Arte y arquitectura japoneses - Historia del arte y la arquitectura japoneses

Introducción

Todas las obras de arte realizadas en Japón desde el asentamiento de los primeros habitantes, alrededor del X milenio a.C., hasta la actualidad.

Otani Oniji como Eitoku es uno de los numerosos grabados en madera realizados por Toshusai Sharaku entre 1794 y 1795, durante el período Edo. Representa a un actor de kabuki pintado al estilo Ukiyo-e (mundo flotante). El grabado en madera alcanzó su apogeo en el arte japonés en los siglos XVIII y XIX.

Históricamente, Japón ha estado sujeto a intrusiones repentinas de nuevas ideas provenientes del extranjero, seguidas de largos períodos de contacto mínimo con el mundo exterior. Con el tiempo, los japoneses han desarrollado la capacidad de absorber, imitar y eventualmente adoptar elementos de la cultura extranjera que sirvieron para complementar sus preferencias estéticas. Las manifestaciones artísticas más antiguas que se desarrollaron en Japón se remontan a los siglos VII y VIII y están relacionadas con el budismo.

El Byodo-in, templo budista de Amida en Uji, cerca de Kioto, fue terminado en 1053. En él destaca el Ho-o-do (Salón Fénix), que contiene una gran figura dorada de Amida en madera, realizada por el escultor Jocho. . El Ho-o-do fue inicialmente una casa de campo aristocrática. En 1053, cuando se construyó el resto del edificio, se convirtió en monasterio.

En el siglo IX, Japón empezó a abandonar la influencia china y a desarrollar sus propias formas de expresión; Poco a poco fue ganando importancia el arte profano, que siguió floreciendo, junto con el arte religioso, hasta finales del siglo XV. Como resultado de la Guerra de Onin (1467-1477), el país entró en un período de desorganización política, social y económica, que duró casi un siglo. Bajo el gobierno de la dinastía Tokugawa (o Edo, 1603-1867), el papel de la religión en la vida diaria disminuyó y las artes que sobrevivieron fueron básicamente profanas.

Seáhu, artista y sacerdote budista zen, fue uno de los artistas más importantes del período Muromachi (1339-1573). En el siglo XV pintó Halcones y garzas, en las que se observa la influencia china del estilo monocromático. Sus delicadas composiciones de paisajes y pinceladas espontáneas reflejan el dominio de Seáhu del estilo chino Ma-Xia.

El pincel es el medio de expresión artística preferido por los japoneses, que practican la pintura y la caligrafía tanto de forma profesional como como hobby. Hasta los tiempos modernos, para escribir siempre se utilizaba el pincel, no la pluma. Para los artistas, la escultura era un medio de expresión mucho menos eficaz; la mayor parte está relacionada con la religión y su importancia ha disminuido con el declive del budismo tradicional. La cerámica japonesa es una de las más bellas del mundo y muchos de los objetos japoneses más antiguos que se conocen pertenecen a esta modalidad artística. En cuanto a la arquitectura, revela claramente las preferencias japonesas por los materiales naturales, así como la interacción del espacio interior con el exterior.

La principal característica del arte japonés es su polaridad. Por ejemplo, en la cerámica de la prehistoria la desmesura dio paso a un arte disciplinado y refinado. Del mismo modo, se trata de dos estructuras del siglo XVI radicalmente diferentes:el Palacio Katsura, cerca de Kioto, es un ejemplo de la sencillez de las líneas, en el que destacan las maderas naturales y la integración con los jardines circundantes, con lo que su belleza se logró casi por accidente; Por el contrario, el templo-santuario mausoleo de Toshogu en el monte Nikko es una estructura rígidamente simétrica, con coloridos relieves que cubren toda la superficie visible.

El arte japonés es valorado no sólo por su simplicidad, sino también por la exuberancia de su color, y ha ejercido una influencia considerable en la pintura y la arquitectura occidentales en los siglos XIX y XX, respectivamente.

Arte de Jomon y Yayoi

La primera civilización importante fue la de los Jomon (c. 7000-250 a.C.), realizaban pequeñas figuras de arcilla, llamadas dogu, y vasijas decoradas con motivos en forma de cuerdas, de lo que dio origen su nombre. Las vasijas Jomon, que a menudo tienen formas intrincadas en llamas, son las piezas de cerámica más antiguas que se conocen en el mundo.

La ola de inmigrantes que siguió fue la de los yayoi. Llegaron a Japón en el año 350 a.C., llevando sus conocimientos sobre el cultivo del arroz mediante el riego y sus técnicas metálicas para la fabricación de armas de cobre (doboko) y campanas de bronce (dotaku) y objetos cerámicos con el torno. y hornear en el horno.

Arte Kofun o Grandes Tumbas

La tercera etapa de la prehistoria japonesa es el período Kofun o de las grandes tumbas (c. 250 a.C.-552 de nuestra era), por ser de imponentes estructuras con un enorme volumen. La más grande de todas, la tumba de Nintoku, tiene unos 460 m de ancho y más de 30 m de alto.

Arte de Asuka y Naka

Durante los períodos Asuka y Nara, la primera influencia importante de la cultura proveniente del continente asiático tuvo lugar en Japón. La introducción del budismo en el año 552 o 558 desde Corea proporcionó un impulso inicial para los contactos entre Corea, China y Japón. Luego, los japoneses aprendieron que la cultura china también tenía muchas facetas que podían incorporarse útilmente a la suya, como un sistema para expresar ideas y sonidos a través de símbolos escritos, historiografía, teorías complejas de gobierno, una burocracia eficaz y, lo más importante para el arte, avanzadas tecnologías. tecnología en el campo de la construcción, métodos avanzados de fundición del bronce y nuevas técnicas y materiales de pintura.

Los primeros edificios budistas, que aún se conservan en Japón -y que son los edificios de madera más antiguos del Lejano Oriente- se encuentran en el templo de Horyuji, un complejo religioso al suroeste de Nara.

Arte Heian

El período Heian se extiende desde 794 hasta 1185, el año en que terminó la Guerra Civil Gempei. A partir de entonces, el período se divide en Heian temprano y Heian posterior. Como reacción al creciente poder y riqueza del budismo organizado en Nara, el sacerdote Kukai (llamado póstumamente Kobo Daishi) viajó a China para estudiar Xingon, una variedad más rigurosa del budismo, que introdujo en Japón en el año 806. La base del budismo Culto Xingon son los mandala, o diagramas del universo espiritual; el kongokai, o mapa de los innumerables mundos del budismo; y el taizokai, o representación pictórica de los reinos del universo budista.

Los templos de esta nueva secta se erigieron en las montañas, lejos de la corte y de la capital mundana. El templo que mejor refleja el espíritu de los primeros santuarios de Heian Xingon es Murö-ji (principios del siglo IX), escondido en un bosque de cipreses en una montaña al sureste de Nara.

Arte Fujiwara

En el período Fujiwara, propagó la secta de la Tierra Pura, que ofrecía una salvación fácil a través de la fe en Amida (el Buda del Paraíso Occidental). No se necesitaba nada más:ni templos, ni monasterios, ni rituales, ni clero.

El ejemplo más característico de la era Fujiwara es el Ho-o-do (Salón del Fénix, terminado en 1053) en el templo Byodoin en Uji, al sureste de Kioto.

Durante el último siglo del periodo Heian también comenzaron a destacar los emaki, rollos horizontales que narraban historias ilustradas. Uno de los ejemplos más importantes de la pintura japonesa son las ilustraciones de la Historia de Genjii, realizadas en 1130 para un cuento, del año 1000, por el escritor Murasaki Shikibu.

Arte Kamakura

En 1180 estalló la Guerra Civil Gempei entre dos clanes militares, los Taira y los Minamoto. Cinco años más tarde, Minamoto no Yorimoto, al frente de su facción, obtuvo la victoria y estableció su gobierno en la aldea costera de Kamakura, donde permaneció hasta 1333. Con el paso del poder de la nobleza a la clase guerrera, el arte quedó destinado a un nuevo público:soldados, hombres dedicados a los oficios y técnicas relacionados con la guerra, sacerdotes encargados de difundir el budismo entre los plebeyos analfabetos y, finalmente, los conservadores, grupo en el que se encontraba la nobleza y algunos miembros del sacerdocio que lamentó el debilitamiento del poder judicial. Estas circunstancias influyeron en el arte del período Kamakura, que se caracterizó por su mezcla de realismo, tendencia a la vulgaridad y resurgimiento de lo clásico.

El Kegon Engi Emaki, la historia ilustrada de la fundación de la secta Kegon, es un excelente ejemplo de la tendencia de la pintura kamakura hacia lo popular.

Arte Muromachi

Durante el período Muromachi (1338-1573), también llamado período Ashikaga, ya que así se llamaba el clan militar gobernante, se produjo un profundo cambio en la cultura japonesa. El clan se hizo cargo del shogunato y volvió a instalar la sede de gobierno en la capital, en el distrito Muromachi de Kioto, lo que supuso el fin de las corrientes populares del periodo Kamakura y la adopción de formas de expresión cultural más aristocráticas y elitistas. .

El budismo zen, a través de la secta Chan, que según la tradición fue fundada en China en el siglo VI, se instaló por segunda vez en Japón, donde echó raíces. Aumentaron las importaciones de pinturas y objetos de arte chinos. Estas nuevas corrientes artísticas tuvieron una profunda influencia en los artistas japoneses que trabajaron para los templos zen y el shogunato, no sólo en cuanto a la temática, sino también en el uso del color, que pasó de los brillos del estilo yamato-e a los tonos monocromáticos. Característica de la escuela china.

Un ejemplo típico de la pintura temprana de Muromachi es la obra del sacerdote y pintor Kao (activo a principios del siglo XV) en la que se representa al legendario monje Kensu (Xianzi, en chino) en el momento de sentirse iluminado.

Otra novedad importante de la temporada es la ceremonia del té. Su propósito era pasar tiempo con amigos amantes del arte, liberando la mente de las preocupaciones de la vida cotidiana.

Arte Momoyama

En el período Momoyama (1573-1603), después de casi un siglo de guerra, una sucesión de líderes militares intentó llevar la paz y la estabilidad política a Japón. Entre ellos, Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi y Tokugawa Ieyasu, fundador de la dinastía que lleva su nombre.

El Castillo Himeji (cuya forma actual fue construido en 1609), conocido popularmente como el Castillo de la Grulla Blanca, es uno de los edificios más bellos del período Momoyama, con sus elegantes techos curvados y tres torres subsidiarias que rodean el tenshu (torre del homenaje). ). El Ohhiroma del castillo de Nijo (siglo XVII) en Tokio es un ejemplo clásico de shoin, con su tokonoma (nicho), la ventana que da a un cuidado jardín y las zonas claramente diferenciadas para los señores Tokugawa y sus vasallos.

La escuela de pintura más importante del periodo Momoyama fue la de Kano y la mayor innovación de la época, la fórmula ideada por Kano Eitoku para decorar las puertas correderas de los interiores de las casas con paisajes monumentales. Quizás la mejor muestra de su obra sea la decoración de la sala principal, que da al jardín, del Juko-in, en el subtemplo Daitoku-ji (templo zen de Kioto).

Arte del período Edo

El shogunato Tokugawa del período Edo quedó bajo control gubernamental indiscutible en 1603, prometiendo dar al país paz y estabilidad económica y política, lo que logró en gran medida. Uno de los rasgos dominantes del período Edo fue la política represiva del shogunato y los esfuerzos de los artistas por escapar de las medidas restrictivas, que llegaban incluso a impedir la entrada de extranjeros y sus culturas, para promulgar la política aislacionista de los Lapós. (sakotu-rei) en 1639 y hacer cumplir estrictos códigos de conducta.

De esta época son el Palacio Imperial de Katsura, en Kioto, y las pinturas de Sotatsu, pionero de la escuela Rimpa, que son buenos ejemplos del estilo arquitectónico y pictórico japonés.

La escuela de arte más conocida de Occidente es la de Ukiyo-e, de pintura y grabado en madera, cuyos temas son las mujeres de vida alegre, el mundo del teatro kabuki y el barrio de los burdeles.

El principal exponente del estilo Ukiyo-e en el siglo XIX fue Hokusai, quien dedicó su larga vida a pintar y grabar brillantemente paisajes, figuras y todo tipo de escenas, destacando su Ola rompiendo en Kanagawa, que forma parte de los Treinta y seis. Vistas. del Monte Fuji, una de las obras de arte japonés más conocidas.

Arte desde 1867 en adelante

En los años que siguieron a 1867, tras el ascenso al trono del emperador Meiji Tenô, Japón volvió a ser invadido por nuevas formas culturales procedentes del extranjero. La primera reacción de los japoneses ante la situación fue de sincera aceptación y, en 1876, se inauguró la Escuela de Artes Tecnológicas, con profesores italianos que enseñaban técnicas occidentales. La segunda reacción fue el rechazo a los occidentales, encabezados por Okakura Kakuzo y el estadounidense Ernest Fenollosa, que alentaron a los artistas japoneses a conservar temas y técnicas tradicionales, mientras creaban obras más acordes con el gusto contemporáneo.

De estos dos polos de la teoría artística surgieron los estilos yo-ga (pintura de estilo occidental) y nihonga (pintura japonesa), que aún hoy siguen vigentes. La necesidad de reconstruir Japón después de la Segunda Guerra Mundial fue un fuerte estímulo para los arquitectos japoneses, y los edificios modernos compiten con los mejores del mundo en tecnología (son resistentes a los terremotos) y concepto formal. El arquitecto de primera generación de la posguerra más conocido es Kenzo Tange. Figuras posteriores como Isozaki Arata y Tadao Ando se acercaron a una presencia japonesa más fuerte y significativa en el panorama arquitectónico internacional.