” porque, en sus cuadros, solo llegaba a una esquina del lienzo, dejando el resto del marco en blanco.
Además de la considerable diferencia de estilo, la pincelada de los pintores Weren era más nítida y segura que la de los artistas Song del Sur. Las rocas y los árboles, que en la escuela Ma-Xia son difundidos, aparecen con fuerza en la obra de los pintores Yuan. La niebla ya no se utiliza para sugerir distancia e infinito, y la amplitud da paso a un interés más dramático por la forma. Huang Gong-wang, Ni Zan, Wu Zhen y Wang Meng representan la diversidad característica de este período.
Desde la época anterior a la dinastía Tang, la caligrafía se consideraba una rama de la pintura. Junto con la poesía y la música, formó parte importante de la formación intelectual de los caballeros. La caligrafía, como la pintura, muestra las casi infinitas posibilidades del pincel. La corte mongola logró grandes avances en las técnicas de fabricación de porcelana. A mediados del siglo XIV, los primeros expositores cerrados fueron de porcelana decorada con colores aplicados antes de vitrificarse.
Los mongoles también hicieron importantes avances en el campo de la arquitectura. Hoy en día, se cree que las estructuras originales de la capital de Mongolia, Beijing, eran más grandes que las estructuras Ming que las reemplazaron.
Dinastía Ming
El dominio mongol terminó con el establecimiento de la dinastía Ming china, que duró de 1368 a 1644. La corte fundó inmediatamente la Academia Real de Pintura, que atrajo principalmente a pintores de pájaros y flores y paisajistas de la escuela. Ma-Xia. Del grupo que lideró el wenren Ming, llamado escuela Wu, surgieron numerosos artistas importantes, entre ellos Shen Chou y Wen Zengming. La pincelada de Shen Chou denota una línea rigurosa, que aporta claridad a sus obras, a menudo inspiradas en temas cotidianos, como un grupo mirando la luna desde una terraza. Wen Zengming prefería temas de gran sencillez, como un árbol o una roca, y su obra transmite la fuerza que proviene de la soledad, tal vez como reflejo de su desencanto con la vida de la corte.
El período Ming es famoso por sus artes decorativas. Se introdujo una nueva técnica:una vez vitrificada la porcelana y cocida a la temperatura requerida, la pieza se pintaba con esmalte del color deseado y se devolvía al horno por segunda vez. Gracias a este invento, la más fina cerámica china pudo decorarse con una infinita variedad de colores brillantes.
Dinastía Oing
Los últimos años de la dinastía Ming estuvieron marcados por una gran disidencia política interna. Esta situación fue observada por los vecinos Dongbei Pingyuan o Manchuria. Una dinastía de esta región, los Qing, aprovechando las revueltas, subió al poder en 1644 y permaneció allí hasta 1912. Deseosos de asimilar las tradiciones de dinastías anteriores, los gobernantes Qing abrazaron todos los aspectos de la cultura china.
La corte siguió patrocinando una academia real de pintura, pero la calidad de su producción no fue más allá de una buena imitación de los estilos Song.
El monje budista Kun Can trabajó como los pintores zen del período Song del sur. Muchas de sus figuras están distorsionadas, aunque no son abstractas, y sus pájaros y rocas, ejecutados rápidamente, conservan su forma orgánica.
Las artes decorativas del periodo Qing denotan más técnica que belleza. Durante esta época se perfeccionó el proceso de esmaltado.
Los estilos ornamentales favorecidos en la era Ming fueron seguidos por los artistas Qing en orfebrería, laca y talla de jade. Fueron únicos en su minucioso trabajo con el cristal soplado. Los muebles de madera decorados con laca, a veces dorados, fueron ampliamente aceptados en la corte imperial y entre los funcionarios y comerciantes ricos.
También en la arquitectura continuaron muchas de las tradiciones Ming. Los mongoles habían rechazado el delicado estilo Song, iniciando una tendencia hacia estructuras más bajas y masivas, que habían sido adoptadas por los arquitectos Ming, creadores de muchos edificios rectangulares. Los templos Ming han conservado algunos detalles Song, como las figuras de madera pintadas de colores en su interior. Los emperadores Qing, por el contrario, preferían interiores espaciosos, casi monótonos y carentes de detalles. Los palacios, muchos de los cuales todavía existen en la ciudad de Beijing, son el sello distintivo de la arquitectura Qing y se caracterizan por sus formas masivas, construidas en estricta simetría. El color juega un papel importante en estos edificios con techos dorados, con detalles pintados de rojo y escaleras de mármol blanco.
En la imagen, un canal cruza un salón de té (izquierda) en el casco antiguo
Shanghai se originó hace aproximadamente 5.000 años con un pequeño pueblo de pescadores. La ciudad creció hasta convertirse en el principal puerto de China en el siglo XVII. Actualmente, es la ciudad más grande del país y la de mayor densidad poblacional. Muchos de los canales de Shanghai facilitan el transporte de mercancías dentro de la ciudad. en la imagen, un canal cruza un salón de té (izquierda) en el casco antiguo.
Arte chino en el siglo XIX XX
El fuerte sentimiento de nacionalismo provocó oleadas de inestabilidad política que culminaron con la derrota de la dinastía Qing en 1911. Con la fundación de la República de China, bajo el mandato de Sun Yat-sen, comenzaron las presiones para modernizar el país y aceptar muchas de sus Ideas occidentales, que, por supuesto, también afectaron al arte. Muchos pintores fueron a estudiar al extranjero, primero a Japón y luego a Europa, especialmente a París. Al regresar a China, introdujeron numerosas innovaciones, como colores atrevidos y otras características de la pintura europea en cuanto a pincelada, perspectiva y tendencia a la abstracción. Las artes decorativas, sin embargo, absorbieron menos influencia externa y siguieron la demanda de los estilos tradicionales, tanto para el consumo interior como para todo lo que se exporta.
El establecimiento de la República Popular China en 1949 introdujo otro campo importante en el arte y la cultura del país. Bajo Mao Zedong, se inculcó contenido político en la pintura y las artes decorativas. Los estilos pictóricos procedían de las escuelas posteriores a la dinastía Qing, pero incluían en los temas las alabanzas de la reconstrucción socialista. Muchas artes populares tradicionales, que no habían sido reconocidas como tales durante los períodos dinásticos, pasaron a ocupar un lugar destacado. A la cerámica, la laca y la talla de jade se sumaron las artes textiles, la cestería, la joyería y el grabado en madera, dada la importancia otorgada a la artesanía tanto para el uso interno como para la exportación. Tras la muerte de Mao en 1976, el arte chino parece menos politizado en todos los sentidos, lo que permitirá juzgar mejor su evolución futura en el contexto de su tradición histórica.
Civilización china
