Giotto di Bondone o Ambrogiotto di Bondone (1267-1337) fue un pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento (siglo XIV). Se le considera el creador del lenguaje pictórico del Renacimiento, inspirándose su obra en el naciente humanismo de finales de la Edad Media. Giotto trabajó principalmente en Roma, Milán, Rímini y Florencia, e influyó en muchos artistas del Renacimiento, incluidos los de la escuela de Rímini. Los artistas del Renacimiento utilizarían sus investigaciones para desarrollar la pintura y representar temas de una manera más viva y realista. Giotto es también el arquitecto del campanario de la catedral de Florencia (1334). Vasari dijo de él:"Él fue quien revivió el arte de la pintura, olvidado durante tantos años".
La vida de Giotto di Bondone
Giotto nació probablemente en 1267, en Vespignano o Romignano, en Toscana. Proviene de una familia campesina, pero sabemos muy poco sobre su juventud. Cuenta la leyenda - como cuenta Giorgio Vasari en su Vite - que el pintor toscano Cimabue conoció a Giotto cuando el joven, mientras cuidaba su rebaño, "dibujó una oveja del natural en una piedra plana y pulida, con una piedra ligeramente puntiaguda, con ningún otro maestro que la naturaleza”. Aunque ningún documento lo atestigua, es muy probable que el joven Giotto acompañara a Cimabue quien, sin duda convertido en su maestro hacia 1280, lo llevó al sitio de la Basílica de San Francisco en Asís, donde se encontraba. recibió el encargo de realizar varios ciclos de frescos.
Trabajó durante la década de 1290 en la iglesia superior de la Basílica de Asís y pintó cuadros para las iglesias de Florencia. como el "Crucifijo" de Santa María Novella. Giotto viaja mucho durante su carrera. Además de sus grandes realizaciones en Asís y Padua, también viajó a Roma, Pisa, Rímini, Florencia, el Reino de Nápoles, etc. En 1300, estuvo en Roma donde empezó a adquirir fama en las obras pontificias. P>
A principios del siglo XIV, estuvo en Padua, donde trabajó en la capilla de los Scrovegni (de 1304 a 1312), y su reputación ya era grande; lo solicitan en Milán (donde trabaja para los Visconti), en Rímini o en Nápoles (en la corte de Roberto de Anjou). Giotto era entonces un artista de la corte y dirigía los equipos de pintura del palacio; además, recibió una serie de privilegios que le permitieron fundar su propio taller, donde formó aprendices, entre ellos Taddeo Gaddi.
Después de su estancia en Nápoles, Giotto regresó a Florencia por última vez para dirigir allí obras arquitectónicas, incluida la construcción del campanario de Santa María del Fiore. Iniciada en 1334, la construcción del famoso campanario se vio interrumpida tres años más tarde por la muerte del artista, que sólo pudo construir la base del edificio. El edificio fue finalmente terminado por los arquitectos Andrea Pisano y Francesco Talenti. Giotto fue honrado en Florencia el 12 de abril de 1334 y recibió el título de maestro de obras de la catedral de la ciudad. Murió en 1337 y está enterrado con pompa en la catedral donde trabajó, prueba de su influencia en las artes y los príncipes durante su vida.
La obra y el estilo de Giotto
La obra de Giotto es una ruptura con la influencia bizantina de pintores de Siena como Cimabue, de quien se dice que introdujo al joven Giotto, entonces pastor, en las artes. Giotto se distingue por un naturalismo figurativo que revoluciona la pintura de su tiempo, dotando a este arte de principios narrativos claros y legibles, sin equivalente antes que él. Destacamos también su uso de la perspectiva que confiere a sus obras una profundidad espacial muy realista.
Alejándose de la influencia bizantina, el pintor explora una nueva forma de representar el espacio e introduce en sus obras un sentido de lo real, de lo vivo, completamente nuevo. Dotado de un sólido talento narrativo, escenifica la acción en un entorno cuidadosamente construido, utilizando en particular el uso de estructuras arquitectónicas. Así su arte impresiona por la sensación de armonía y equilibrio que emerge pero también por el poder evocador que lo habita.
Giotto también ofrece una visión decididamente innovadora del hombre. Perfectamente individualizados en sus actitudes, sus trajes y sus expresiones, sus personajes poseen un carácter monumental que atestigua la influencia de la escultura y, en particular, de las obras de Nicola Pisano y Arnolfo di Cambio. Este deseo de dar una dimensión plástica a sus representaciones se ve reforzado aún más por su tratamiento de las sombras y el color que refuerza y unifica el espacio de la representación. Impulsado por un gran deseo de naturalismo, el pintor también presta especial atención a la descripción de la vegetación y los animales. Gracias a Giotto, la pintura ya no es el reflejo de una visión idealizada y estereotipada; extrae sus modelos de la vida real.
Sin embargo, de este período quedan pocas obras de Giotto, cuya reputación se labró gracias a sus discípulos y sucesores, en Florencia y Rimini, y luego en el siglo XVI con Vasari. Todavía podemos admirar sus frescos pintados en Florencia, Padua y Asís, habiendo desaparecido los de Milán y Nápoles.
Giotto es un artista que nos permite ver tanto el renacimiento de la pintura en este Prerrenacimiento, como la relación entre el artista y el mecenas, príncipe o eclesiástico.
Bibliografía
- E. Crouzet-Pavan, Infierno y Paraíso. La Italia de Dante y Giotto, 490 páginas, Albin Michel, 2004.
- F. Flores d'Arcais, Giotto, Actes Sud/Motta, 2001.
- Giotto y los humanistas, de Michael Baxandall. Puntos de Historia, 2016.
