Lista de 10 fotografías asombrosas e innovadoras en la historia del mundo. Las fotografías más vistas, conmovedoras y más importantes de la humanidad. Fotos que cambiaron el mundo.
Lista de 10 fotografías emblemáticas de la humanidad
Cada foto lleva un mensaje. Ella captura la imagen, preserva el momento fugaz. Algunas de ellas se destacan del resto, transmiten un mensaje tan fuerte que conmueven sociedades enteras y marcan nuevas fronteras. Se suscriben permanentemente a la conciencia colectiva. No hay ninguna regla entre ellos. Pueden ser tomadas por fotógrafos profesionales o aficionados. Tomadas de improviso o cuidadosamente planificadas.
En mi carta he recopilado 10 fotografías asombrosas e innovadoras de la humanidad que personalmente considero importantes. Pensé durante mucho tiempo en la selección de fotografías para seleccionar 10 entre muchas imágenes históricas importantes. No fue una tarea fácil. Intenté elegir las fotos para que cada una de ellas mostrara un punto de inflexión. Cada uno de ellos también debe representar un tema diferente. No quería publicar, por ejemplo, fotografías de guerra. La lista de 10 fotografías innovadoras es mi recopilación subjetiva. Está listado en orden cronológico, del más antiguo al más nuevo.
1. La vista desde la ventana de Le Gras
La lista de fotografías innovadoras comienza con la fotografía más antigua conocida por la humanidad. Fue fabricado en 1826 o 1827 por el inventor francés Joseph Nicéphore Niépce. La fotografía fue creada de una manera bastante inusual para los tiempos actuales. Pues bien, el inventor francés experimentó con diversas formas de preservar la imagen que vemos a simple vista. Al principio intentó grabar la imagen en papel, pero éste era demasiado frágil. Al final, Le Gras utilizó una placa de metal recubierta de asfalto sirio para representar la vista desde la ventana. Expuso el plato preparado a la luz del sol desde su ventana. El asfalto se endureció bajo la influencia de la luz y fue posible lavarlo en las zonas menos expuestas. Así obtuvo Niépce el cuadro de su ventana en su finca familiar Le Gras en Francia. Se estima que la placa tuvo que estar expuesta a la luz durante varias o varias horas. Lo que presento a continuación es una reproducción de un CD que se conserva actualmente en la Universidad de Texas en Austin. En primer plano probablemente podamos ver un palomar, y justo al lado de él se sitúa un árbol en su lado izquierdo. En la parte izquierda de la foto también podemos ver un edificio.
La vista desde la ventana de Le Gras - 10 fotografías emblemáticas - Autor:J. N. Niépce
La vista desde la ventana de Le Gras - Estado actual del CD
2. Bulevar del Temple
El método de Niépce fue mejorado después de su muerte por su socio Louis Jacques Daguerre. Fue nombrado Daguerrotipo por su apellido. El proceso de creación fue mucho más avanzado. La fotografía fue tomada sobre una placa de cobre recubierta con yoduro de plata. También se ha reducido el tiempo de exposición. Este método se lo debemos a otra de las rompedoras fotografías, que os adjuntamos a continuación. Este es uno de los daguerrotipos más antiguos. Representa el Boulevard du Temple francés en París. La fotografía fue tomada en 1838. Como el tiempo de exposición de la placa fue largo, la calle habitualmente transitada de la foto parece desierta. En aquella época era un lugar popular y de moda, utilizado a menudo para pasear. La calle parece vacía excepto por la débil figura de un hombre que probablemente se ha detenido para ajustarse los zapatos. Permaneció lo suficientemente largo como para poder capturar su carácter en una fotografía histórica. Así se creó la primera y más antigua fotografía humana que conocemos. Pronto el mundo se volvió loco con este método. Incluso se habló de daguerrotipo. Sin embargo, a pesar del gran interés, posteriormente fue reemplazada por tecnologías más modernas.
Boulevard du Temple - 10 fotografías emblemáticas - Autor:Louis Daguerre
Primera y más antigua fotografía humana conocida
3. Primer vuelo del avión
Si alguien me preguntara qué invento del siglo XX considero el más importante, me plantearía entre un ordenador y un avión. La invención del avión cambió nuestro mundo dramáticamente. Las posibilidades que ofrecía el avión tuvieron un impacto colosal en la conducción de las guerras. La aviación ha influido en la forma en que viajamos, cambiando la perspectiva con la que vemos el mundo hoy. Simplemente se ha vuelto más pequeño, más rápido, más dinámico y más alcanzable para el hombre común. Y, sobre todo, la construcción de un avión inicia el viaje hacia los vuelos espaciales tripulados y el alunizaje. Aunque la humanidad tuvo la oportunidad de volar un globo antes y vio los primeros torpes intentos de Otto Lilienthal, el vuelo independiente de una estructura más pesada que el aire era otra cosa. Significaba que el hombre, a través de la máquina, podía controlarla por completo. La posibilidad de volar era la encarnación del antiguo sueño de volar. Ella no era más que un atributo divino inalcanzable. La foto que presento a continuación fue tomada durante el primer vuelo exitoso de los hermanos Wright. El 17 de diciembre de 1903 a las 10:35. El vuelo tuvo lugar en la playa de Kitty Hawk, duró 12 segundos y durante el mismo el avión recorrió una distancia de 37 m. En la foto, Orville está a los mandos de la máquina, asistido por Wilbur. Aunque hubo muchos otros diseñadores y pruebas de vuelo en ese momento, este vuelo se considera el primero exitoso. Curiosamente, la duración del primer vuelo fue más corta que la envergadura del Jumbo Jet actual. El autor de la fotografía fue el fotógrafo aficionado John T. Daniels.
Primer vuelo del avión - 10 fotografías emblemáticas - Autor:John T. Daniels
Los hermanos Orville y Wilbur Wright
4. Colgar la bandera en Iwo Jima
¿Cuánta historia confusa y de múltiples hilos se puede esconder detrás de una foto? Resulta suficiente para convertirse incluso en la base del guión de una película. La foto de la pancarta colocada por seis marines en el monte Suribachi se ha convertido en un símbolo de victoria, gloria y valentía para los soldados estadounidenses. Al mismo tiempo, la derrota del Japón imperialista. La foto fue tomada por Joe Rosenthal el 23 de febrero de 1945, durante los combates por la isla del Pacífico de Iwo Jima. Después de que la fotografía llegó a América, se notó en ella un gran potencial. Así que rápidamente cayó en los engranajes de la maquinaria propagandística estadounidense. Publicada y distribuida repetidamente en los periódicos, se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles de la guerra. Sólo tres de los seis soldados que colgaban el estandarte sobrevivieron a la batalla. Porque la lucha por la isla duró un mes más, y la propia suspensión de la pancarta fue sólo simbólica. Al contrario de lo que el mensaje de la foto sugiere el fin de la batalla por Iwo Jimi. Así que estos soldados vivos fueron traídos al país como héroes. Pero la verdadera idea era utilizarlos para publicitar bonos de guerra. También hubo acusaciones de que la foto no fue tomada durante las peleas, sino montada. De hecho, la foto mostraba la colocación de una segunda bandera en la cima de Suribachi. La primera bandera ondeó esa misma mañana, pero a alguien no le gustó su tamaño. Entonces se envió un segundo grupo de soldados para reemplazar las banderas. Entonces se tomó esta famosa foto. Además, al identificar a las personas de la foto, uno de los militares se equivocó. Aunque uno de los héroes supervivientes de Ira Hayes informó de un error, el alto mando de los marines estadounidenses se mostró reacio a corregirlo. Afirmando que ya se ha publicado información sobre los nombres de los héroes de Iwo Jima. Con el paso del tiempo, la foto adquirió un símbolo adicional. Un símbolo de propaganda, acuerdos financieros, burocracia militar e incluso prejuicios raciales porque Ira Hayes era de origen indio. Toda la confusa historia se muestra en la película "Banner of Glory" dirigida por Clint Eastwood. La foto de Joe Rosenthal es una de las fotografías más revolucionarias de la historia y se ha convertido en un elemento permanente de la conciencia social. Rosenthal recibió el Premio Pulitzer por su fotografía, aunque casi se le escapa la bandera y tomó la fotografía en el último minuto sin siquiera mirar por el visor.
Dado que la foto todavía tiene derechos de autor, no puedo escribirla en un blog. Adjunto un enlace.
Isla Iwo Jima - Montaña Suribachi abajo - Autor:U.S. Marina Fuente:commons.wikimedia.org
5. Ejecución de un soldado del Vietcong
El siglo XX pasará a la historia de la humanidad como una época de guerras crueles y avances tecnológicos extraordinarios. Durante el período de diversos conflictos armados, se tomaron muchas fotografías que representan imágenes de la guerra. Es muy difícil decir qué foto sería la más simbólica, la más importante. Sin duda, una de ellas es la imagen del fusilamiento de un miembro del Vietcong. La foto fue tomada el 1 de enero de 1968 en las calles de Saigón por Eddie Adams. El fotógrafo tomó su famosa foto literalmente en una fracción de segundo. Cuando Eddie Adams estaba a punto de tomar una fotografía del prisionero escoltado, no sabía que casi al mismo tiempo que presionaba el botón del obturador, estaría presionando el gatillo del arma. Tampoco era consciente de la importancia de la fotografía. La muerte, como muchas otras, la ha visto en diversas guerras. Después de que se publicó la foto, rápidamente se convirtió en una herramienta de lucha política interna en Estados Unidos. Ella era un símbolo de la cruel guerra en la que estaba involucrado Estados Unidos. Una guerra que se cobró cada vez más vidas. En la foto, en el primer momento vemos a un soldado disparando a un hombre en la calle, que vestía una camisa de cuadros. Asesino y víctima. Sin embargo, en la guerra nada es blanco o negro. Ese soldado es el jefe de policía, general Nguyen Ngoc Loan. Le dispara a un miembro del Vietcong que fue capturado mientras realizaba actividades de distracción en Saigón. Todo esto sucedió en el nuevo año durante la llamada ofensiva del Tet. Durante la ofensiva, los comunistas rompieron el alto el fuego utilizando la temporada navideña como factor sorpresa. Eddie Adams ganó el premio Pulitzer por su fotografía.
Dado que la foto todavía tiene derechos de autor, no puedo escribirla en un blog. Adjunto un enlace.
6. Calle de la Abadía
La visión de los Beatles pasando por las rayas es una de las fotografías más replicadas e innovadoras de la cultura pop. La foto de los artistas marchando por la calle fue tomada el 8 de agosto de 1968 y luego apareció en la portada del álbum "Abbey Road". La escena del paso de los Beatles se organizó durante la pausa de la grabación. Vemos a cuatro músicos caminando por las calles de Abbey Road en Londres. El nombre del álbum también fue tomado del nombre de la calle. La foto casi legendaria de la portada del álbum despertó gran interés. Ella se convirtió en un signo de la enorme popularidad del grupo. Un símbolo de los tiempos de las estrellas de los medios de comunicación y sus seguidores acérrimos. En la foto, además de los Beatles, a la derecha también podemos ver la figura de un hombre de pie en la acera. Se trata del turista estadounidense Paul Cole, que se encontraba allí por accidente. Al momento de tomarse la fotografía, no se encontraba con los músicos. A la izquierda vemos un Volkswagen Escarabajo aparcado. El enorme impacto de la fotografía, a través de la popularidad de los Beatles, se evidencia en el hecho de que las matrículas de este Escarabajo pronto fueron robadas. Y el coche en sí fue subastado después de muchos años y fue al museo Volkswagen en Alemania. Las fotografías también buscaban significados ocultos, símbolos y teorías de conspiración relacionadas con la supuesta muerte de Paul McCartney. La imagen de los músicos que pasan se ha recreado muchas veces y su tema se utiliza en la cultura pop. La calle en sí también se ha convertido en una atracción turística y un lugar muy visitado por los fans de los Beatles.
Abbey Road - 10 fotografías emblemáticas - Autor:Iain Macmillan Fuente:Portada del CD
7. Mármol azul
La primera foto muestra el globo terráqueo en su totalidad y totalmente iluminado. Fue tomada el 7 de diciembre de 1971 por la tripulación de la misión Apolo 17. La imagen de la Tierra fue capturada a una distancia de 29.000 km. El nombre Blue Marble significa literalmente canica azul, y debe su origen a un juguete infantil, bolas de cristal llamadas canicas. Éstas eran las asociaciones que la visión de la Tierra evocaba para la tripulación del Apolo. Esta foto es una imagen atemporal de un planeta azul solitario en un espacio enorme, vacío, fresco y negro. La foto es sobrecogedora para nuestro planeta, pero al mismo tiempo resulta un tanto inquietante… Aquí estamos. Aquí está todo nuestro mundo, en medio de un vacío cósmico inconmensurable. Sólo podemos vivir aquí. Blue Marble es una fotografía innovadora y un símbolo de un tremendo progreso. Progreso de la humanidad que ha conseguido construir un dispositivo capaz de salir de nuestro entorno y mirarlo desde tan enorme distancia. Al mismo tiempo, plantea la cuestión de la futura conquista del espacio y de otros planetas. A pesar de tal logro, el universo parece aún más inalcanzable desde esta perspectiva...
Mármol azul - 10 fotografías emblemáticas - Autor:NASA
Tripulación de la misión Apolo 17 antes del despegue - Autor:NASA Fuente:commons.wikimedia.org
8. Felicidad
Probablemente la foto vista más tiempo en el mundo. Bien conocido por todos los usuarios de computadoras con el sistema Windows. Bliss, también conocida como Idylla, es una parte integral del sistema operativo Microsoft Windows XP. Probablemente la mayoría de las personas, incluyéndome a mí, que miraron el fondo de escritorio predeterminado de Windows XP descubrieron que eran gráficos de computadora. De hecho, es una foto real y, según su autor Charles O'Reara, no ha sido sometida a ningún procesamiento digital adicional. La fotografía fue tomada en enero de 1996 en California, Estados Unidos. O'Reara tomó la foto conduciendo accidentalmente hacia su novia. Hubo un momento en el que recién pasó una tormenta dejando al descubierto áreas verdes. En un momento dado, el fotógrafo vio un cerro desprovisto de las enredaderas que suelen cubrir estas zonas. Entonces decidió parar y tomar una fotografía. La hierba estaba extremadamente verde y acababa de salir el sol. El cielo era azul, delicadamente recortado por las nubes. Al tomar la foto, O'Reara utilizó la película Velvia, que avivó suavemente los colores. Después de revelar la fotografía, el autor la colocó en la base de datos de Corbis como una fotografía disponible para su uso, pagando una tarifa de licencia adecuada. Unos años más tarde, Microsoft lo utilizó como fondo predeterminado para el nuevo sistema Windows XP. Así llegó a millones de hogares en todo el mundo.
Bliss - 10 fotografías emblemáticas - Autor:Charles O'Rear Fuente:Captura de pantalla de Windows XP
9. Preso de Abu Ghraib
Era el 28 de abril de 2004, cuando la emisora estadounidense CBS transmitió una serie de fotografías crueles desde Irak en el programa 60 Minutos II. Los periodistas obtuvieron las fotografías a raíz de una filtración de una investigación militar. Las fotografías, tomadas en 2003, mostraban torturas a manos de guardias de la policía militar estadounidense en la prisión de Abu Ghraib en Irak. Mostraban a prisioneros iraquíes en su mayoría desnudos, a veces apilados, con la cabeza cubierta con sacos o amenazados con perros. A menudo en las fotografías los acompañaban estadounidenses claramente satisfechos. Particularmente simbólica fue la imagen de un iraquí de pie sobre una caja de cartón con la cabeza cubierta con una capucha puntiaguda. El prisionero tenía las manos abiertas y cables atados a sus manos. Los guardias le dijeron que si se caía de la caja, se electrocutaría. Las fotografías se difundieron rápidamente por todo el mundo, fueron publicadas en los principales informativos de televisión y ocuparán las portadas de los periódicos. Conmocionaron a la opinión pública y sacudieron a la administración de George W. Bush. Por supuesto, esta no era la primera vez en la historia que los guardias maltrataban a los prisioneros. Las fotografías de Abu Ghraib coincidieron con la explosión de popularidad de las cámaras digitales compactas. En 2003, sus ventas superaron por primera vez las ventas de cámaras analógicas. Desde entonces, cualquiera podía tomar fotografías rápidamente y publicarlas en todo el mundo, por ejemplo a través de Internet. Las fotos borradas también se pueden recuperar de la memoria de la cámara. Hoy es una situación obvia para nosotros. Las fotografías eran como trofeos de guerra para los guardabosques. Sin embargo, no sabían que verían la luz y contribuirían así a su juicio y condena. El prisionero encapuchado es Ali Shallal al-Qaisi. Su imagen se ha convertido en un símbolo de la crueldad de la guerra moderna y la violación de los derechos humanos. La fotografía era una imagen tan poderosa que su tema comenzó a aparecer en el cine y el arte. También contribuyó a la publicación de "El efecto Lucifer" de Philip Zimbardo, un éxito de ventas y uno de los libros de psicología más importantes.
Prisionero Abu Ghraib - 10 fotografías históricas - Autor:Fuerzas Armadas de los Estados Unidos
10. Selfie de Ellen DeGeneres ganadora del Oscar
Probablemente te estés preguntando qué hace una foto tan joven en mi comparación. Además, una foto selfie, para algunos es símbolo de kitsch y mediocridad. Sin embargo, hay algo extraordinario en esta foto, y no se trata de la acumulación de estrellas de Hollywood en una sola imagen. Esta foto es, en cierto modo, un símbolo de nuestro tiempo. Un símbolo de la revolución móvil, la comunicación a través de las redes sociales y la velocidad del intercambio de información a través de Internet. La foto fue tomada en los Oscar el 2 de marzo de 2014. Comúnmente se considera que la autora de la foto es Ellen DeGeneres, quien dirigió la gala de los Oscar. Sin embargo, Bradley Cooper tocó el botón del obturador. A la luz de la ley, es el dueño del selfie más popular de la historia. Y ahora los números. La foto fue publicada por Ellen en Twitter y en la primera hora fue retuiteada, es decir, retuiteada, más de 2 millones de veces. En 24 horas, esa cifra había aumentado a 2,8 millones. La popularidad de esta fotografía fue tan grande que provocó una sobrecarga y suspensión del gigante social durante 20 minutos. Actualmente, la selfie ha sido retuiteada más de 3,3 millones de veces. Y solo estamos hablando de una red social. Hay innumerables otros sitios web, portales, foros, medios que duplicaron y copiaron la foto. Además, ha habido diversas modificaciones llamadas memes. Me atrevo a decir que esta es la fotografía que más rápido se difunde en la historia de la humanidad. Aunque no existen posibilidades ni herramientas para confirmar estos supuestos. Personalmente vi esta foto por primera vez fuera de Twitter. Después de la ceremonia, también hubo información de que se había preparado una selfie aparentemente espontánea para el ganador del Oscar. Especialmente preparado para la promoción de una determinada marca de teléfono inteligente, que Ellen agitó ostentosamente durante la ceremonia. ¿Se pueden clasificar estos selfies como fotografías innovadoras? En mi opinión sí, pero eso lo tienes que juzgar por ti mismo.
Si tan solo el brazo de Bradley fuera más largo. La mejor foto de todos los tiempos. #oscar pic.twitter.com/C9U5NOtGap
- Ellen DeGeneres (@TheEllenShow) 3 de marzo de 2014
Y así hemos realizado 10 fotografías sorprendentes e innovadoras hasta el final de la historia. Se podría decir que la historia ha cerrado el círculo.
Desde una foto que tardó todo el día en tomarse, hasta una foto que dio la vuelta al mundo las veinticuatro horas del día.
