Originario de Provenza,Paul Cézanne (1839-1906) Es un pintor francés famoso por sus composiciones de paisajes y naturalezas muertas, y considerado el padre de la pintura moderna. Hacia finales del siglo XIX, sin embargo, fue en aislamiento y anonimato como produjo sus principales obras, en busca de una nueva construcción pictórica que lo alejara del impresionismo. Uno de sus temas favoritos es la montagne Sainte-Victoire , situado cerca de Aix-en-Provence; pintó una veintena de versiones de 1883. La obra de Paul Cézanne jugó un papel importante en el nacimiento del arte moderno y, en particular, en el del movimiento cubista.
Paul Cézanne, entre el romanticismo y el realismo
Nacido en Aix-en-Provence el 19 de enero de 1839, Paul Cézanne era hijo de un rico burgués de la sociedad de Aix. Con su amigo de la infancia Émile Zola (dos años menor que él), a quien conoció en la universidad, mostró un temprano interés por las disciplinas humanísticas. Después de estudiar derecho, Paul Cézanne recibió de su familia una pequeña pensión y se fue a estudiar pintura a París. Entre 1861 y 1869, junto a Émile Zola, compartió su vida entre Aix y París. Allí descubre y se apasiona por la obra de Eugène Delacroix, de un eclecticismo romántico, y la de Gustave Courbet, de un realismo revolucionario.
Matriculado en 1862 en la Academia Suiza de París (donde conoció a Camille Pissarro), también le gustaba estudiar el estilo de artistas como Tiziano, Pierre Paul Rubens, Diego Vélasquez o Caravaggio, cuando va al Museo del Louvre. A partir de 1863, Paul Cézanne ofreció regularmente sus cuadros al jurado del Salón, que se negó sistemáticamente a exponerlos, a excepción del año 1882 (así participó en particular en el Salón de los rechazados de 1863).
Las primeras pinturas de Paul Cézanne revelan su gusto por las alegorías. La nostalgia de un romanticismo se expresa allí de manera pesada, fuerte en la materia, pastiche y recapitulando a la generación anterior. Sin embargo, mientras Émile Zola continuaba su búsqueda de una novela realista, Paul Cézanne gradualmente se interesó por la representación de la realidad mediante la pintura de retratos y naturalezas muertas, sin preocuparse por la idealización temática o la afectación estilística. . Es el caso del Péndulo de mármol negro (1869-1870, colección privada, París), un cuadro en el que el pintor, al omitir la representación de las manos, congela el tiempo y marca la gravedad física de los objetos.
La influencia del impresionismo en Cézanne
La influencia más decisiva que recibió Paul Cézanne fue la de Camille Pissarro, quien lo animó a establecerse en 1872 en Auvers-sur-Oise (en el Doctor Gachet). Camille Pissarro enseña al joven pintor de Aix la técnica de la pintura al aire libre, calificada negativamente de impresionista por la crítica a partir de 1874. Con Claude Monet, Auguste Renoir y algunos otros, Camille Pissarro forjó un estilo que supone un trabajo rápido y subjetivo, utilizando pequeños toques de color puro, para hacer correr la evidencia de la vida. Estos artistas esperan capturar las notas más efímeras de la naturaleza y registrar su propia interpretación visual, igualmente fugaz, de cada momento.
Bajo este mecenazgo (de 1872 a 1873), Paul Cézanne abandonó los tonos oscuros por tonos brillantes y se orientó cada vez más hacia escenas de la vida rural, donde el color prima sobre el modelo. Bajo la presión amistosa de Camille Pissarro, Paul Cézanne participó en algunas de las exposiciones impresionistas (en particular la primera en 1874, organizada por Félix Nadar) que rompieron, a través del deseo económico y estético de escapar de los circuitos artísticos tradicionales, con la oficialidad. Sin embargo, ante la hostilidad y la incomprensión que experimentaban, en particular, sus cuadros, Paul Cézanne se alejó de sus compañeros parisinos entre finales de los años 1870 y principios de los años 1880, y pasó la mayor parte de su tiempo en Aix. -en Provenza.
Del período constructivo...
A partir de 1882, Paul Cézanne dejó de trabajar estrechamente con Camille Pissarro. Poco después, se sintió ofendido por la Obra de Émile Zola (1886), novela en la que el escritor retrata a un pintor realista, Claude Lantier, incapaz de captar la realidad más que en la muerte. Consternado por los sentimientos de su amigo hacia él, Paul Cézanne rompió con su más antiguo admirador. Ese mismo año heredó la fortuna de su padre, adquiriendo así un bienestar económico que le permitió aislarse y concentrarse en su trabajo, al margen de cualquier otra contingencia formal o material.
Los años 1880-1890 son los de madurez del estilo "Cézanne". Durante este prolífico período, el artista continuó realizando estudios de la naturaleza en el movimiento impresionista, mientras buscaba una manera de romper con una pintura de matices fugaces, por una pintura de duración -en otras palabras, sustituir el tiempo que transcurre en el cambiando la luz del día el peso eterno de los objetos.
Paul Cézanne quiere marcar la construcción del espacio pictórico más que la apariencia del momento, sin sacrificar el poder evocador de los colores. Para dar cumplimiento a este requisito sistematiza el método de la clave direccional. El tacto, además de la información sobre el color y el material de un objeto, reproducirá, por su disposición y orientación, el volumen del objeto en la arquitectura general del lienzo. Con un conjunto de pinceladas colocadas verticalmente para pintar un árbol, y pinceladas colocadas horizontalmente para representar el mar, Paul Cézanne dibuja directamente en color, materializando así los elementos de la realidad con un marco geométrico.
... En el período sintético
En los últimos años de su vida, el estilo de Cézanne evolucionó hacia una simplificación de las formas, una geometría que poco a poco se disolvía en color. Este es el caso de la serie de la Montaña Santa Victoria, donde, utilizando el proceso impresionista de repetición gradual del motivo, el artista propone una reflexión sobre la noción misma de paisaje superponiendo la representación en perspectiva de los planos (la Montaña Santa -Victoire, vista de Bibémus, 1898-1900, Museo de Arte de Baltimore).
La última parte de su obra se caracteriza por la colocación de grandes retratos (serie Grandes Baigneuses, 1898-1905, Museo de Arte, Filadelfia; Barnes Foundation, Merion; Les Grandes Baigneuses , The National Gallery, Londres), en el que los cuerpos humanos se convierten en amplios volúmenes escultóricos estructurados por las modulaciones del color.
Paul Cézanne, del casi anonimato a la celebridad
Durante muchos años, la obra de Paul Cézanne fue conocida sólo por sus amigos impresionistas y algunos artistas como Vincent Van. Gogh y Paul Gauguin. Trabajando en un aislamiento casi total, el artista desconfía de la crítica y de las exposiciones. Sin embargo, en 1895, Ambroise Vollard (un ambicioso marchante de arte parisino) organizó una exposición de las obras del artista, que continuó promoviendo con éxito durante varios años.
Fue una revelación para muchos artistas y críticos, para quienes luego se convirtió en una referencia inmediata (Maurice Denis, Homenaje a Cézanne, 1900, Museo de Orsay). Muchos artistas jóvenes viajan ahora a Aix-en-Provence para observar su obra. Siguieron varias exposiciones importantes (exposición individual del Salón de los Independientes de 1899, Salón de Otoño de 1904, 1905 y 1906) y, a su muerte (en Aix-en-Provence, el 22 de octubre de 1906), adquirió fama.
La siguiente generación de pintores adoptó gradualmente la mayoría de las características de Paul Cézanne. Esta generación siente la necesidad, imperiosa pero compleja, de encontrar un nuevo aliento que pueda devolver al arte moderno su sinceridad y su compromiso, habiéndose hundido en el academicismo los objetivos naturalistas del impresionismo.
Bibliografía
- Paul Cézanne, de Maurice Merleau-Ponty. Ediciones RMN, 2006.
- Correspondencia de Paul Cézanne. Grasset, 2006.
