El "romanticismo es un movimiento literario y artístico europeo nacido a finales del siglo XVIII, y que alcanzó su apogeo durante el siglo XIX. Esta nueva forma de sensibilidad expresa el desgarro de las pasiones amorosas y la angustia de la soledad humana. Hacia 1800, toda Europa se vio afectada por el movimiento romántico, como reacción al racionalismo del Siglo de las Luces. En Francia, la tradición clásica dominó la literatura y las artes durante casi dos siglos y sofocó toda subjetividad hasta la Revolución. A partir de entonces, el romanticismo será allí más tardío y más violento, los autores románticos franceses tendrán mucho que hacer para imponerse.
La agonía del clasicismo
El término "romántico" proviene del adjetivo alemán romantisch. Tiene un significado complejo y vago. Algunos lo asocian con el término “novela”, que primero significa “lengua vulgar (en contraposición al latín)” y luego “narrativa en lengua vulgar”. Pero el romántico alemán Friedrich von Schlegel la opone a lo “clásico” cuando habla de literatura. Se trata, por tanto, del rechazo de una estética anticuada. Un movimiento prerromántico se desarrolló en Alemania e Inglaterra a partir de finales del siglo XVIII. En cuanto al romanticismo, apareció hacia 1800 en la literatura germánica. En Francia no se habla de romanticismo antes de 1815. Sólo Rousseau y Chateaubriand renuevan los temas y la sensibilidad clásicos.
Más allá de estas experiencias aisladas, nos atenemos a las reglas de separación de géneros, a temas antiguos, a juegos formales. y hasta una cierta reserva. A la poesía le falta aliento. Está destinado a ser didáctico y llega a ser aburrido. Imita sin genio, sin siquiera originalidad, las producciones de la "generación de los modelos" (siglo XVII). Los dramaturgos también se contentan con pálidas imitaciones de Racine.
El clasicismo está muriendo. Buena parte del público exige un cambio radical porque, tras las recientes convulsiones políticas y sociales, las reglas dramatúrgicas pierden su rumbo y su sabor. Este público disfruta del teatro de Shakespeare, las novelas históricas de Walter Scott y Los dolores del joven Werther (1774) de Goethe. Como en otros países europeos, se interesa mucho por el folclore.
Romanticismo literario en Francia
Dos obras fundamentales de Madame de Staël (1766-1817) piden un resurgimiento literario en Francia:Sobre la literatura considerada en su relación con las instituciones sociales (alrededor de 1800) y De Alemania (1813). El autor destaca las exigencias de su época. En nombre de la relatividad estética, Madame de Staël pide una descompartimentalización de los géneros para liberar la sensibilidad y el individualismo.
Una generación de escritores románticos surgió bajo la Restauración, aunque muchos autores siguieron siendo clásicos. Estos últimos desdeñan el gusto por la Edad Media, considerada durante tres siglos como un período de decadencia. A partir de 1820, los románticos se reunieron en el salón de Charles Nodier en la biblioteca del Arsenal. Rápidamente se hicieron un nombre con las Meditaciones poéticas. para Lamartine (1820), las Odas para Victor Hugo (1822) y los primeros Poemas para Vigny.
Si Hugo se mantuvo relativamente moderado a principios de la década de 1820, se convirtió en el líder del movimiento en 1827, con su prefacio de Cromwell, un verdadero manifiesto literario. El teatro, espejo de la vida universal, no debe respetar las reglas del decoro que ponen un velo entre el drama representado y el espectador. Hugo aboga por la yuxtaposición de lo sublime y lo grotesco dentro de una misma pieza. Se rebela contra la regla de las tres unidades.
Sus afirmaciones, impactantes a los ojos de los clásicos, culminaron en la Batalla de 1830 , cuando tenia Honor Hernani o Castellano representado, en la Comedia Francesa. Si algunos detienen el período romántico en 1848, ignoran el hecho de que el espíritu de este movimiento no se desvanece en unos pocos años. La oposición a la tradición ha marcado el espíritu de la gente hasta el día de hoy y los escritores llamados simbolistas (Baudelaire, Mallarmé, Verlaine, Rimbaud, etc.) siguen siendo herederos directos del movimiento, sin reconocerlo.
Las obras de Alfred de Musset son representativas del teatro romántico del siglo XIX. Mezclan temas ligeros (trama de amor, personajes fantasiosos) con elementos dramáticos (la muerte de uno de los protagonistas). Los héroes de Musset encuentran un destino trágico:es el caso, por ejemplo, de Coelio en Los caprichos de Marianne o de Lorenzaccio, un joven libertino que intenta liberar a su pueblo y que muere despreciado por todos. A través de ellos, el autor expresa sus esperanzas decepcionadas y su infelicidad. Estas profundas obras se encuentran entre las más famosas del teatro francés actual.
A mediados del siglo XIX, la sensibilidad romántica dio paso al desarrollo de una corriente “realista” llevada por Baudelaire, Hugo o Balzac.
Romanticismo francés en las artes
En el ámbito pictórico, David reina la pintura hasta 1815. Se inspira en la Antigüedad y desarrolla composiciones estáticas y austeras. Su alumno Gros rompió rápidamente con la austeridad de su maestro. Innova con su potencia cromática y su aliento épico, visible en Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa (1804), un cuadro que conmocionó a los partidarios de la estética clásica. Dos grandes pintores franceses reconocen su filiación con Gros:Théodore Géricault y Eugène Delacroix. La Balsa de la Medusa (1819) de Géricault responde a la tradición académica.
Por otro lado, la temática resulta puramente romántica. El pintor hace referencia a una noticia. El 16 de julio de 1816 se hundió un barco llamado La Méduse. Ciento cuarenta y nueve supervivientes suben a una balsa. Quince supervivientes son recogidos a bordo del Argus. Los demás fueron arrojados al agua o devorados. Géricault expresa toda la intensidad del drama cuando los supervivientes ven el Argus. En París, periodistas conservadores atacaron violentamente esta web en la que veían críticas al régimen. Por otro lado, en Londres tuvo un gran éxito y apareció como un manifiesto de la escuela romántica. A través de su tema, también se convierte en el símbolo de una generación sin guía.
En 1831, Delacroix completó La libertad guiando al pueblo para conmemorar la revolución de julio de 1830. Demuestra su sentido del dramatismo, el movimiento y el color. La mujer con el torso desnudo representa la libertad y la victoria. Delacroix también muestra un gusto por los temas orientales que también se puede encontrar en Hugo. En el ámbito musical, el romanticismo francés está representado por Héctor Berlioz y César Franck.
Bibliografía
- El romanticismo en Francia y Europa, de Gérard Gengembre. Bolsillo, 2003.
- Historia del Romanticismo, de Théophile Gautier. Lo imposible de rastrear, 1993.
- Romanticismo francés, ensayo sobre la revolución de los sentimientos y las ideas en el siglo XIX, de Pierre Lasserre. Hachette, 2016.
