Hoy, en este artículo, le brindaremos información detallada sobre escultura, pintura, música y danza:historia de la India.
Escultura, pintura, música y danza – Historia de la India
Arte y Arquitectura – Arquitectura y Escultura
La evidencia más antigua de arquitectura proviene de la civilización del valle del Indo. La planificación urbana, los baños, los Angara, etc. son los principales ejemplos de esto. En la civilización Sandhav, el arte de la escultura también se ve en una etapa muy avanzada.
La estatua de bronce de una bailarina muerta encontrada en Mohenjodaro es una muestra única del arte Sendhav. El mejor ejemplo del período Maurya es el pilar monolítico construido por Ashoka.
El brillo de los colores del arte popular Maurya se ve en la escultura de Yakshini, un estilo de Besnagar y Prakham (Mathura) Yaksha. El primer ejemplo de arte estatal es el Raj Prasad de Chandragupta Maurya. En el propio período Maurya, comenzó un nuevo estilo de cuevas excavadas en la roca.
Satish es una contribución importante de la arquitectura Maurya. Se construyeron muchas estupas en Ashoka. El pilar Simha Shirsha en Sarnath, en el que cuatro leones están sentados en la parte posterior, tiene una ronda en la parte inferior. Ha sido realizado por el Gobierno de la India por el bien del Estado. La escultura del período post-Mauria se desarrolló ampliamente y se inició la creación de esculturas relacionadas con el budismo, el jainismo y el hinduismo.
Con la influencia de los griegos nació un nuevo estilo de escultura, el estilo Gandhara. Arte de Gandhar en la India aC Desarrollado en el período Paleolítico a mediados del siglo I. Muchos ídolos, incluido Mercury, se construyeron en estilo Gandhara y Mathura. Los primeros templos de Gupta se establecieron sobre plataformas altas. El uso de ladrillos comenzó en los templos durante el período posterior a Gupta.
Pallava formó la base del estilo arquitectónico del sur de Dravidian. La Pagoda Sapta fue construida durante el período Pallo. Los templos fueron construidos cortando montañas por Chalu Kyun. En la India prevalecían tres estilos principales de construcción de templos:Nagara, Dravida y Besar rock. La estatua de bronce de Nataraja es mundialmente famosa en la escultura de la era Chola. La característica importante de la arquitectura del período del Sultanato fue que utilizó espacios abiertos y arcos y cúpulas en sus expresiones, construyó minaretes.
En la tumba de Balban se utilizaron por primera vez arcos científicos. En el campo de la fuerza, tiene especial importancia el método del salami del siglo Tughlaq, con el que construyó muros. El marcado de escritura a mano y diseños geométricos prevaleció en la arquitectura musulmana porque estaba prohibida la representación de objetos vivos para decoración, llamado jeque árabe Chilli.
En la época de los Lodhis se desarrolló una arquitectura doble con tumbas octogonales. El estilo Sharqi, el estilo Malwa, el estilo gujarati, el estilo Kashmiri, el estilo bengalí y el estilo sureño fueron los principales estilos arquitectónicos provinciales.
Los gobernantes mogoles utilizaron cada vez más muchos elementos de Asia Central, como la cúpula, el alto minarete, el arco, etc. Durante el reinado de Akbar, la tumba de Humayun se construyó sobre la base de la artesanía persa. Se construyeron muchos templos en Happi durante el período artístico de Vijayanagara.
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pintura
En el Kamasutra de Vatsayana, la pintura ocupa el cuarto lugar entre 64 artes. Pinturas antiguas de las cuevas de Ajanta BC Aslam Sabri's. La evidencia más antigua de pintura se recibió del sitio de la edad de piedra de Bhimbetka. El surgimiento y desarrollo del estilo jainista tuvo lugar entre los siglos VII y XII; la primera evidencia del mundo se encuentra en la cueva de Sittanvasal.
Las pinturas de estilo Apabhramsa se crearon en el siglo XI sobre hojas de palma, tela y papel. El mérito de sacar a la luz el estilo gujarati es de Anand Kumar Swami. El centro principal del estilo de la tapa era Bijapur, patrocinado por Adil Shah e Ibrahim, el original de Bijapur.
El estilo de pintura mogol era una fusión de las artes de la pintura india y rápida. El estilo pictórico alcanzó su apogeo durante el período de Jahangir. El estilo Kishangarh de Rajasthan es famoso por sus pinturas de maquillaje. A principios del siglo XX se produjo una nueva revolución en el campo de la pintura bajo la presidencia de Avanindra Nath Tagore, que se llamó Movimiento Artístico Navya.
El más notable entre los periodistas es Raja Ravi Varma, quien popularizó las pinturas antiguas. Las cuevas de Ajanta, Ellora, Bagh, Elephanta, Badami, Bhimteka, Adamgarh, etc., destacan en la pintura india antigua.
música
La Samaveda está considerada el libro de música más antiguo. Entre los textos de canto impuro del contexto moderno, el Ragatarangini del poeta Lochan y la música de Sarangdev son los textos Adi de la música Ratnakar. Actualmente, la música india se divide en dos categorías principales:indostánica y carnática. En el sistema indostánico, la etapa Varkt de la vocal generalmente se considera antes de la vocal pura, mientras que en el estilo carnático se considera que la policía está precedida por más.
La clasificación de las estrellas en el Carnatic Chali es más científica que en el estilo indostánico. Raga es una presentación disciplinada de swaras. En la historia de la música india, la noche se menciona por primera vez en el tratado Brihadeshi de Matangmuni. Dhurpad:es la forma de canción más antigua de la India, que se propagó en el norte de la India en los siglos XV y XVI. Khyal Khabar es el estilo de canto dominante.
El famoso santo sufí Amir Khusrau es considerado el padre de Khayal. El estilo de canto Thumri se hizo muy popular en el siglo XIX durante la época de Nawab Wajid Ali Shah.
Tarana es una raga natural de Cáncer. Este estilo fue iniciado por Amir Khusrau.
Mirza Ghalib es considerado el padre de Ghazals.
Caitanya Mahaprabhu hizo que el Kirtan fuera muy popular.
bailar
La danza probablemente se originó en tiempos prehistóricos. El libro más antiguo sobre danza india es Natyashastra, escrito por Bharata Muni.
Danza clásica india destacada
Sangeet Natak Akademi El gobierno de la India ha reconocido a 8 niñas en la forma de danza clásica.
Bharatnatyam
Los Devadasis del sur de la India realizaban Bharatanatyam todos los días. Se cree que está relacionado con el Natyashastra de Bharatmuni. Esta danza se desarrolló principalmente en Tamil Nadu. En este estilo de baile existen reglas para el movimiento de manos, pies, libertad y cuerpo. Mridgam, Ghatam, Sarangi, Bansuri y Manjira son los principales instrumentos cantados durante Smriti.
Manipuri
Es una forma de danza del estado de Manipuri. Es una danza religiosa, que se realiza para conseguir las bendiciones de Dios. No es estimulante. Los bailarines visten ropas coloridas. El tambor es muy importante en esto. La enseñanza Rasleela de Radha se organiza en esta forma de danza. Rabindranath Tagore ha jugado un papel importante en su popularización.
Kathak
La palabra Kathak se deriva de y, que significa historia. Se cree que el origen y desarrollo de esta forma de danza proviene del Rasleela de Brajbhoomi. La característica principal de esta danza es el movimiento repentino del mittal después de la locomoción, dando vueltas y rotando el cuerpo en forma cuadrada. Incluye Dhrupad, Tarana, Thumri y Ghazals.
Kathakali
Es una forma de danza muy sofisticada y definida de Kerala. Las emociones y los gestos son muy importantes en este baile. El tema de esta danza está tomado del Ramayana, el Mahabharata y la mitología hindú. En este, se utilizan máscaras para mostrar diferentes formas de dioses y demonios.
Danza Odissi
Es una forma de danza clásica de Orissa. En Italia, la bailarina exhibe gestos similares a los del ídolo. Se cree que está basado en el Natya Shastra de Bharat Muni.
Kuchipudi
Es una forma de danza de Andhra Pradesh. Kiss se originó en un pueblo llamado Kuchelapuram en Andhra Pradesh. También incluye ritmo y danza tandava. Su velocidad es rápida y sin estilo. Esta es principalmente una visión de los hombres.
Mohiniyattam
Es una forma de danza clásica de Kerala, que es una forma de danza solista popular de la tradición Devadasi. La primera mención proviene del Vyachamala del siglo XXIII compuesto por Majhamangalam Narayana Namboobatri. Muestra similitudes con Bharatanatyam y Kathakali.
sesión
Esta es una forma de danza clásica de Assam, la fuente de su interpretación es el famoso santo vaisnava de Assam Sankardev.
Bailarina\bailarina asociada con danzas clásicas indias
Bharatnatyam
Arundel, Yamini Krishnamurthy, Rukmani Devi, SK Saroj, T Bala Saraswati, Sonal Mansingh, E. Krishna Iyer, Ram Gopal, Leela Samson, Padma Subrahyam, Sapan Sundari, Mrinalini Sarabhai, Vyjayanthi Mala Bali, Komal Varadana.
Kathakali
Valtol Narayan Menon, Ram Gopal, Mrinalini Sarabhai, Shantaram, Anand Sivaraman, Krishna Kutty, Kathak Lachhu Maharaj, Achan Maharaj, Sukhdev Maharaj, Shambhu Maharaj, Mar, Jayalal, Damayanti Joshi, Sitara Devi, Chandralekha, Bharti Gupta, Shobhana Narayan, Malvika Sarkar, Gopikrishna Birju Maharaj, etc.
Kuchipudi
Vanasthan Satyanarayan, Yamini Krishnamurthy, Radha Ready Lakshmi Narayan Sastri, Sapan Sundari, Raja Ready, etc.,
ODC
Indrani Rahman, Kali Chandra, Kalicharan, Patnaik, Samyukta Panigrahi, Madhavi Mudgal, etc.
Manipuri
Rita Devi, Savita Mehta, Thambal Yama, Singh Jeet Singh, Jhaveri Sisters, Kalavati Devi, Nirmala Mehta, Bimba Vati Devi, etc.
Mohiniyattam
Tara Nidigadi, Takamani, Kalyani Amma, Bharathi Shivaji, Sridevi, Ragini Devi. etc.
Arte Teatral
El desarrollo del arte teatral tuvo lugar por primera vez en la propia India. El interés por el desarrollo del drama se encuentra en determinadas áreas del Rigveda. Bharatmuni compuso el Natyashastra y le dio una forma clásica. También hubo influencias griegas en el arte teatral indio, por ejemplo el uso de la palabra Yavanika para las cortinas.
Bengala llegó primero bajo la influencia del teatro occidental. El juego de títeres es un juego de teatro muy antiguo. Los títeres de Rajasthan son muy famosos.
El uso de títeres se inició por primera vez en Uttar Pradesh.
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