Si miramos el índice de un manual actual sobre la historia de la pintura francesa del siglo XIX, veremos algo muy parecido a esto:
1. Neoclásico (David e Ingres)
2. Romanticismo (Géricault, Delacroix y Chasseriau)
3. Realismo (Escuela Courbet, Millet, Daumier, Barbizon)
4. Impresionismo (Manet, Monet, Renoir, Pissarro, Degas…)
5. Postimpresionismo (Gauguin, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Seurat, Cezzane)
6. Simbolismo (Moreau, Puvis de Chavannes, Redon).
Es decir, veremos una sucesión de estilos, sus autores más famosos y sus principales obras. Como he dicho, este supuesto índice sólo lo veríamos en un manual actual, pero no en uno, por ejemplo, del año 1900. ¿Por qué? Porque hoy, y desde hace varias décadas, se valoran obras, autores y estilos, que en su momento eran ignorados o detestados por el público y la crítica; Hablo sobre todo de los impresionistas. Mientras que los más famosos de la época, junto con sus grandes obras, pertenecen al estilo académico ecléctico o pompier , hoy han desaparecido de las obras de divulgación y manuales escolares y por tanto del conocimiento del público en general.
Si le contáramos este dato a un caballero burgués parisino de la época, conocedor de la pintura francesa de la segunda mitad del siglo XIX, nos tomaría por locos. ¿Cómo podrían ser más valoradas las obras inacabadas de Manet, Renoir, Monet o Van Gogh que las obras de Geyre, Cavanel, Gerome, Bouguereau, Couture o Bonnat con su infinita gracia?
“Una sesión del jurado en el salón”, pintura de Henry Gervex, 1885
Estos artistas hoy son desconocidos para el gran público y los impresionistas son conocidos por todos, ¿verdad? Pues bien, para el aficionado parisino "común" de la época, serían todo lo contrario. Los Bonnat, Coutures y otros, serían las grandes estrellas que les agradarían, mientras probablemente verían a Manet como un pintor odioso por su constante intención de escandalizar a la burguesía con temas y modelos humanos demasiado realistas y contemporáneos. Si conociera a los impresionistas, lo cual probablemente no conocía, no entendería sus obras, sino que las vería como bocetos inacabados de algunas pinturas muy vulgares debido a los temas que solían pintar. Un ejemplo del estilo académico “Jóvenes griegos, una pelea de gallos ”, de Jean-Leon Gérôme.
“Jóvenes griegos, una pelea de gallos”, Jean-León Gérôme 1846
Los pomperos , como decíamos, eran la élite artística. Su concepción del arte estuvo marcada por el camino oficial creado por la Academia de Bellas Artes de París, que organizaba exposiciones o Salones oficiales, donde los jurados de turno decidían qué pinturas y autores eran dignos de ser premiados y cuáles no, y siguiendo las norma, triunfaron año tras año.
Los impresionistas, entretanto, no eran nada en absoluto. Con excepción de Manet, desistieron de intentar triunfar a través del Salón. El jurado nunca los admitió ya que para ellos se trataba de un cuadro de segunda categoría, un cuadro sin valor alguno. Así, estos artistas, antes de ser conocidos como "impresionistas", crearon exposiciones privadas donde exponían sus obras y se daban a conocer. El burgués de 1874 conocería esa exposición, pero a priori no se le ocurriría ir a verla. Sólo después de leer las críticas hirientes y feroces en los periódicos, en las que se decía que la gente salía de allí entre escandalizada y muerta de risa, sólo entonces, me encontraría con una amiga para ir a verla y hacer lo que hacía la mayoría, escandalizarse. reírse y subestimar esas obras. Estos comportamientos se dieron ya que los trabajos de ambas escuelas se encuentran en el extremo opuesto del espectro desde todos los puntos de vista posibles. Veamos algunos:
- Si las obras impresionistas parecen inacabadas y las pinceladas se observan perfectamente, en las eclécticas se busca el efecto contrario, no parecen haber sido pintadas, no hay rastro ni huella del pincel. La aspereza de las obras impresionistas contrasta con la pulcritud y suavidad de los pompiers, lo que en el lenguaje artístico se conoce como “slicked back”.
- El colorismo desbordante de los impresionistas contrasta con el escaso valor que los académicos daban al color, que dependía en gran medida de un dibujo bien marcado. Y el estallido de luminosidad impresionista va mucho más allá de la simple luminosidad homogénea de los eclécticos.
- Mientras los academicistas realizan obras de gran formato sobre los géneros más nobles, como el mitológico o el histórico, los impresionistas realizan obras de pequeño y mediano formato sobre géneros totalmente desterrados por la Academia, paisajes rurales y urbanos y escenas de género.
- Si los impresionistas salían a pintar al campo directamente del natural, sin bocetos previos y iban cargados con un caballete, pinturas, pinceles, un lienzo de tamaño portátil, un taburete y un bocadillo; Los académicos pintan como siempre lo han hecho, en su taller, haciendo primero bocetos de la composición general y de las figuras en particular y, unos meses después, cuando todo esté listo, lo trasladan a un lienzo que no medirá menos de tres. metros de largo por dos de alto. En definitiva, en un año y medio o dos tendrá el cuadro terminado (a tiempo de presentarlo en el Salón, claro), mientras que el Impresionista, si se le da mal, lo tendrá listo en una semana. o dos.
- Según las directrices académicas, teníamos que huir del presente. En sus obras se podían recrear escenas de todo tipo siempre que tuvieran lugar en el pasado, ya sea clásico, oriental o medieval, y siempre con un toque de irrealidad e idealización y en ocasiones incluso con cierto toque erótico. Las pautas seguidas por los impresionistas eran muy sencillas, representar el momento presente ya sea en un lago, ciudad, río, pueblo o bosque, siempre de forma realista. Así que las opiniones sobre el París de aquella época y su gente fueron creadas por los impresionistas, no por otros.
- Si los eclécticos pintaban figuras en posturas forzadas, estudiadas e idealizadas, los impresionistas, cuando las pintaban de lejos, las representaban directamente con manchas difusas, y si las pintaban de cerca, lo hacían en posturas de vida realistas. vida cotidiana, incluso bostezando, como hacía Degas con sus planchadoras.
"Los planchadores" de Degas
Monet pintando al aire libre
Por tanto, ¿por qué ha cambiado la historia del arte y quiénes fueron hoy apenas se recuerdan y ensalzamos a los que fueron denostados o ignorados? Básicamente porque la pintura académica no aportó nada nuevo:ni temático ni estilístico. Por eso los Bouguereau, Gleyre, Cavanel, Gerome, Bonnat o Couture y su estilo en general han caído en el olvido, y cuando se habla de ellos se reconoce que hay que "recuperarlos", como por ejemplo con la exposición que el Museo Thyssen de Madrid se lo dedicó a Jean-León Gerome en 2011. Y los impresionistas, que fueron incomprendidos por la radicalidad de sus postulados artísticos, son hoy adorados y su estilo ha sido el más querido por el público durante décadas. /P>
