Jean-Baptiste Poquelin, conocido como Molière, bautizado el 15 de enero de 1622 y fallecido el 17 de febrero de 1673, fue un dramaturgo y actor francés.
Considerado el "jefe" de la Comédie-Française, sigue siendo su autor más representado. Despiadado con la pedantería de los falsos eruditos, las mentiras de los médicos ignorantes, las pretensiones de los burgueses ricos, Molière ama a la juventud a la que quiere liberar de limitaciones absurdas. Muy lejos de los rigores de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina donde él mismo lo definió:"No sé si no es mejor trabajar para rectificar y suavizar las pasiones de los hombres que querer cortarlas enteramente"[2], y su objetivo era ante todo "hacer reír a la gente honesta"[3]. Por eso hizo suyo este lema que apareció en los caballetes italianos desde la década de 1620 en Francia, sobre el tema de la comedia:Castigat ridendo mores - Corrige la moral mediante la risa.
La juventud de Molière
Hijo de Jean Poquelin, un rico comerciante-tapicero establecido en la calle Saint-Honoré de París, Jean Poquelin fue bautizado el 15 de enero de 1622 en la parroquia de Saint-Eustache, probablemente nacido el mismo día o el anterior[4]. Dos años más tarde, el niño, tras el nacimiento de un hermano menor también bautizado Jean, se llamará Jean Baptiste.
Su madre, Marie Cressé, murió en 1632 cuando él sólo tenía diez años, su padre se volvió a casar con Catherine Fleurette, otra hija de un tapicero, con quien tendría cinco hijos. De 1633 a 1639 fue estudiante en el Collège de Clermont (actual Lycée Louis-le-Grand) regentado por jesuitas, uno de los establecimientos más exclusivos de la capital. Jean-Baptiste realizó allí excelentes estudios (latín, matemáticas, física, filosofía, pero también esgrima y danza).
Gracias a sus dos abuelos, pudo asistir a representaciones teatrales en el Hôtel de Bourgogne, pero también a las de improvisaciones sobre lienzo de los italianos, o a las farsas cómicas de Gaultier-Garguille o Guillot-Gorju. Según algunas fuentes, habría tenido como compañero de clase al Príncipe de Conti, quien se convertiría en uno de sus protectores.
El 18 de diciembre de 1637 prestó juramento como tapicero real, asumiendo así el cargo de su padre de manos de Luis XIII. No sabemos si Molière ejerce o no su nueva profesión, lo cierto es que en 1640 conoce a una familia de actores, los Béjart, y se enamora de Madeleine, protegida por el duque de Módena. El mismo año conoce a Tiberio Fiorelli, el famoso Scaramouche, y quizás aprende de él.
Se cree que en 1641 siguió las enseñanzas de Gassendi, filósofo epicúreo y maestro de libertinos, que enseñó en La Mothe Le Vayer, Cyrano de Bergerac, Chapelle y d'Assoucy.
En 1642, se licenció en derecho en la Universidad de Orleans y regresó a París, donde se matriculó en el colegio de abogados durante seis meses, luego reemplazó a su padre, que quería dejarle a su cargo y no veía con buenos ojos su frecuentación de los Béjart. , y siguió la corte de Luis XIII hasta Narbona.
En enero de 1643, Jean-Baptiste renunció a la responsabilidad de su padre, que lo aislaba. Madeleine Béjart da a luz a una niña, Armande, a quien el duque de Módena reconoce como suya. El 13 de junio se firma el acta de fundación del Illustre Théâtre, bajo la dirección de Madeleine Béjart.
Comienzos difíciles
En 1644, la compañía actuó en provincias. En julio regresan a París y Jean-Baptiste se convierte en "Molière" y director de la compañía. Sobre la elección de este nombre artístico, Grimarest, su primer biógrafo, escribe:"nunca quiso contar el motivo, ni siquiera a sus mejores amigos". La tropa juega el Jeu de Paume des Metayers y sufre un amargo fracaso.
La compañía quebró en 1645 y Molière fue encarcelado en el Châtelet durante unos días, luego su padre pagó las deudas de la compañía para sacarlo de allí y, en cuanto fue liberado, la compañía partió hacia provincias para unirse a otra dirigida. del actor Dufresne, al servicio del duque de Épernon, gobernador de Guyenne. Entre enero de 1646 y marzo de 1657, la compañía actuó en Nantes, Albi, Toulouse, Carcasona, Poitiers, Vienne, Narbona, Agen, Pézenas, Grenoble, Lyon, Montpellier, Dijon, Aviñón, Burdeos, Béziers, Rouen. En 1653, la compañía entró al servicio del Príncipe de Conti, hermano del gran Condé y nuevo gobernador de Guyena. Pero éste acaba cediendo a las presiones religiosas del momento y realiza una conversión. El teatro se convierte entonces para él en sinónimo de perdición y expulsa de su casa a la tropa que pasa luego al servicio del gobernador de Normandía.
Molière renunció a sus pretensiones trágicas:fue una gran estrella del cómic y volvió a ser líder de compañía en 1650. Compuso farsas al modelo italiano, con un solo lienzo. Creó el personaje de Mascarille en sus primeras obras reales:L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amour (Béziers, 1656). En 1658 conoció al anciano Corneille y tocó en Rouen.
El comienzo de la gloria
Molière regresó a París en 1658, jugó al tenis en el Marais. Protegido por Monsieur, hermano del rey, representó para Luis XIV una tragedia de Corneille, Nicomède, que era aburrida, y una farsa, que fue un triunfo, El doctor enamorado. Molière tiene un gran talento cómico:su voz y sus expresiones faciales provocan hilaridad. La compañía de Molière pronto goza de una reputación inigualable en el ámbito de la comedia y el rey la instala en el Petit-Bourbon, donde actúa alternativamente con la compañía italiana de Scaramouche.
En 1659 la compañía perdió a Joseph Béjart y los Du Parcs la dejaron por la compañía del Marais. Contratamos a los jóvenes actores La Grange y Du Croisy.
El 18 de noviembre, es el éxito rotundo de Precious Ridiculous, donde Molière, en el papel de Ascarille, da la respuesta a Jodelet, un famoso actor contratado para la ocasión, y el favor del rey. El teatro Petit-Bourbon fue destruido para la construcción de la columnata del Louvre, lo que supuso tres meses de desempleo para la compañía. El rey instaló a Molière en 1660 en el Palais-Royal, donde Molière interpretó Sganarelle ou le Cocu imaginaire. Es coronado por Baudeau de Somaize (autor del Grand Dictionnaire des Précieuses) “primer bromista en Francia”. Pierde a su hermano menor, lo que le convierte en el único heredero del cargo de su padre con quien se ha reconciliado.
Molière comparte, en 1661, el teatro del Palais-Royal con la compañía de Domenico Biancolelli, conocido como Arlequin. Presenta Dom García de Navarra que fracasa y La Escuela de Maridos que triunfa. El mismo año, Molière se instaló frente al Palacio Real. El 17 de agosto creó Les Fâcheux, su primer ballet-comedia, en el castillo de Vaux-le-Vicomte, para Fouquet, que recibió al rey.
En 1662, Molière se casó con Armande Béjart, veinte años menor que él, con quien tuvo un hijo Luis, cuyo rey fue padrino, bautizado el 24 de febrero de 1664 y fallecido a los ocho meses y medio, una hija Esprit-Madeleine, bautizada en agosto. 4 de 1665, y otro hijo, Pierre, bautizado el 1 de octubre de 1672 y muerto al mes siguiente. El año de su matrimonio, aborda un tema insólito en la época:la situación de la mujer. La Escuela de Mujeres es un triunfo donde Armande Béjart interpreta el papel de Agnès. En 1663, debido a los devotos que consideraban a Molière un libertino y L'École des femmes una obra obscena e irreligiosa, pero también porque Molière fue el primer actor que recibió una pensión directa del rey, fue atacado en su vida. privado:se insinúa que se casó con su propia hija. El 1 de junio responde con La Critique de l'école des femmes y, el 18 de octubre, representa ante el rey L'Impromptu de Versailles, que también ofrece detalles esclarecedores sobre el funcionamiento de una compañía de teatro en el siglo XVII. .
El 29 de enero de 1664, Molière presentó en el Louvre El matrimonio forzado, donde el rey baila vestido de egipcio. Luego fue nombrado jefe de los espectáculos de la corte y, del 8 al 13 de mayo, presidió los Placeres de la Isla Encantada, un espectáculo presentado en Versalles en honor de la nueva amante del rey, la señorita de La Vallière. Presentó La Princesse d'Élide, que mezclaba texto, música y danza, y utilizaba máquinas sofisticadas y una primera versión en tres actos de Tartufo que, bajo presión de los devotos, Luis XIV se vio obligado a prohibir. durante cinco años. Este episodio ha quedado famoso bajo el nombre de "cábala de los devotos". Ese mismo año, la compañía de Molière representó La Thébaïde, la primera obra de Racine.
En 1665 sólo se representaron quince representaciones del ahora famoso Dom Juan. La compañía, apoyada por el rey, se convirtió en la Troupe du Roy y recibió una pensión de 6.000 libras al año, lo que no es mucho si se sabe que la receta para una actuación exitosa ronda las 1.800. libros.
El 15 de septiembre de 1665, Molière presentó L'Amour Médecin y el 27 de noviembre, enfermo de un "flujo" que probablemente era tuberculosis, Molière fue apartado de los escenarios durante dos meses. El 4 de diciembre, la compañía interpreta Alexandre le Grand de Racine quien, decepcionado por la representación, traiciona a Molière y confía su obra al Hôtel de Bourgogne.
Los últimos trabajos
En 1666, Molière y Armande se separaron. El 4 de junio Molière presenta El misántropo y el 6 de agosto El doctor a su pesar. El 27 de noviembre sufrió una grave recaída que sólo le permitió volver a los escenarios en junio de 1667. Durante este año formó al joven barón, de catorce años, en el arte de la interpretación. Luego intentó volver a interpretar a Tartufo con un título diferente, L'Imposteur, pero la obra fue prohibida al día siguiente. También presentó Mélicerte, dos actos de comedia que constituyeron la tercera entrada del Ballet des Muses encargado por Luis XIV al poeta Benserade. El rey baila allí con Enriqueta de Inglaterra, hija de Carlos I de Inglaterra y Enriqueta de Francia.
Mlle Du Parc dejó Molière por segunda vez para ir al Hôtel de Bourgogne y creó allí Andromaque el 22 de noviembre, el primer triunfo de Racine.
En 1668 se representan sucesivamente Amphitryon el 13 de enero, George Dandin en julio y L'Avare en septiembre. La salud de Molière era muy mala y en París ya circulaban rumores de su muerte.
La prohibición de representar a Tartufo se levantó en 1669. El 25 de febrero, la pieza obtuvo un éxito considerable con un ingreso de 2.860 libras. El mismo año, perdió a su padre y creó con la colaboración de Lully comedias-ballets:Los magníficos amantes, Monsieur de Pourceaugnac, Le Bourgeois Gentilhomme.
En 1670 apareció Elomire hipocondrio, una obra insultante escrita por Le Boulanger de Chalussay, en la que Molière (del que Elomire es el anagrama) es ridiculizado de una manera especialmente ácida.
En 1671 Molière presentó Psyché, Les Fourberies de Scapin, La Comtesse d'Escarbagnas y Les Femmes savantes.
En 1672 muere Madeleine Béjart, que nunca dejó de ser de gran importancia para Molière. Se reconcilia con Armande y Lully intriga con el rey para obtener los derechos exclusivos sobre la creación de los ballets.
En 1673, Molière había perdido definitivamente el favor de Luis XIV y su Inválido imaginario no se representó en la corte.
La muerte de Molière
Atrapado por convulsiones durante la cuarta representación de Le Malade imaginaire, Molière expiró pocas horas después de una congestión pulmonar, el 17 de febrero de 1673, en su casa y no mientras interpretaba esta pieza -como dicta la tradición-, sin haberse retractado. la profesión de actor, considerada inmoral por la Iglesia.
En el registro que lleva escrupulosamente, La Grange escribe hoy:
"Ese mismo día después de la Comedia, a las diez de la noche, el señor de Molière murió en su casa de la calle Richelieu, después de haber representado el papel de dicho paciente imaginario, muy incómodo por un frío fluctuante en el pecho que le provocaba le dio una gran tos, de modo que en los grandes esfuerzos que hizo para escupir se rompió una vena del cuerpo y no vivió media hora ni tres cuartos de hora desde la dicha vena rota. Su cuerpo está sepultado en San José, ayde de. la parroquia de St Eustache. Hay una tumba elevada a un pie del suelo.”
Treinta y dos años después, Grimarest, el primer biógrafo de Molière, detalla las circunstancias de su muerte, sin haber asistido (tenía 15 años cuando Molière murió):
“Los actores mantuvieron las luces encendidas[5] y el telón levantado, precisamente a las cuatro de la tarde. Molière representó con gran dificultad; y la mitad de los espectadores percibieron que al pronunciar Juro, en la ceremonia del Inválido Imaginario, sufrió una convulsión. Al darse cuenta él mismo de que lo habían notado, hizo un esfuerzo y ocultó con una risa forzada lo que acababa de sucederle. Cuando terminó la obra, tomó su bata, entró en el palco del Barón y le preguntó qué decían de su obra. El señor Baron respondió que sus obras siempre tenían un éxito feliz cuando se examinaban de cerca y que cuanto más representadas eran, más apreciadas eran. "Pero", añadió, "me pareces peor que antes". "Es cierto", respondió Molière, "tengo un resfriado que me mata". Barón, después de tocarle las manos, que encontró heladas, las metió en su manguito para calentarlas; mandó llamar a sus porteadores para que lo llevaran prontamente a su casa; y no se levantó de su silla, por temor a que le sucediera algún accidente en el Palacio Real de la rue de Richelieu, donde se alojaba [...]. Un momento después tuvo una tos fortísima y después de escupir pidió fuego. Baron, al ver la sangre que acababa de derramar, gritó de miedo. "No te asustes", le dijo Molière, "me has visto lograr mucho más. Sin embargo", añadió, "ve a decirle a mi esposa que viene". Quedó asistido por dos religiosas, las que suelen venir a París a pedir limosna durante la Cuaresma, y a las que dio hospitalidad. Le brindaron en este último momento de su vida toda la ayuda edificante que se podía esperar de su caridad, y él. Mostró todos los sentimientos de buen cristiano, y toda la resignación que debía a la voluntad del Señor. Finalmente murió en los brazos de estas dos buenas hermanas, la sangre que brotaba de su boca en abundancia lo ahogó. su esposa y el barón volvieron, lo encontraron muerto. Pensé que debía entrar en los detalles de la muerte de Molière, para desengañar al público de varias historias que se hicieron en esta ocasión.
“Tan pronto como Molière murió, el barón fue a Saint Germain para informar al rey; Su Majestad se sintió conmovido y se dignó a testificar [...]. Todos conocen las dificultades que tuvimos para enterrar a Molière, como un cristiano católico; y cómo se obtuvo en consideración de su mérito y de la rectitud de sus sentimientos, de la cual se hizo noticia, que fue sepultado en San José. El día que lo enterraron, una increíble multitud de personas se reunió frente a su puerta [...]. El convoy se hizo silenciosamente a la luz de casi un centenar de antorchas, el martes veintiuno de febrero”.
En 1817, sus restos fueron trasladados al cementerio de Père-Lachaise al mismo tiempo que el de La Fontaine.
La Grange y Armande, expulsados del Palais-Royal por Lully, que instaló allí la Real Academia de Música, transportan a su compañía a la rue Guénégaud, donde se confunde con la del Marais. En 1680, por decreto del rey, se fusionó con la compañía del Hôtel de Bourgogne:así nació la futura Comédie-Française.
Controversia de identidad
Pierre Louÿs, amante de los engaños (véase la génesis de Bilitis), publicó en la revista Comœdia el 7 de noviembre de 1919 un artículo titulado Molière es una obra maestra de Corneille. Al comparar el Amphitryon de Molière y el Agesilaus de Corneille, sospecha que Molière sólo habría prestado su nombre para firmar versos escritos por Corneille, y deduce de ello que es posible que Molière nunca haya escrito la obra. que lo conocemos. La idea fue retomada más tarde por algunos escritores:Henry Poulaille en Corneille bajo la máscara de Molière en 1957, los abogados Hippolyte Wouters y Christine de Ville de Goyet en Molière o el autor imaginario en 1990 (del que extraen una obra de teatro:Le Destin de Pierre, creada en 1997 en Bruselas), Dominique Labbé en el Journal of Quantitative Linguistics, número de diciembre de 2001, el novelista Frédéric Lenormand en L'Ami du genere humain en 1993, el dramaturgo Pascal Bancou en L'Imposture comique, pieza creada en 2000 en el Théâtre de la Huchette, y finalmente Denis Boissier en L'Affaire Molière:la grande hoax littéraire, en 2004.
Algunos sostienen que un actor acostumbrado a interpretar papeles ligeros y cómicos no podría convertirse en autor de obras profundas y complejas como las últimas obras de Molière. Pero la mayoría de las veces es en la similitud de estilo, o incluso en el análisis léxico, en lo que se basan las teorías.
Lista de obras de Molière
(en orden cronológico)
La farsa del Doctor Volador en un acto y en prosa 1645
Los celos de la farsa desprestigiada en un acto y en prosa 1650
L'Étourdi ou les Contretemps Comedia en cinco actos y en verso 1655
Le Dépit enamorado Comedia en cinco actos y en verso 16 de diciembre de 1656
El Doctor enamorado Comedia en un acto y en prosa 24 de octubre de 1658
La Preciosa Comedia Ridícula en un acto y en prosa 18 de noviembre de 1659
Sganarelle o la Comedia Cornuda imaginaria en un acto y en verso 28 de mayo de 1660
Dom Garcie de Navarre o el príncipe celoso Comedia heroica en cinco actos y en verso 4 de febrero de 1661
La Escuela de Maridos Comedia en tres actos y en verso 24 de junio de 1661
Les Fâcheux Comédie-ballet en tres actos y en verso 17 de agosto de 1661
La Escuela de Mujeres Comedia en cinco actos y en verso 26 de diciembre de 1662
Los celos de Gros-René 15 de abril de 1663
La Crítica de la Escuela Femenina de Comedia en un acto y en prosa 1 de junio de 1663
L’Impromptu de Versailles Comedia en un acto y en prosa 14 de octubre de 1663
La Comedia del matrimonio forzado en un acto y en prosa 29 de enero de 1664
Gros-René, nieto 27 de abril de 1664
La Princesse d'Élide Comédie galante en cinco actos, en verso[8] y en prosa 8 de mayo de 1664
Comedia Tartufo o el Impostor en cinco actos y en verso 12 de mayo de 1664
Dom Juan ou le Festin de pierre Comedia en cinco actos y en prosa 15 de febrero de 1665
Amor doctor Comedia en tres actos y en prosa 15 de septiembre de 1665
El misántropo o el atrabilario enamorado Comedia en cinco actos y en verso 4 de junio de 1666
El Doctor a su pesar Comedia en tres actos y en prosa 6 de agosto de 1666
Mélicerte Comedia pastoril heroica en dos actos y en verso 2 de diciembre de 1666
Pastoral cómica 5 de enero de 1667
La comedia del pintor siciliano o del amor en un acto y en prosa 14 de febrero de 1667
Anfitrión Comedia en tres actos y en verso 13 de enero de 1668
George Dandin o el marido confundido Comedia en tres actos y en prosa 18 de julio de 1668
El avaro o la escuela de mentiras Comedia en cinco actos y en prosa 9 de septiembre de 1668
Monsieur de Pourceaugnac Comedia-ballet en tres actos y en prosa 6 de octubre de 1669
La Comedia de los Magníficos Amantes en cinco actos y en prosa 4 de febrero de 1670
Le Bourgeois gentilhomme Comedia-ballet en cinco actos y en prosa 14 de octubre de 1670
Psyché Tragedie-ballet en cinco actos y en verso 17 de enero de 1671
Les Fourberies de Scapin Comedia en tres actos y en prosa 24 de mayo de 1671
La Condesa de Escabagnas Comedia en un acto y en prosa 2 de diciembre de 1671
Les Femmes savantes Comedia en cinco actos y en verso 11 de marzo de 1672
El Inválido Imaginario "Comedia mezclada con música y danzas" en tres actos y en prosa[11] 10 de febrero de 1673
