Los artistas impresionistas utilizaron pinceladas cortas y rápidas para capturar los efectos fugaces de la luz y la atmósfera. Esto se puede ver claramente en obras como "Impresión, amanecer" de Monet (1872) y "Danza en Le Moulin de la Galette" de Renoir (1876).
2. Uso del color:
Los impresionistas utilizaron colores brillantes y vibrantes y evitaron el uso del negro. Esto se puede ver en "El columpio" de Renoir (1876) y en "El estanque de los nenúfares" de Monet (1899).
3. Énfasis en la luz:
Los artistas impresionistas estaban fascinados por los efectos de la luz y la atmósfera sobre los objetos. Esto se refleja en sus pinturas, como "Haystack" de Monet (1890) y "A Flood at Port-Marly" de Sisley (1876).
4. Centrarse en escenas cotidianas:
Los artistas impresionistas pintaron escenas cotidianas de la vida moderna. Esto supuso un alejamiento de los temas históricos, mitológicos y religiosos que normalmente favorecían los artistas académicos. Por ejemplo, Monet pintó "Gare St-Lazare" (1877), que representa una estación de tren en París, mientras que Renoir pintó "El desayuno de los navegantes" (1880), que muestra a un grupo de amigos disfrutando de una tranquila comida en las orillas. del Sena.
5. Pintura al aire libre:
Los artistas impresionistas solían pintar al aire libre (al aire libre). Esto les permitió capturar los efectos cambiantes de la luz y el clima en sus sujetos.
