Las cosas han cambiado completamente en el Museo Nacional de Antigüedades de Leiden. El museo necesitaba urgentemente renovar su edificio y mantuvo sus puertas cerradas durante siete meses. Los comisarios aprovecharon esta oportunidad para presentar gran parte de la colección de forma diferente. Las salas con la cultura material de los antiguos griegos, etruscos y romanos recibieron un nuevo aspecto. Kennislink parecía merecer una visita.
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Hombre orante
Hombre orante. Bronce, griego, 1580-1475 a. C., encontrado en Creta, h. 14cm. Esta estatua es el objeto de bronce más antiguo de la colección grecorromana del Museo Nacional de Antigüedades. Fue elaborado en Creta, en la época de la civilización minoica, que existió entre 2000 y 1450 a.C. tuvo su mayor florecimiento. Fue encontrado cerca de las ruinas del palacio de Festos. El hombre presentado lleva un delantal y un sombrero plano. Se lleva las manos al pecho y a la cara para que parezca que está orando. (Texto:Museo Nacional de Antigüedades)
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Jefe masculino de Chipre
Retrato masculino, piedra caliza, siglo V a. C., encontrado en Chipre, h. 34cm. Este retrato alguna vez fue parte de una estatua de tamaño natural. La estatua probablemente se instaló en un templo o santuario, como regalo a la deidad adorada allí. Era caro por sus grandes dimensiones. El donante debía pertenecer a una de las familias más ricas del Chipre del siglo V. En ese período, la isla estaba bajo el dominio de los persas, quienes, además de su autoridad, también llevaron su lenguaje visual y formal al mundo griego. Eso se muestra en este retrato. Además de los rasgos típicos del estilo greco-arcaico, como los ojos almendrados y la sonrisa "arcaica", el hombre tiene una barba y un peinado estilizados y ondulados, acordes con la moda de la corte persa de la época. Esta estatua es nueva en la colección y se compró especialmente porque representa maravillosamente la interacción entre diferentes culturas. (Texto:Museo Nacional de Antigüedades)
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Venus desnuda
Venus. Mármol, griego, 300-100 a.C., h. 60 cm. La primera estatua femenina desnuda representada de manera realista en la historia es la Afrodita (latín:Venus) del famoso escultor Praxíteles, del siglo IV a.C. La diosa está a punto de bañarse y trata de ocultar su desnudez con una mano. Muchas estatuas de Venus desnudas fueron imitadas, como ésta del tipo Venus Capitolina, en la que la diosa sostiene ambas manos de manera protectora frente a su cuerpo. (Texto:Museo Nacional de Antigüedades)
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Dioniso borracho
Dioniso. Mármol, helenístico, ca. 100 d.C., encontrado en Esmirna (Turquía), h. 81cm. Esta cabeza alguna vez fue parte de una colosal estatua de Dionisos, el dios griego del vino. La gran vivacidad de su cabello suelto y su emotiva expresión facial con la boca abierta y los ojos hundidos son típicos de la escultura helenística. (Texto:Museo Nacional de Antigüedades)
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Regalo Anna Paulowna
Osiris Canopus. Alabastro helenístico, siglo I d.C., encontrado en Tívoli (Italia), h. 60cm. En la ciudad egipcia de Canopus, Osiris era adorado en forma de un jarrón decorado con la cabeza de un dios. El jarrón simboliza el agua fértil del Nilo. Este jarrón especial del Egipto helenístico fue encontrado en la villa del emperador Adriano en Tívoli. Como gran amante de Egipto, hizo reconstruir allí una parte de la ciudad de Canopus. En 1846, el Papa Pío IX regaló el jarrón a la reina Anna Paulowna durante su visita al Estado Pontificio. En préstamo:Colecciones Reales, La Haya. (Texto:Museo Nacional de Antigüedades)
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Askist etruscos
Caja de preguntas. Alabastro, etrusco, 200-50 a. C., encontrado en Volterra (Italia), 92,5 × 77 × 26 cm. Los etruscos admiraban mucho el arte, la cultura y la mitología de los griegos. Esto también se puede ver en este cofre. El relieve del frente muestra una escena de la Odisea:a la izquierda Odiseo escapa de la cueva del tuerto y devorador de hombres Polifemo, a la derecha huye con sus hombres en una barca. Llama la atención que la diosa etrusca Vanth les ayude. (Texto:Museo Nacional de Antigüedades)
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Pan romano
Cacerola. Mármol, romano, 50-350 d.C., h. 109,8 cm. El dios de la naturaleza Pan es representado como un niño desnudo, con cuernos en la cabeza. En la mano izquierda sostiene una flauta de pan y en la derecha un cayado de pastor. El joven dios se encuentra en una postura clásica de contraposte, una invención de los escultores griegos en el siglo V a.C. Su peso descansa sobre su pierna derecha, la pierna izquierda está colocada oblicuamente hacia un lado. Esto le da a su cuerpo una ligera curva dinámica. Esta estatua es una copia romana, realizada a partir de un original griego por el escultor Policleto. (Texto:Museo Nacional de Antigüedades)
Cuando entras al museo, a primera vista, no parece que mucho haya cambiado. El auténtico templo de Isis todavía se encuentra en su lugar en el Salón del Templo y detrás de la caja registradora se encuentran las conocidas mesas con bonitos libros. Para ver los cambios hay que adentrarse un poco más en el museo. En el primer y segundo piso, donde antiguamente se encontraban las exposiciones temporales, se encuentran ahora salas con la cultura material de los antiguos griegos, etruscos y romanos. Quien venga a por los antiguos egipcios no tendrá suerte. Esta sala aún no está terminada y no volverá a abrirse hasta 2017.
El curador Ruurd Halbertsma va a hacer un recorrido, pero primero explica que los creadores de la exposición se inspiraron en el ritmo, rhythmos para el diseño. en griego antiguo. Un objeto de arte sólo conmueve al espectador cuando parece estar en movimiento, según el filósofo Aristóteles. En términos de contenido, la palabra "contexto" es central y con esto Halbertsma significa la interacción entre las culturas griega, etrusca y romana. Las culturas y, por tanto, los objetos de la colección no están separados entre sí, sino que se han influenciado mutuamente. Este contexto es el mayor cambio sustantivo que han sufrido las salas. Se trata principalmente de una nueva disposición de la colección existente, que incluye algunos artículos nuevos que se han comprado porque muestran muy bien el contexto. Es hora de ver si encontramos el ritmo y el contexto.
Mundo de fantasía
Para empezar por el principio, subimos las escaleras hasta el segundo piso. Esta sala está dedicada a la antigua Grecia. En el período comprendido aproximadamente entre el 3000 y el 500 a.C. La cultura griega estuvo influenciada principalmente por otras culturas del Mediterráneo con las que los griegos comerciaban. La escultura egipcia inspiró a los artistas griegos a crear las estatuas típicamente rígidas de la tradición egipcia. La cerámica griega de esta época también muestra influencias de otras regiones. Típico corintio de este período es el uso de lo extraño y personal, como un jinete griego en un mundo de fantasía oriental con esfinges y leones. La jarra de vino que representa esto es nueva en la colección y se compró especialmente para esta reapertura.
Esta primera sala está dispuesta geográficamente, con un gran saliente móvil en el suelo en el medio. Se pueden ver alternativamente las rutas comerciales en expansión de estos siglos y los productos resultantes. La mayoría de los objetos se encuentran en vitrinas, pero se pueden ver desde todos los lados y están bellamente iluminados.
Imágenes en movimiento
Si quieres ir a la segunda parte del periodo griego, tienes que dejar el resto del segundo piso a la izquierda y volver a las escaleras. El papel de inspiración griega se destaca en el primer piso. Desde aproximadamente el 500 a.C. Amanecen tiempos dorados para los griegos y dominan el Mediterráneo. Esta sala muestra cómo han influido en otras culturas, hasta la India. Las túnicas que todavía visten los monjes en el Tíbet, por ejemplo, provienen de la vestimenta de los griegos de la época de Alejandro Magno, afirma Halbertsma.
Al entrar en esta sala, inmediatamente se encontrará con una enorme colección de hermosos jarrones. Estos jarrones cuentan historias de la vida de los dioses o de atletas famosos durante los Juegos Olímpicos. Están organizados por temas, no por cronología. Antes de la reapertura de la sala, se investigaron mucho estos jarrones y la historia de su restauración desde 1818, año de fundación del museo.
La parte central del espacio está dispuesta como una galería de esculturas, que muestra claramente cómo la escultura ha cambiado desde la rígida postura egipcia. Los escultores hicieron que las imágenes fueran lo más realistas posible representándolas en movimiento. Incluso intentaron superar a la naturaleza creando cuerpos más que perfectos.
Palomar de los muertos
Desde esta sala se accede a la galería con objetos de la cultura material de los etruscos, que forma la conexión con la sala romana. Se puede ver la influencia de los griegos en los etruscos, quienes luego la transmitieron a los romanos.
Caminando hacia los romanos, encontrarás otra galería de esculturas, situada frente a un mapa que muestra el alcance de la influencia de la cultura romana. El columbario . Se está tocando el palomar con cenizas y epitafios de los difuntos. Por ejemplo, de Flavia, que recuerda a su marido, con quien nunca tuvo una pelea durante sus doce años de matrimonio. O el esclavo, que murió justo antes de su liberación prevista.
“Lo nuevo en esta sala romana son dos tritones o dioses del mar, originarios del Rijksmuseum de Ámsterdam”, dice Halbertsma. “Allí estaban en el depósito como objetos italianos del siglo XVI e siglo, pero resultó ser romano. Los tritones estaban montados sobre tubos para la barra de tiro del carro, la varilla a la que se unían los caballos. Los galos y los celtas a menudo enterraban el carro entero, pero como esto requería bastante trabajo, los guerreros fallecidos más tarde sólo llevaban consigo los tritones en la tumba."
Veredicto final
En todas las salas encontrarás información general en grandes y claros tableros de texto en las paredes y más concretamente con los propios objetos. Si quieres saber más, puedes contratar un audio tour. Hay una audioguía especial para niños, porque el montaje no está dirigido específicamente a niños:claramente no es un museo de juegos.
Volviendo por un momento al ritmo y al contexto, se ve claramente el segundo en particular. La nueva disposición ilustra muy bien cómo las diferentes culturas del Mediterráneo se han influenciado entre sí y, en particular, la conexión entre griegos, etruscos y romanos. El ritmo, que según el museo debería ser visible "en la armonía de los colores y la luz, en arreglos sorprendentes y en momentos de descanso y contemplación", es más difícil de reconocer. Se aplica más a una sala que a otra, pero imagínense, ritmo… Lo cual no quiere decir que la nueva disposición en el museo no haya tenido éxito, al contrario. Especialmente las dos salas sobre los antiguos griegos se han vuelto muy hermosas.
En todas partes la información es clara sin ser excesiva y la gran ventaja es la visibilidad y tangibilidad de los artefactos. Estás encima de todo y no todo está detrás de un cristal. La tendencia a tocar objetos que también tocaban los antiguos griegos y romanos es tentadora. Estás a sólo un paso de los grandes de la historia.
