1. Pinceladas cortas y rápidas
Los pintores impresionistas empleaban pinceladas breves y enérgicas para capturar los efímeros efectos de la luz y la atmósfera. Ejemplos claros son "Impresión, sol naciente" de Monet (1872) y "Baile en el Moulin de la Galette" de Renoir (1876).
2. Uso del color
Preferían colores brillantes y vibrantes, evitando el negro. Se observa en "El columpio" de Renoir (1876) y en el icónico estanque de nenúfares de Monet (1899).
3. Énfasis en la luz
La luz y sus variaciones atmosféricas eran el centro de su estudio, como se muestra en "Los fardos de heno" de Monet (1890) y "Una inundación en Port-Marly" de Sisley (1876).
4. Escenas cotidianas
Representaban la vida moderna y cotidiana, alejándose de los temas históricos o mitológicos. Monet pintó la estación "Gare Saint-Lazare" (1877) y Renoir "Desayuno de la barcaza" (1880), mostrando momentos de la vida urbana.
5. Pintura al aire libre (en plein air)
Trabajaban al aire libre para captar los cambios de luz y clima en tiempo real, lo que les permitía reproducir la atmósfera con mayor fidelidad.
