La imaginación del cuerpo en el arte.

El carácter íntimo del cuerpo y la piel tiene un simbolismo atractivo. Como resultado, la piel y el cuerpo son a menudo centrales en fenómenos de la moda como el maquillaje y los piercings, en la pintura, las artes visuales, el cine, el teatro, la danza y, por último, pero no menos importante, en la literatura, la lectura y la poesía.

Cuerpos pintados en descomposición

Lucian Freud tenía 17 años cuando vio el cuerpo de su abuelo Sigmund, que acababa de morir de cáncer. Recuerda "una especie de agujero en la mejilla como una manzana marrón". Supongo que por eso no se hizo ninguna máscara mortuoria'. En retrospectiva, cualquier interpretación es tan simple como engañosa, pero en esta confrontación se encuentran las semillas del arte posterior de Lucian Freud. Todo lo real se está pudriendo. De hecho, el declive es una prueba de que estamos vivos.

Freud es el cronista de esa decadencia. Esto se puede ver en las máscaras mortuorias que continuó haciendo y en sus pinturas que le dieron fama mundial. Su obra está llena de lujuria carnal, pero sin excepción se trata de cuerpos afligidos:carnes temblorosas, llenas de surcos, arrugas, manchas y cicatrices. Piel que está envejeciendo, piel en la etapa preliminar del proceso de putrefacción. A veces es difícil encontrar bella su obra, pero es imposible no admirarla.

El cuerpo descrito

En la novela La modelo ., autor J. Bernlef, fallecido en 2012, de la colección Años del violonchelo Inspirándose en Lucian Freud, cede la palabra a una mujer anónima que posó toda su vida para un pintor, del que sólo escuchamos el primer nombre:Lucian. Ella recuerda los treinta años que modeló para él. Posó por primera vez cuando tenía 25 años, al principio vacilante, un poco infantil. Diez años después, la retrata con manchas rojas en la cara y en las rótulas. Como si tuviera eccema. El cuerpo se ve afectado. Ligeramente pero inequívocamente.

Ocho años después –la mujer ya está casada y es madre– Lucian mira con aprobación las estrías de sus caderas:"Un cuerpo sin cicatrices no tiene belleza para mí". En la sesión más reciente, incluso hizo tres lienzos de ella, pintados rápidamente, en diez días. Su piel ahora está formada por pinceladas toscas y piensa:"mi carne se ha convertido en pintura". Hay satisfacción en su voz y eso no sorprende. Su piel se perpetúa en una suerte de biografía de imágenes de piel, con la artista como autora. "Después de todo, no hay ningún hombre que conozca la historia de mi cuerpo mejor que él". La historia de su vida ahora se encuentra expuesta en museos.

Afterplay con serpiente en la imagen

En el Museo de Orsay de París hay -o hay, si se quiere- una estatua de una mujer de mármol blanco sobre un lecho rococó de flores talladas, Femme piquée par un serpent, del escultor francés Auguste Clésinger (1814-1883). La mujer que se retorcía en una compulsión extática era una hermosa cortesana que era cálida. Oficialmente fue mordida por una serpiente, pero todos los que vieron la escultura sintieron que recordaba la excitación sexual.

Théophile Gautier escribió en La Presse del 10 de abril de 1847:"Esta mujer no es de mármol, es de carne, no está labrada, vive, gira. ¿Es eso una ilusión? Quien consiga poner sus manos sobre este cuerpo venoso y retorcido no sentirá la frialdad de la piedra, pero el tibio calor de la carne Ella yace sobre rosas y flores apenas perceptiblemente coloreadas de rojo y azul, con toda su impetuosidad y naturalidad de una pose ferozmente voluptuosa, con la espalda hundida, la cabeza vuelta hacia atrás, el torso hacia arriba. , sus pechos orgullosos agitando el cielo La escultora muestra aquí el cuerpo con orgullo, con un mensaje paradójico:¿a merced de la lujuria o convulsionado por el veneno de una serpiente? ¿O coinciden esas dos cosas en esa piel blanca y no descrita…? P>

El cuerpo como dispositivo mnemotécnico en la película

Una piel nunca está en blanco. La piel es en sí misma una especie de diario, en el que la historia deja sus huellas. Aunque esto sucede todos los días, estas notas del proceso de envejecimiento se leen casi exclusivamente a intervalos más largos, en la escritura de manchas, arrugas, pliegues o arrugas. Las cicatrices también son un recordatorio constante de acontecimientos de la vida muy concretos. Christopher Nolan presenta en la película Memento un ejemplo fascinante.

El joven agente de seguros Leonard quedó gravemente traumatizado por el asesinato de su esposa. Su memoria a corto plazo está dañada, pero está decidido a encontrar al culpable. Sin embargo, todo lo que recuerda es que su esposa fue asesinada y quién es él. El resto sigue eludiéndolo. Por ejemplo, ya no reconoce a las personas que conoce al día siguiente.

Como recordatorio, Leonard siempre tiene una cámara Polaroid a mano, con la que toma fotografías de todas las personas con las que habla. Pero las fotos y los pies de foto no son suficientes. Leonard usa su cuerpo para las comunicaciones más importantes. Tiene todos los hechos y opiniones importantes tatuados en su piel. Así, en sus brazos y piernas están 'los hechos', como el género (hombre), la ocupación (narcotraficante) y el nombre del asesino de su esposa. Broad lee, en imagen reflejada, en su pecho "John G violó y mató a mi esposa", y debajo "Encuéntrelo y mátelo". Las fotografías y los tatuajes forman el "sistema" con el que Leonard documenta su vida. Busca el máximo apoyo a través de su cuerpo.

El cuerpo como obra de arte

El cuerpo humano puede ser una obra de arte en sí mismo. Esto es posible presentando el propio cuerpo como una obra de arte, como las estatuas vivientes de todas las grandes ciudades del mundo, con Las Ramblas de Barcelona a la cabeza. También se puede realizar en el marco de una obra de arte como ballet y danza moderna. El artista Orlan opta por mostrar el cuerpo, mientras que la fotógrafa Carla van de Puttelaar opta por capturar el cuerpo de otra persona o de 'otra mujer'.

Baile inspirado

Como ningún otro bailarín es capaz de utilizar su propio cuerpo como obra de arte, en el marco de una coreografía. Esto implica la coordinación de la musicalidad, la motricidad y la expresión artística. Estos elementos deben combinarse perfectamente entre sí. Los bailarines dependen de la coreografía, pero el coreógrafo también depende de sus bailarines. Rudi van Dantzig siempre ha estado empujando y empujando a los bailarines del Ballet Nacional Holandés, como se puede ver en los documentales. Los persiguió por el estudio como un loco, no porque estuviera luchando por la perfección absoluta (nunca estuvo realmente apegado a eso), sino porque la calidad y la durabilidad de su trabajo dependen de una interpretación inspirada. Personalidad, intención, convicción, eso es lo que Van Dantzig quería ver.

La danza bíblica de Salomé probablemente fue poco más que la visión de un ombligo abultado. Probablemente no era diferente entonces de lo que es ahora:una chica cuyo cuerpo está en ciernes puede, si retuerce el vientre, las nalgas y los pechos lascivamente, alterar completamente a un hombre. Eso sucedió cuando Salomé bailó en un banquete para su padrastro Herodes y sus distinguidos invitados. Herodes quedó impresionado por el movimiento de sus caderas y le hizo una promesa de la que casi de inmediato se arrepintió. Podría preguntarle qué quería. Él le concedería todos los deseos. Salomé consultó a su madre Herodías y supo lo que quería:la cabeza de Juan Bautista, el severo profeta que había proclamado por todas partes que su (segundo) matrimonio con su cuñado Herodes era ilegal.

Imagen flaca

Un caso extremo de presentación corporal lo representan las gemelas Liesbeth y Angelique Raeven (1971). En el año 2000 apareció un anuncio en la página de vacantes de Het Parool. En ese anuncio, la empresa L.A. Raeven Analyse &Research Service buscaba a alguien con un perfil muy concreto:

Longitud> 170 cm; circunferencia torácica <82 cm; sin desarrollo mamario completo; largo de espalda =40 cm; cintura =43 cm; caderas <82 cm; brazos largos y delgados> 60 cm; patas largas y delgadas de> 100 cm, y dedos de manos y pies largos y delgados. Además, se recomienda lo siguiente:edad <28 años; características sexuales secundarias subdesarrolladas; ausencia de vello en las axilas; pérdida del cabello del cuero cabelludo; músculos visibles debajo de la piel y apariencia infantil.

Rasgos de carácter recomendados:Hábitos inusuales de comer y beber; un horario diario controlado; al menos una desventaja práctica; incapaz de afrontar situaciones estresantes y dificultad para tomar decisiones.

El anuncio describe con precisión el perfil de una paciente anoréxica. Het Parool cayó así en la trampa de un supuesto anuncio de una empresa inexistente. Fue una mezcla del colectivo de artistas 'L.A. Cuervo'. Presentan principalmente videoinstalaciones en las que ellos mismos son los protagonistas. Por ejemplo, las hermanas de Wild Zone se sientan en el suelo, comparten una galleta de vez en cuando o beben un sorbo de agua o vino al mismo tiempo. De vez en cuando se pronuncia una palabra, la mayor parte del tiempo guardan silencio. La galería donde se muestra el vídeo también debe proporcionar un olor corporal acre a petición suya. Su trabajo es penetrante y confrontativo. Muestran la vida de una paciente anoréxica en toda su desnudez, convencida del significado de tal vida. En sus primeras obras apenas hay distancia con el tema de sus obras de arte; son las obras de arte. La ironía, que tan a menudo proporciona un respiro, está completamente ausente. Sólo en declaraciones posteriores parece que la ironía se filtra, porque los títulos de sus manifestaciones no pueden leerse sin una sonrisa, como Thinspiration y Cuantas menos calorías, más tiempo vivirás .

Arte operativo

La artista francesa Orlan (1947) llega lejos, muy lejos con su cuerpo. Su cuerpo fue transformado mediante operaciones de cirugía plástica. Las operaciones se realizaban como actos públicos y iban acompañadas de un texto filosófico, psicoanalítico o literario, que Orlan leía desde la mesa de operaciones. Diseñadores de moda famosos proporcionaron ropa para sus empleados y cirujanos, la decoración era imaginativa. Todo fue filmado y exhibido como obra de arte en museos.

Al principio, los cirujanos plásticos se mostraron bastante escépticos sobre el conjunto. La necesidad de una intervención de este tipo suele deberse a una deformidad (por ejemplo, después de un accidente) o a una sensación de imperfección en determinadas partes del cuerpo. Los deseos de cada paciente tienen una orientación principalmente estética:hacer que el original sea más bello, más bello. La motivación de Orlan es bastante diferente. No busca embellecerse, deliberadamente pone su cuerpo a disposición de sus propios experimentos. Una persona puede decidir en gran medida lo que sucede con su cuerpo, pero existen límites hasta los cuales el cirujano debe respetar el estándar profesional. Por ejemplo, no cooperará fácilmente con una mutilación deliberada. He aquí el dilema del e(s)th(et)ist:¿es esto una mutilación o una obra de arte?

Fotografiado

La fotógrafa Carla van de Puttelaar, radicada en Ámsterdam, es muy cercana a sus modelos. Literal. La piel, el cuerpo desnudo, es su campo de investigación. Se la ha llamado "la gran maestra indiscutible de la piel blanca". No es el cuerpo perfecto ni una cara bonita lo que le interesa, sino la actitud o el lenguaje corporal de alguien, esa cara de madre, la piel pecosa, los vasos sanguíneos que brillan a través de la piel, el carácter específico de la modelo o la forma inimitable en que el interior fluye a través del cuerpo. brilla.

“Me gusta mostrar marcas de nacimiento y también rasgos temporales como rasguños en la piel. Le dan a la imagen tensión, belleza y vulnerabilidad. Es un proceso abierto y experimental. A veces te fascinan las venas que brillan a través de la piel o te ha tocado una huella de ropa o un hematoma. Realmente veo este tipo de cosas como regalos», afirma Van de Puttelaar.

Cualquiera que vea una de sus fotografías más bellas no puede dejar de estar de acuerdo con esa afirmación. Los moretones flotan justo debajo de la superficie de la piel y el estampado de una combinación de encaje todavía adorna la cadera. Este último en particular muestra el paso del tiempo. Porque ¿cuánto tiempo será visible la huella del encaje en la piel? No mucho.

Creador

Surge la pregunta:¿Los cuerpos en el arte y el arte sobre un cuerpo son, en última instancia, una biología plana –exhibición– o hay algo más? Quien ve la biología y la evolución en sí mismas como una obra de arte, llega rápidamente a Dios como artista. Un Dios que en todo lo que crea crea un ser que intenta sondear su creación infinita; el cual imparte con un ingenio que poco a poco se va desplegando con la intención de descubrir por qué el creador creó todo esto. Ese es el arte con K mayúscula:la creación de una criatura que rivaliza con su creador. El ser humano que deriva su 'ser' de tener (y conservar).

Además, cabe concebir una respuesta más concreta:en el arte el cuerpo es sujeto y objeto agradecido. El cuerpo es entonces a la vez un medio –para experimentar, por ejemplo– y un fin:el cuerpo como una “tela” para la imaginación. Para los artistas, el cuerpo es fascinante en parte porque es un ser vivo. Un organismo que lucha, respira, suspira, gime y todo eso. El cuerpo es, pues, un símbolo de la vida misma. En última instancia, en la vida, en las historias y en el arte, todo es cuestión de "significado". Esto hace que el estudio del cuerpo en el arte sea tan fascinante como complejo. Porque crear y recrear van de la mano de dar significado, comentarlo y captarlo, y luego comentar sobre comentario…

Van de Puttelaar muestra al espectador la piel corriente del cuerpo corriente de una persona corriente, nunca perfecta. Entonces el cuerpo normal, con todas sus irregularidades, precisamente gracias a sus irregularidades, resulta ser una obra de arte natural. Aunque es una obra de arte que siempre está 'en desarrollo'. Al igual que la moda y el gusto, el cuerpo humano está a merced de la estacionalidad. La belleza llega, la belleza desaparece, en una interacción continua.

'Creo que todo lo que es bello es tan hermoso' 'Todo lo que es bello también puede ser muy feo' '¿Y todo lo que ha sido, eso vino?' 'Eso vino' 'Pero ya no vendrá' 'No, no volverá'

El sufrimiento de los hombres