Rechazado por los censores hasta tres veces (1 ) , el rodaje de La vaquilla , la obra que surgió del binomio de dos genios como Luis García Berlanga y Rafael Azcona , se pospuso hasta 1984, y quizás fue mejor así porque es obvio que la película no habría sido la misma, ni siquiera similar. Luis González cita una frase del personaje interpretado por Alan Alda en la película de Woody Allen Crímenes y faltas (Misdemanors, 1989) que, refiriéndose al asesinato de Abraham Lincoln, insiste en que los acontecimientos traumáticos no pueden tomarse como una broma (2), y ya sabemos que con la maquinaria represiva las bromas son justas –y menos si la Guerra Civil Se trata de–, pero Berlanga perseveró con la insistencia de quien persigue un sueño y el tesón de quien marca la diferencia, aunque no pocos de sus proyectos se quedaron en el tintero. Por ello, fue una película muy querida por el director valenciano que se beneficia de ver la luz cuando la democracia ha llegado a España y la perspectiva con la que se aborda la producción es totalmente diferente, facilitando hacer ese retrato de un conflicto en que unos y otros comparten responsabilidades a partes iguales hasta que matan a la novilla, lo cual es una alegoría de España.
Una película que, como toda obra humana, es hija de su tiempo y no puede escapar del contexto político de principios de los años 80, con todos sus equilibrios forzados fruto del miedo real a un nuevo golpe de Estado que llevó a reprimir la memoria de la Guerra Civil en un momento en el que ni siquiera se había desarrollado este concepto. Tampoco podemos pasar por alto que si esta propuesta del cine en la que el humor sirve para todo, incluso para hablar de un concurso cuyas heridas aún no han cerrado, puede parecer cándida a los ojos del espectador del siglo XXI, no lo es en absoluto. todo. luego, ya que se mostró como un recurso claramente subversivo y destructivo, como bien señala Luis González (3).
Por todo ello, en la Asociación Sancho de Beurko éramos conscientes del poder de seducción de La Vaquilla y esperábamos con ansias la llegada del centenario del nacimiento de Luis García Berlanga acercarnos a Sos del Rey Católico, donde se rodó la película, para rendir nuestro particular homenaje utilizando las herramientas de la recreación histórica, para lo que solicitamos la colaboración del grupo "Primera Línea" para componer media docena de personajes y explorar la posibilidad de proyectar esta memoria desde la propia ciudad de Zaragoza a un público amante de esta película, asumiendo el reto de impregnarnos del humor de sus personajes como la mejor manera de alcanzar los objetivos propuestos e interactuar con la gente de esas calles. cargado de mucho significado para todos los fans.
Y es que el rodaje duró unos tres meses “aquel verano del 84” –parafraseando el título de la charla impartida este año durante los actos del centenario por el cineasta aragonés Luis Alegre– e involucró a buena parte de los vecinos, que actuaron como figurantes. El propio Berlanga –que vivió allí durante seis meses para estudiar de primera mano los posibles escenarios, como le contó recientemente a nuestra compañera María Nogueras durante una entrevista para su tesis doctoral basada en la etnografía (4)– dejó una huella poderosa entre los vecinos , que muchas fotografías fueron tomadas con ese elenco repleto de estrellas. Con un presupuesto de 250 millones de pesetas, fue durante un tiempo la producción más cara del cine español y se estrenó en Zaragoza el 28 de febrero de 1985. Desde entonces, Sos siempre ha estado ligado al cine; en 2010 se celebró allí el 25 aniversario con la presencia de numerosos actores y actrices de La heifer y este año, en el que se conmemora el natalicio de su director, se han realizado diversas actividades durante el mes de junio, entre ellas un photocall , charlas, una comida de temática berlanguiana, un escape room, una proyección de la película e incluso se ha creado la marca “Sos de cine” (5).
Recreación histórica y memoria de La Vaquilla
La recreación histórica puede realzar el patrimonio tangible (p. ej., fortificaciones de la Guerra Civil) (6) y también el patrimonio intangible, conmemorando ciertos aniversarios que no son cubiertos por los medios, favoreciendo la resiliencia con la que se construye nuestra memoria , como ha ocurrido este verano con el 80 Aniversario de la Batalla de Carelia, en la que participaron más de 70 niños de la guerra española. El patrimonio inmaterial, que trata de las huellas o vestigios del pasado, reside en la identidad de la población y lo hemos podido comprobar con nuestra reciente visita a Sos del Rey Católico, comprobando la reacción del pueblo ante los recreadores. –además de las conversaciones que hemos mantenido con personas como la alcaldesa María José Navarro Lafita, el presidente de la Asociación de Empresarios Turísticos Felipe Díaz Cano o el simpático vendedor de la ONCE, Julio Ezquerra Begueria– que han creado una especie de ideología ficticia en el pueblo a través de La Vaquilla , una memoria colectiva que, en cierto sentido, se ha solapado con la de la propia Guerra Civil –no lo olvidemos, fue traumática para la mayoría de las personas que la vivieron, de un bando o de otro–, hasta el punto de que la La gente, como nos cuenta Nogueras, "identifica esta película como suya y los testimonios recogidos son siempre positivos, ya que no hay que olvidar que a principios de los años 80 la guerra era bastante tabú y podía haber alterado comportamientos en forma de rechazo a la población local, pero no fue así”, lo que constituye, a nuestro juicio, el verdadero hecho diferencial de este bonito pueblo zaragozano, que desde entonces está asociado al cine. Además, al recuerdo del rodaje, en el que se filmó. En la participación de todo el pueblo –incluidos también gente del resto de la comarca de las Cinco Villas–, es muy positivo y no provoca polémicas sociales ni políticas, como ocurre en tantas ocasiones cuando se habla de memoria (7).
Eso retuerce el circuito de hacer una recreación de algo que ya era una ficción (estamos hablando de una película, que nunca tuvo pretensiones historicistas, aunque presenta una cuidada escenografía y ambientación y ha madurado hasta convertirse en un clásico) se nos presenta como una suerte de sublimación del legado de la Director valenciano, para quien el cine era un “arte fugaz [que] da eternidad a lo efímero”, aunque parte de lo irreflexivo, de lo irracional, como un sueño que le llega a trompicones (8) sin más metodología que la creatividad de un artista que se reía de todo y de todos, retratando unos personajes que cobrarían vida gracias al guión de Rafael Azcona, quien también hacía lo propio a la hora de reír, como decía Pablo Daniel Sansalone (9). Es como si nuestra propuesta fuera un absurdo más de ese retrato que Berlanga hace de la sociedad española de su tiempo , por absurdo y contradictorio que se quiera, en el que la recreación histórica puede encajar perfectamente, favoreciendo, desde lo visual, esa resiliencia de la que hablamos, que no es otra que la permanencia de un recuerdo de un hecho ficticio que ya han 36 /Han pasado 37 años (la película) y que nos proyecta a la memoria de un hecho real y absolutamente traumático para la identidad colectiva de un pueblo y del que han pasado 85 años (la Guerra Civil).
Por lo tanto, renderizar una película como El novilla Creemos que va más allá de lo lúdico y divulgativo de lo que habitualmente se identifica con la recreación histórica que se desarrolla en el espacio público, ya que, como venimos sosteniendo desde hace tiempo, es un medio para alcanzar un fin (no un fin en mismo del hecho de recrear, donde la reconstrucción comienza y termina con la mera representación pública) (10). Si esta película ya era una historia ficticia con todos los temas del conflicto –un cine que, a diferencia de lo que se cree con la manida “una película más de la Guerra Civil”, no está representado por tantas producciones (11)–, la sensación de los vecinos de Sos es muy real y, como hemos dicho, ha sobrevivido en el tiempo. Hacen valer el teorema de Thomas:"si la gente define situaciones como reales, éstas son reales en sus consecuencias" (12).
Componiendo los personajes en los escenarios de La Vaquilla
La sesión de fotos tuvo lugar el sábado 9 de octubre de 2021, coincidiendo con el puente hispano y se caracterizó por el ambiente de fiesta, lo que hizo más fácil dejarse llevar por ese histrionismo , tan característico del universo berlanguiano y más en esta película con actuaciones como las de Alfredo Landa, José Sacristán, Willy Montesinos, Santiago Ramos, Carles Velat y Amparo Soler Leal (a quien representaron los recreadores) con diálogos surrealistas y absurdos que retratan a los personajes como verdaderos idiotas sin serlo, mientras que el idiota del pueblo es, con diferencia, el más inteligente. Esta y otras paradojas del universo berlanguiano y diversas frases del guion de Azcona, que estaban presentes en boca de todos según la ocasión, la maravillosa relación entre las asociaciones Sancho de Beurko y Primera Línea y el hecho de que todos éramos fans de la película, Hicieron que el día fuera muy divertido. Mientras recorríamos los escenarios más reconocibles –previamente seleccionados antes de llegar a Sos, aunque allí surgieron otros– tuvimos la oportunidad de tratar con diversos vecinos del pueblo que animadamente compartieron con nosotros sus vivencias durante el rodaje de 1984, mientras los visitantes compartían agradablemente sorprendidos y fueron muchos los que se fotografiaron con los recreadores. Es un turismo ligado a la cultura que visita el pueblo por su enorme patrimonio y la belleza de su centro histórico, por lo que la experiencia fue muy agradable y positiva.
Los escenarios elegidos fueron la iglesia de San Esteban, el entorno del Portal de la Reina, las calles Ejército, Meca, Pons Sorolla y otros, pero también recorrimos el espacio dedicado a La vaquilla en la casa natal de Fernando El Católico con el alcalde como anfitriona y el itinerario con sus doce sillas de bronce personalizadas con los actores y la estatua de Berlanga. El hilo conductor de todo el decorado fue, evidentemente, la película, pero es importante señalar que sólo la parte que concierne al centro urbano de la Villa, mucho más sencilla que el campo porque las localizaciones son perfectamente reconocibles para nosotros, observando en el sitio detalles de atrezo que aún se pueden ver con poco esfuerzo y que no desvelaremos para que todo aquel que quiera viajar a este bonito pueblo de Zaragoza pueda disfrutar de su propio viaje y sensaciones.
La fotografía fue un encargo de uno de los fotógrafos más reconocidos en el mundo de la recreación histórica , Valischka, que nos honra con su amistad y apoyo y a quien confiamos la tarea de convertir imágenes en fotografías. Un servidor, a modo de improvisado ayudante de dirección, se encargó de planificar aquellas escenas que podían reproducirse con los medios allí desplazados y los recreadores disponibles, un total de seis, que hicieron un trabajo muy encomiable a la hora de componer los personajes de la película. Por supuesto que está dentro de nuestras posibilidades. Toda recreación –aunque parezca una perogrullada no lo es, ya que constantemente surgen desacuerdos en las redes sociales por cuestiones relacionadas con el rigor (13)– es una reinterpretación de la realidad y, por tanto, siempre trae elementos nuevos, por lo que en este En este caso, se renunció expresamente a componer un fotograma exacto al original, lo que hubiera sido imposible, además de enormemente frustrante para el equipo porque se trata de actores que son iconos irrepetibles y que no pueden ser imitados de ninguna manera, además de la Incluso algunos ya ni siquiera están entre nosotros, como Landa, Velat y Soler Leal, y hemos querido ser muy respetuosos con su memoria. Esa libertad permitió a cada persona interactuar libremente con el homenajeado –bueno, eso es simplemente lo que es, un modesto homenaje– y liberó tensiones que no habrían aportado nada al proceso creativo que le toca hacer a cada recreador. El formato elegido para mostrar todo este proceso, uniendo los fotogramas con las imágenes de Valishka, recuerda a los fotocromos o lobbycards que se veían en los lobbys de los cines.
No me gustaría terminar estas líneas sin agradecer Javier Morón (que recreó a Santiago Ramos), María Nogueras (Amparo Soler Leal), Eneko Tabernilla (José Sacristán), Eder Artal (Carles Velat), Egoitz Ereño (Alfredo Landa) y Mikel León (Guillermo Montesinos), mientras Ana Belén Moliner ayudaba nosotros con todo. También ha sido muy importante la ayuda de Loli Ibáñez, bibliotecaria de Sos y responsable de La ruta del tiempo, y de Julio Ezquerra, el simpático vendedor de la ONCE. Y como no queremos despertar del sueño de Berlanga, como él, también queremos agradecer "al muy ilustre municipio de Sos del Rey Católico y a todos los vecinos de este pueblo, su generosa colaboración, gracias a la cual ha sido posible realizar La vaquilla ”. Se aplica a todos ellos.
Galería de fotocromos
Fotos © Fotografía Valischka. Haga clic en las imágenes para ampliarlas.
Notas
- Jesús Ruíz Mantilla. «Expediente Berlanga:tres películas que la censura le prohibió». (9 de mayo de 2021).
- Luis M. González. "La vaquilla:Memoria histórica y humor carnavalesco" en Quaderns de Cine:Cine i memòria històrica , No. 3 (2008). Pág. 73.
- Ibídem, pág. 75.
- Información recogida por María Nogueras, investigadora de la Universidad de Zaragoza.
- “100 Años de Berlanga – Sos de Cine”.
- Cabe destacar, entre otras, las jornadas que el grupo de recreación histórica Primera Línea dedica a la Ruta Orwell (Alcubierre, Monegros) con un nuevo formato de visitas guiadas y teatralizadas que Se ha denominado en toda la geografía española "trinchera viva".
- Consulte “¿Por qué es necesaria la memoria histórica?” (1 de noviembre de 2018) ().
- Discurso de Luis García-Berlanga durante el acto de recepción como académico de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1989.
- “Muere el guionista Rafael Azcona”.
- En este sentido, la recreación histórica así como otro tipo de expresiones visuales, como los “Documentary games” o juegos documentales, pueden convertirse en herramientas para abordar otras más complejas y que van más allá. lo meramente lúdico [Ricard Manblona Agüera. (2012). Las nuevas subjetividades en el cine documental contemporáneo. Tesis doctoral en la Universidad Internacional de Cataluña. Pág. 94.
- Luis E. Parés. “Otra maldita película sobre la Guerra Civil (I)” (25 de septiembre de 2019).
- William I. Thomas y Dorothy S. Thomas. (1928). El niño en América:Problemas de conducta y programas . Nueva York:Knopf, págs. 571-572.
- Para nosotros como Sancho de Beurko, el debate es claro, ya que nuestra apuesta es por una recreación histórica con rigor y seriedad, pero creemos que su uso es algo más amplio de lo que el mundo académico, que todavía la ignora ampliamente, la reconoce; Por ejemplo, hemos leído recientemente a Darío Español (Grupo Argos, Universidad de Zaragoza) en un loable número de la revista Hermus –la primera dedicada a esta disciplina–, y coincidimos en la praxis del método científico en sí, en su utilidad para socializar el conocimiento y en ser una potente herramienta de investigación (arqueología experimental), pero creemos que la Recreación también puede ser una potente catalizador de la memoria, claro, para eso hay que salir de la historia antigua y medieval, cosa que pocas veces se hace [Darío Español Solana:“Recreación Histórica, Pasado y Patrimonio” en Heritage &Museography N° 20 (2019), pág. 4-5].
