A día de hoy seguimos disfrutando tanto de una buena obra de ficción como de un apasionante espectáculo deportivo. Con una capacidad más limitada para poder ver y oír bien la escena, nos apretujábamos en las filas de asientos, comiendo bagatelas esperando que un grupo de actores nos rodeara con sus tragedias y chistes y nos evadiera de las preocupaciones cotidianas. Hoy lo llamamos cine, aunque siempre ha sido teatro.
Quizás, junto con los Juegos Olímpicos, sea el único pasatiempo público de la Antigüedad que ha sobrevivido casi intacto hasta nuestros días. Roma, desde que conquistó Grecia y asimiló como propio su extraordinario legado cultural, empezó a valorar el teatro como una forma natural de expresión cívica, una forma de liberarse temporalmente del doloroso día a día con las vicisitudes o banalidades de un grupo. de actores. dispuestos a distraer al público con sus acusadas declamaciones, nada valorables, por cierto; El actor era una de las profesiones más denigrantes de la época...
Actores mosaicos
En un principio, las representaciones teatrales eran sólo ocasionales, enmarcadas dentro de alguna festividad o homenaje sin contar con edificios dedicados a las mismas; Eran pagadas por la oficina política en el poder para domar a la plebe y se desarrollaban en recintos de madera que eran desmantelados después de las representaciones. Pero no por ser temporales esos pisos eran menos vistosos; se sabe que algunas de ellas también estaban recubiertas de buenas columnas, estatuarias y materiales nobles.
Una actividad pública tan escasa e ingrata no permitió el florecimiento de nuevos autores, por lo que la oferta teatral quedó supeditada a las traducciones latinas de obras clásicas griegas, perdiendo en el proceso gran parte de su hilaridad o sensibilidad. Así fue hasta que un tal Tito Macio Plauto , veterano auxiliar de las Guerras Púnicas, revolucionó la oferta teatral de la ciudad. Plauto, tras años de penurias, renovó el teatro latino con sus comedias puramente romanas que, carentes de refinamiento griego, trasladaban sarcásticamente la idiosincrasia de la gente de su tiempo sin recurrir a copias de las obras griegas de Aristófanes, Difio, Filemón. o Menandro . Eran tiempos duros para Roma y sus gobernantes no pedían tragedias, pues Aníbal ya las provocaba por sí mismo; Había que animar a los ciudadanos. Obscenidades y groserías, situaciones delirantes, esclavos, viejos verdes, comerciantes, marineros, prostitutas, soldados, jóvenes, flautistas, todos ellos protagonizaron sus divertidísimas comedias (algunas de ellas aún pueden verse en alguna ocasión en las fiestas de verano de “Sagunt a Escena”, como Asinaria o Miles Gloriosus )
El primer teatro como tal erigido en piedra fue un capricho de Pompeyo el Grande en el 55 a.C. Para salvar la ley senatorial que obligaba a derribar estos recintos una vez finalizadas las funciones, Pompeyo construyó en su interior un templo dedicado a su protectora, Venus Vitrix. . Este fue el primer edificio de mármol de la antigua Roma y sus escalones fueron testigos mudos del asesinato de César el idus Marzo 44 a.C.
Con el fin de las sangrientas guerras civiles comenzó el verdadero embellecimiento de la antigua República. Fue desde el principado de Augusto desde donde se impulsaron muchas de estas obras por las provincias, siempre realizadas según el modelo de uno de los ingenieros más prolíficos del mundo antiguo:Marco Vitruvio Polión .
La imagen del teatro romano que tenemos hoy en mente corresponde exactamente al modelo arquitectónico de Vitruvio (una muestra explícita del mismo puede verse en el Museo del Teatro Romano de Cartagena o en Zaragoza) Según él, afirmó “Después de haber diseñado la plaza del mercado, había que elegir un muy buen lugar para el teatro, donde la gente pudiera presenciar los dramas de las fiestas de los dioses inmortales ”
Básicamente, la estructura del edificio era la siguiente:
- La escena , o escenas frontales , generalmente compuesto por dos plantas de columnas y estatuaria. Ante ella estaba el proscenio , el lugar más alto donde tuvo lugar la representación teatral.
- Orquesta , o plata , núcleo central de la circunferencia alrededor del proscenio reservado a las personalidades. Allí se encontraba el altar.
- Cávea , las gradas del teatro, dividida a su vez por los pasillos de acceso (aditus) y cuyos alojamientos concéntricos estaban reservados a las distintas clases sociales (Inma , promedio y summa cavea para la aristocracia, plebeyos y forasteros y mujeres sin pareja y esclavos respectivamente) Una gran lona de franela movida por cuerdas y poleas podría cubrir las gradas para paliar los efectos del sol sobre los espectadores.
- Vomitorio , las entradas a la cávea desde el exterior.
Teatro_Báquico
Sus dimensiones correspondían a la población e importancia de la ciudad donde se ubicaban; así contamos con una gran capacidad aproximada de 10.000 espectadores en el teatro de la colonia Clunia (Coruña del Conde, Burgos), al paso de los casi 6.000 espectadores en el Caesaraugusta (Zaragoza), Cartago Nova (Cartagena) o Emertita Augusta (Mérida) hasta 3.000 asientos en Itálica (Santiponce, Sevilla), Saguntum (Sagunto, Valencia) Bílbilis (Calatayud, Zaragoza) Segobriga (Saélices, Cuenca) o Baelo Claudia (Playa de Bolonia, Cádiz)
Emerita-Augusta
Como vimos en el Circo, sólo los municipios o colonias de cierto tamaño podían cubrir el alto coste de erigir estos enormes monumentos, no estando al alcance de otras poblaciones menos pobladas o cuya economía no permitía estos enormes gastos (ej.
No podría cerrar este breve repaso sin hablar de quienes dieron vida a estas moles pétreas que hoy nos siguen fascinando. Actores. Salvo contadas excepciones, eran sólo los hombres quienes desempeñaban todos los roles, ya fueran masculinos o femeninos, y, como ya he mencionado, su trabajo no era bien visto por la población. Profesores, pantomimas y actores constituían el estrato social menos valorado.
Desde la antigua Grecia, la buena acústica de los teatros, quizá potenciada posteriormente gracias a las magistrales proporciones de Vitruvio, favorecía que sus declamaciones se escucharan desde cualquier rincón de la sala. , pero era más difícil ver con claridad los gestos de los actores. Por eso las máscaras con las que hoy seguimos identificando el mundo del teatro, la comedia y la tragedia, Dioniso y Tánatos , se volvió tan popular. , la alegría de vivir y la muerte, los dos extremos atemporales de la existencia.
Colaboración de Gabriel Castelló.
