Japón no siempre ha sido la tierra de los samuráis. Cuando pensamos en la historia antigua del País del Sol Naciente, lo primero que nos viene a la mente es la imagen de estos legendarios guerreros medievales. Sus famosas katanas, sus castillos pintorescos, sus armaduras de seda trenzada, sus largos arcos lacados, sus interminables guerras intestinas... Sí, la casta samurái, la nobleza guerrera japonesa, dominó los destinos del imperio insular durante casi un milenio, hasta bien entrado el siglo XIX, pero las cosas no siempre fueron así.
Antes de que estos feroces guerreros entraran en las páginas de la historia con sangre y fuego, hubo un tiempo en Japón en el que la pluma era más poderosa que la espada. O, mejor dicho, el pincel, que era con el que se escribía. Hablamos de los albores del segundo milenio de nuestra era, alrededor del año 1000. El momento de máximo esplendor del Japón clásico, justo antes de que las guerras civiles de la Edad Media sumergieran al país en la oscuridad durante siglos. Esto se conoce como el Heian período. , que ha quedado para siempre en el subconsciente colectivo del pueblo japonés como uno de los puntos culminantes de su civilización. Porque estos tiempos de paz y feliz Arcadia fueron también la época dorada de las letras japonesas. De ahí la preferencia por los golpes del pincel contra el acero de la espada. Y, en esta época de refinamiento y esplendor, los mayores genios de la literatura japonesa fueron las mujeres . Las firmas que brillaron con más fuerza entre toda la pléyade de escritores y poetas del Japón Heian son las femeninas. Por supuesto, en una época en la que autores talentosos están surgiendo como hongos en las calles de Kioto, no es fácil elegir un solo nombre. Nos quedaremos con dos, dos prodigios que coincidieron en tiempo y lugar y cuyo brillo eclipsó al resto de poetas de su época y de los siglos venideros. Su genio literario era tan inmenso que Japón en ese momento no era lo suficientemente grande para ambos. Los celos profesionales y las intrigas palaciegas los llevaron, inevitablemente, a chocar entre sí. Hablamos de Murasaki Shikibu y Sei Shonagon , dos escritores exaltados, los más grandes que Japón ha dado al mundo. Y, al mismo tiempo, rivales feroces.
Empecemos por el principio:estamos en torno al año 1000 y la corte imperial está en su apogeo. Las artes florecen en Kioto de forma más espléndida que los cerezos del vecino monte Yoshino. Precisamente de ahí proviene el nombre con el que se conoce a esta época de esplendor:el Heian era. . Heian , que se traduciría como “Paz y tranquilidad” es el antiguo nombre de la recién fundada ciudad de Kioto, flamante capital del imperio. La era Heian fue una época de relativa paz, en la que Japón tomó las influencias chinas que había recibido en los siglos anteriores y las transformó para crear una cultura nueva y original. Un mundo refinado y exquisito donde la elegancia y la belleza son la medida de todas las cosas. En la fastuosa corte imperial, dominada por una aristocracia culta y amante de la poesía, la capacidad de componer un verso era lo que determinaba su posición social.
Y es que las letras no eran exclusivas del género masculino. Es cierto que no todas las mujeres escribieron, y que el número de hombres dedicados a glosar con palabras la belleza del mundo fue mayor que el de mujeres. De hecho, sólo una minoría muy selecta de nobles cortesanos podía permitirse el lujo de sentarse y escribir poemas a la sombra de los cerezos. El grueso de la población era analfabeto y se limitaba a romperse el lomo cada día en el campo. Pero dentro de esta élite de cortesanos ociosos, la poesía era un pasatiempo muy apreciado y se consideraba natural que las damas se dedicaran a esta afición en pie de igualdad con sus pares masculinos. Aunque también hubo formas sutiles de discriminación:así como en Europa en aquella época la lengua culta era el latín, en el Japón Heian la lengua prestigiosa era el chino clásico. Se escribieron leyes y tratados importantes utilizando caracteres chinos toscos y complicados que sólo unos pocos eruditos dominaban. La poesía, que a pesar de su importancia social seguía siendo un mero pasatiempo, un arte menor, se escribía y recitaba en japonés, y para ello se escribía un concepto diferente. Se utilizó el alfabeto, a veces llamado "alfabeto femenino", ya que el chino era, por definición, exclusivamente para hombres. Este otro silabario estaba reservado a las mujeres, más sencillo y resumido, pero también más elegante y evocador en sus trazos. Quizás por esta belleza caligráfica, tanto hombres como mujeres prefirieron este "alfabeto femenino" a la hora de escribir sus versos y diarios íntimos. A lo largo de los siglos, en un bello ejemplo del yin (lo femenino) triunfando sobre el yang (el masculino), este alfabeto inicialmente considerado menor acabaría siendo una de las bases de la escritura japonesa actual.
Sin embargo, en el mundo literario de la época reinaba un clima de cierta libertad e igualdad. Nuestros dos protagonistas, al ser compañeros de dos emperatrices diferentes, supieron aprovechar esta situación para inscribir sus nombres con letras de oro en la literatura universal. Aunque, más bien, deberíamos decir apodos, porque Murasaki Shikibu y Sei Shonagon No son sus nombres reales, de hecho son los apodos con los que se les conocía en palacio y que han quedado para la posteridad.
El suyo no es un caso único:en el Japón de la época, especialmente en ambientes palaciegos, se consideraba de buen gusto no mencionar el nombre de pila. En el caso de las damas se utilizaba el cargo que ocupaban sus padres o maridos en la corte, y en ocasiones el apodo se completaba posteriormente con una nota de color. Así, Murasaki Shikibu vendría a significar Dama Violeta Hija del Maestro de Ceremonias y Sei Shonagon Hija del oficial de ranking junior Kiyohara . Paradójicamente, hoy sólo conocemos a estos dos autores, los mayores genios de la literatura japonesa, por apodos alusivo a sus parientes varones. Así eran las cosas en el antiguo Japón.
Entonces, como ahora, no se puede decir que hubiera igualdad de sexos, pero las mujeres sí disfrutaban de una cierta libertad que, en los siglos siguientes, sería impensable para las japonesas:pudieron llegar a ejercer una considerable influencia política y también lideraron una vida amorosa bastante romántica. ocupado. En la corte de Kioto, las aventuras extramatrimoniales estaban a la orden del día, incluso los encuentros furtivos entre amantes estaban sujetos a un protocolo complicado y refinado. Casi se consideraba algo de buen gusto, un arte que toda buena persona debería cultivar. Si no tenías dos o tres pretendientes, no eras nadie en la capital. Y eso era tan cierto para ellos como para ellos. Pero, además de la vida feliz y las conspiraciones palaciegas, las damas de la época también podían dar rienda suelta a su talento en el campo de las artes. Y eso es exactamente lo que hicieron Murasaki Shikibu y Sei Shonagon. Con ellos, el Japón de los siglos X y XI puede haber perdido a un par de abnegadas matronas de palacio, pero la historia ganó dos cronistas excepcionales. Nadie como ellos ha dejado, negro sobre blanco, un testimonio de cómo era la vida en aquella feliz época dorada, en aquel Japón clásico del Heian. período. .
Continuará... Murasaki y Sei, como un Góngora y un Quevedo del antiguo Japón (versión femenina) .
