Historia de Asia

Escultura, pintura, música y danza en la historia de la India

En este artículo se ofrece una visión detallada de la escultura, la pintura, la música y la danza a lo largo de la historia de la India, desde la civilización del Indo hasta la época mogol.

Escultura, pintura, música y danza en la historia de la India

Escultura, pintura, música y danza – Historia de la India

Arquitectura y escultura

Los primeros indicios de arquitectura aparecen en la civilización del Valle del Indo, con planificación urbana, sistemas de baño y estructuras como los graneros. En esta cultura también se alcanzó un alto nivel en la talla de piedra.

Una pieza destacada es la estatua de bronce de una bailarina hallada en Mohenjo‑Daro, ejemplo único del arte de esa época. En el periodo Maurya, el pilar monolítico de Ashoka representa el mejor ejemplo de escultura monumental.

El arte popular maurya se reconoce por la viveza de sus colores, visible en las esculturas de Yakshis de Besnagar y los Yakshas de Mathura. También surgieron las primeras cuevas talladas en roca, precursoras de la arquitectura budista.

Durante el reinado de Ashoka se construyeron numerosos stupas; el famoso pilar de Sarnath, con sus cuatro leones, simboliza la soberanía del Estado. Tras la dinastía Maurya, la escultura floreció en los ámbitos budista, jainista e hindú.

La influencia griega dio origen al estilo gándhara, que combina motivos helenísticos con tradiciones indias. En el siglo I d.C. se desarrollaron los estilos de Gándhara y Mathura, y los templos gupta tempranos se erigieron sobre altas plataformas, usando ladrillos a partir del periodo post‑gupta.

Los pallavas sentaron las bases del estilo dravídico del sur. Los templos de la era chola, como la famosa estatua de bronce de Nataraja, son reconocidos mundialmente. En la época sultaní se introdujeron arcos, cúpulas y minaretes, y la arquitectura musulmana destacó por la caligrafía y los motivos geométricos.

Los timuridas y, posteriormente, los mogoles adoptaron cúpulas, arcos de medio punto y altos minaretes. El Taj Mahal y la tumba de Humayún son ejemplos de la fusión persa‑india bajo el mandato de Akbar.

Pintura

El Kamasutra de Vatsayana sitúa la pintura en el cuarto lugar de las 64 artes. Las primeras evidencias provienen de las pinturas rupestres de Bhimbetka, datadas en la Edad de Piedra.

Entre los siglos VII y XII se desarrolló el estilo jainista, con ejemplos notables en la cueva de Sittanvasal. En el siglo XI surgieron pinturas en hojas de palma, tela y papel, bajo la denominación de estilo apabhramsa.

El estilo mogol, fusión de tradiciones indias y persas, alcanzó su apogeo bajo Jahangir. En el Rajastán del siglo XVIII, la escuela de Kishangarh se hizo famosa por sus retratos de amantes idealizados. A principios del siglo XX, el movimiento de arte moderno (Navya) liderado por Abanindranath Tagore renovó la pintura india.

Raja Ravi Varma es recordado por popularizar la pintura académica y sus representaciones de mitología. Las cuevas de Ajanta, Ellora, Bagh, Elephanta, Badami y otros sitios siguen siendo referencia esencial del arte pictórico antiguo.

Música

El Samaveda es considerado el texto musical más antiguo de la India. La teoría raga‑tala se estructuró en tratados como el "Ragatarangini" y el "Brihadeshi" de Matanga.

La música india se divide en dos grandes tradiciones: la hindustani del norte y la carnática del sur. La primera enfatiza la improvisación melódica, mientras que la segunda se caracteriza por una estructura rítmica más rígida.

El dhun o dhurpad es la forma vocal más antigua, difundida en el norte entre los siglos XV y XVI. El khayal, introducido por el poeta‑músico sufí Amir Khusrau, se convirtió en la principal forma de canto en la música hindustani. El thumri ganó popularidad en el siglo XIX bajo el patronazgo del Nawab Wajid Ali Shah.

El tarana, otro estilo creado por Amir Khusrau, combina sílabas rítmicas con melodías rápidas. Los ghazales, popularizados por Mirza Ghalib, y el kirtan, difundido por Caitanya Mahaprabhu, completan el panorama musical.

Danza

Se cree que la danza surgió en la prehistoria. El texto clásico Natyashastra, escrito por Bharata Muni, es la primera obra escrita sobre teoría y práctica de la danza india.

Danzas clásicas indias más representativas

La Academia Sangeet Natak del Gobierno de la India reconoce ocho formas clásicas de danza:

Bharatanatyam

Originaria del Tamil Nadu, se basa en el Natyashastra. Sus movimientos se rigen por normas precisas de gestos de manos (mudras), posturas y expresiones. Los instrumentos típicos son mridangam, ghatam, sarangi, bansuri y manjira.

Manipuri

Procedente del estado de Manipur, es una danza religiosa que celebra la devoción a Krishna. Se caracteriza por trajes coloridos y una gran importancia del tambor.

Kathak

Su nombre proviene de la palabra sánscrita "katha" (historia). Originada en la región de Braj, combina narración, giros rápidos y pasos rítmicos. Integra repertorios como dhrupad, thumri y ghazal.

Kathakali

De Kerala, destaca por sus expresivas gesticulaciones y uso de máscaras que representan dioses y demonios. Los temas provienen del Ramayana, Mahabharata y otras epopeyas hindúes.

Odissi

Procedente de Odisha, sus movimientos evocan esculturas de los templos. Se basa también en el Natyashastra.

Kuchipudi

Originaria de Andhra Pradesh, combina danza y teatro. Es conocida por sus rápidos saltos y expresiones faciales, a menudo protagonizada por bailarines masculinos.

Mohiniyattam

Danza solista de Kerala, vinculada a la tradición devadasi. Se menciona por primera vez en el siglo 23 d.C. y muestra similitudes con el Bharatanatyam y el Kathakali.

Sattriya

De Assam, fue desarrollada por el santo Vaishnava Sankardev y se interpreta principalmente en festivales religiosos.

Artistas destacados

Bharatanatyam: Yamini Krishnamurthy, Padma Subrahmanyam, Leela Samson, Vyjayanthimala, entre otros.

Kathakali: Venkatesh Bharadwaj, Kalamandalam Gopi, Shobana, Malavika Sarkar.

Kuchipudi: Vanasthali Satyanarayana, Raja Reddy.

Odissi: Indrani Rahman, Madhavi Mudgal.

Manipuri: Rita Devi, Kalavati Devi.

Mohiniyattam: Tara Nidigal, Kalyani Amma.

Arte teatral

El teatro surgió en la propia India, con referencias a la representación dramática en el Rigveda. Bharata Muni codificó la teoría teatral en el Natyashastra. Influencias griegas aparecen, por ejemplo, en el término "yavanika" (cortina).

El teatro occidental impactó primero en Bengala. Las marionetas, con tradición milenaria, son especialmente famosas en Rajasthan y Uttar Pradesh.


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