Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un compositor alemán y uno de los mayores genios de la historia de la música occidental. Situado en el cruce de dos épocas con tendencias totalmente opuestas, Beethoven , contemporáneo de Haydn y Mozart, expresó la perfección clásica en sus primeras composiciones pero, al final de su vida, contribuyó a la realización de un arte que trastocaría todos los hábitos musicales. Su repertorio es rico y variado:ha escrito sonatas para piano, música de cámara, misas, una ópera, etc. Pero son sobre todo sus sinfonías las que han marcado la historia de la música, en particular la famosa Novena Sinfonía (compuesta en 1824). . Beethoven inaugurará, en la historia de la música, la era del romanticismo que será sin duda la de la supremacía alemana.
Infancia y comienzos de la carrera de Ludwig van Beethoven
Ludwig van Beethoven nació en Bonn el 15 de diciembre de 1770, en una familia originaria de Brabante en Bélgica. Su padre, Johan van Beethoven, músico de la corte del príncipe elector de Bonn, era aficionado al alcohol, mientras que su madre, amable y modesta, era para él como una amiga atenta. Desde muy joven el niño se interesó por la música y su padre le inició en el clavicémbalo y el órgano, a veces a altas horas de la noche, con la esperanza de convertirlo, como Mozart, en un pequeño prodigio.
En 1778, cuando tenía siete años y medio, Ludwig realizó su primer concierto público en Colonia, durante que su padre lo hace pasar por un niño de seis años (este hecho distorsionará durante mucho tiempo su conocimiento de su edad real). Iniciado en la composición y el órgano con músicos de renombre como Christian Gottlob Neef (que conoció las extraordinarias habilidades de Ludwig), también estudió a filósofos antiguos y modernos. Desde los once años, Beethoven ingresó como músico en la corte de Colonia, donde fue enseñado por Christian Gottlob Neefe (1748-1798). Mientras continuaba su formación, Beethoven se integró paulatinamente en la vida musical y cultural de Bonn, teniendo su pequeño círculo de alumnos y frecuentando a los poetas y filósofos de la época.
Asentamiento en Viena:los años heroicos
La primera obra de Beetoven apareció cuando tenía doce años, en 1782:nueve variaciones en do menor para piano. En 1784, recomendado por Neff, fue nombrado organista de la corte del príncipe Maximiliano Francisco, lo que le permitió salir de los círculos familiares y de su padre y crear una nueva red de relaciones. Poco después, la muerte de su madre en 1787 y el decomiso de su padre alcohólico le colocaron ante la responsabilidad de cabeza de familia de sus dos hermanos menores, papel que asumiría con valentía durante toda su vida.
Con la ayuda de Maximiliano se instaló en Viena para perfeccionar su educación musical. Allí conoció a Mozart, trabajó con Haydn, estudió contrapunto con Labreschaberger y composición vocal con Salieri. Luego se instaló definitivamente en la capital austriaca y a partir de 1795 adquirió cierta notoriedad, especialmente en los círculos aristocráticos, gracias a sus conciertos públicos y sus improvisaciones de piano. Luego compuso mucho para este instrumento:sonatas y, marcando la quintaesencia de su estilo, conciertos. Su Primera Sinfonía no se interpretó hasta 1800. El mismo año completó la serie de seis Cuartetos de Cuerda, op. 18. .
Las obras compuestas posteriormente (en los primeros años del siglo XIX) reflejan la perfecta asimilación por parte de Beethoven del estilo clásico vienés, al que conduciría hacia nuevos horizontes. La Sinfonía nº 3 (llamada Heroica), iniciada en 1803, estrenada de forma privada en 1804 y públicamente en 1805, inició entonces para Beethoven un período descrito como la “década heroica”. Este período, que finaliza con la Sinfonía n.º 8 (1812), es, de hecho, el más fructífero de su obra. Le dará al compositor fama y reconocimiento entre sus contemporáneos y le proporcionará cierta tranquilidad financiera.
Celebrado por la aristocracia vienesa que reconoce su talento (hay amigos leales y protectores como el archiduque Rodolfo), su impulsividad le llevará a menudo a enfadarse con uno u otro, sólo su talento excusará su comportamiento excesivo. En 1814, en el Congreso de Viena, los soberanos y príncipes lo trataron como una “gloria europea”. Amando sobre todo su libertad, Beethoven fue uno de los primeros artistas independientes que no pertenecían a ninguna capilla principesca.
Retrato de Beethoven
Beethoven era de baja estatura, rostro huesudo, frente ancha, nariz corta, mandíbula prominente, barbilla desigual; su andar rápido se volvió más tarde brusco debido a su discapacidad. “Siguió adelante en el silencio de sus sueños”. Su ambientación, inicialmente cuidada, irá quedando descuidada con el tiempo.
Se presenta como la magnífica estatura de un hombre en quien una voluntad indomable equilibra un raro poder de amar y sufrir. Sus múltiples y tumultuosos amores llevarán la “marca” de su carácter absoluto y atormentado. De carácter muy generoso, le apasiona su ideal de justicia y caridad, libertad y heroísmo al que mezcla sus más altas aspiraciones:¡Amor! amor a Dios y amor a los hombres. Esta doble aspiración anima sus obras capitales:“La messe solennelle”, la quinta y novena sinfonías.
Impulsivo y apasionado, atraviesa sentimientos encontrados, pasando de la tristeza a la alegría, de la ira al dolor, del desánimo. a la renuncia.
El drama de la sordera
Ya en 1802, Beethoven expresó su rebelión ante la tragedia que lo azotaba:¡la sordera lo venció insidiosamente, una terrible fatalidad para un músico! Pero la música le devuelve la vida, se lanza a la composición de obras grandiosas, sonatas para piano excepcionales (en particular "La tormenta" y "La persecución", la segunda y la tercera sinfonía, olvidando su creciente desventaja .
Hacia 1805, compuso varias sinfonías, "la obertura de Coriolano", "la pastoral" y la famosa "carta a Elise". Teniendo algunos alumnos jóvenes y hermosos, a veces se enamorará de él. Beethoven, que quedó totalmente sordo hacia 1818, ya no se comunica con el mundo exterior más que a través de sus Cuadernos de conversación (en gran parte conservados, constituyen, junto con los bocetos que dejó para un gran número de obras, una valiosa fuente de información).
Tendrá como protectores a su amiga la condesa Anna Marie Erdödie, al archiduque Rudolf, al príncipe Lobkowitz y al príncipe Kinski, quienes le pagarán una pensión anual que le permitirá vivir sin restricciones en Viena. Entre 1796 y 1822 se crearán piezas para teatro, misas y obras instrumentales para piano, sonatas (incluida la sonata a la luz de la luna).
Encuentro con Goethe y Rossini
Fue en julio de 1822 que Beethoven conoció a Goethe, los dos grandes hombres se admiraban, pero no se entendían, sin embargo el músico pondría música a varios poemas de Goethe y Siga disculpando este malentendido. También conoce a Rossini, que triunfa en Viena, pero allí también la sordera de Beethoven y la barrera del idioma no permitirán ningún intercambio constructivo entre los dos compositores.
Una enfermedad, contraída en 1826 a raíz de un resfriado, se sumará a las otras dolencias que sufrió a lo largo de su vida. vida. Completamente sordo y debilitado, murió el 26 de marzo de 1827, rodeado de sus amigos más cercanos mientras afuera azotaba una tormenta, como último homenaje de la naturaleza al gran hombre que fue. Durante el funeral, varios miles de personas acompañaron a Ludwig van Beethoven hasta su lugar de descanso final. Fue enterrado en el cementerio de Währing.
Las obras de Ludwig van Beethoven
Beethoven compuso nueve sinfonías, siete conciertos (cinco de ellos para piano), dieciséis cuartetos de cuerda (a los que hay que añadir la Grande Fuga, compuesta en 1825), treinta y dos sonatas para piano, diez para piano y violín, cinco para piano y violonchelo, una ópera (Fidelio), dos misas, varias oberturas, música incidental (incluida la de Goethe para Egmont, en 1809-1810), un ballet (Les Créatures of Prometheus, 1800-1801), numerosas series de variaciones para piano (incluidas las 33 Variaciones para piano sobre un tema de Diabelli, 1819-1819) y un gran número de lieder.
Generalmente se dice de su obra que, rompiendo los cánones del "estilo clásico" (representado por Haydn y Mozart), tiende enteramente a la exaltación de uno mismo y de Sensibilidad personal (que hasta entonces no tenía cabida en la música), lo que le valió el calificativo de “romántico”. En realidad, especialmente a través de su lado tribuno y su idealismo, Beethoven se parece mucho más a un verdadero hijo de la Revolución Francesa y, por lo tanto, no encontramos en su obra ningún rastro de este retraimiento en sí mismo y de esta descarada propensión a la confesión. Íntimo y directo tan característico de parte de la generación romántica de 1830.
Las obras del último período de la vida de Beethoven se definen todas por su carácter ejemplar que será la admiración unánime de los compositores de las generaciones posteriores:en particular la Novena Sinfonía y la Missa solemnis (1824), que reflejan la visión personal de Beethoven de una humanidad idealizada, y que hacen referencia a su culto al Ser Supremo. El estilo tardío de Beethoven también es evidente en las últimas tres Sonatas para piano opus 109 a 111 (1820-1822) y en los últimos cinco Cuartetos de cuerda (1824-1826), juzgados al principio injugables e inaudibles antes de ser considerados entre los mejores. del ingenio y el genio humanos.
La posteridad de Beethoven
Uno de los legados de Beethoven es haber contribuido a modificar la imagen social del compositor:antaño considerado como un artesano que trabajaba al servicio de la Iglesia o bajo el ala protectora de algún mecenas aristocrático (un papel que Haydn y Mozart habían aceptado de buen grado en sus primeros días), el compositor aparece ahora (al menos en principio) como un artista independiente que vive de su producción, habiéndose convertido en una especie de sumo sacerdote secular. En cuanto a la influencia musical de Beethoven, paradójicamente es inmensa:de hecho, son raros (en el siglo XIX y principios del XX) compositores que no pretendían ser de una forma u otra parte más de su obra. herencia, y bastante limitada, debido a la naturaleza estrictamente inimitable de su estilo muy personal.
Ningún artista dirigió más que Beethoven el arte de la música hacia nuevos destinos. Clásico en sus primeras obras, traduce en las últimas sus estados de ánimo, sus sentimientos, dándoles un alcance universal. Profundidad de pensamiento, riqueza de estilo, color del desarrollo sinfónico se unen para crear obras fuertes y poderosas, que alcanzan la grandeza y la perfección.
Queríamos hacer de Beethoven el ''tipo'' del rebelde, el artista-profeta, el artista-mesías, pero podemos considerarlo simplemente como un gran músico, un genio y una gran alma. Músico bisagra, podemos decir con seguridad que fue el último de los clásicos y el primero de los románticos.
Bibliografía
- Biografía de Beeethoven de Bernard Fauconnier. Biografías en folio, 2010.
- Beethoven:Leyendas y Verdades, de Edmond Buchet. Buchet Chastel, 1995.
- Ludwig van Beethoven biografía de Jean Massin. Fayard, 1967.
