El arte griego abarca todas las manifestaciones artísticas y revela la historia, la estética e incluso la filosofía de esta civilización.
En la antigüedad, los griegos fueron de los pueblos que mostraron expresiones culturales más libres, sin someterse a los dictados de reyes o sacerdotes, pues consideraban al ser humano la creación más asombrosa del universo.
El arte griego atravesó tres períodos: arcaico, clásico y helenístico, y cada fase histórica influyó en la forma de elaborar las obras.
Características del arte griego
Los griegos sobresalieron especialmente en pintura, arquitectura y escultura. Algunas de sus señas de identidad son:
- Simetría
- Perfección
- Modelado a partir de cuerpos reales
- Uso religioso, doméstico o funerario
- Valoración del ser humano
Las pinturas y esculturas se diseñaban para ser bellas y, por ende, perfectas, siguiendo los principios de la filosofía griega. Esta búsqueda de la armonía es la característica principal que hace único al arte griego y cuya influencia perdura hasta hoy.
Además, el arte se vio influido por las civilizaciones con las que Grecia mantenía contactos, como Magna Grecia, los territorios de la costa turca, Macedonia y el sur de Italia.
Ver también: ¿Qué es la estética en la filosofía?
Pintura griega
La pintura se desarrolló sobre cerámica y en las paredes de grandes edificios. Los vasos, además de decorativos, servían en la vida cotidiana para almacenar productos como vino y aceite de oliva.
Las obras mostraban armonía y rigor en los detalles. En cuanto a los colores, predominaba el esquema de figuras negras sobre fondo rojo o figuras rojas y doradas sobre fondo negro o blanco.
Los principales pintores fueron Clytias, Exekias y Sofiles.
Ver también: Pintura griega
Arquitectura griega
Los imponentes templos construidos por los griegos estaban destinados al culto de sus dioses. Una de sus características distintivas es el uso de columnas y la simetría entre la entrada y la parte posterior del templo.
Las ágoras también tenían gran relevancia dentro de la polis, pues funcionaban como lugares de reunión y tránsito para sus habitantes.
Obras arquitectónicas de gran interés incluyen la Acrópolis de Atenas, el Coloso de Rodas, la Estatua de Zeus, el Faro de Alejandría y el Templo de Artemisa.
Inicialmente, sólo los edificios públicos recibían atención y grandiosidad; sin embargo, a partir del siglo V a.C. las viviendas comenzaron a diseñarse de forma más cómoda y espaciosa.
Estilos arquitectónicos griegos
Se pueden distinguir tres órdenes arquitectónicos:
- Corintio: rico en detalles
- Dórico: sencillo y macizo, representa lo masculino
- Jónico: lujoso, representa lo femenino
Los principales arquitectos fueron Callicrates, Fidias e Ictinos.
Ver también: Arquitectura griega
Escultura griega
Esta manifestación se expresa en esculturas de dioses y atletas cuya perfección corporal destaca la maestría griega.
Los escultores crearon los kouroi (jovenes) y las korés (jovenes mujeres), inicialmente en mármol y en posturas rígidas y simétricas para lograr equilibrio.
Con la necesidad de representar el movimiento, el mármol fue sustituido por el bronce, material más ligero que reducía el riesgo de rotura.
Con el tiempo, las esculturas femeninas dejaron de estar vestidas y comenzaron a mostrar expresiones faciales y emociones.
Muchas de las esculturas griegas que se conservan son copias romanas; pocas, como la Venus de Milo, son originales.
Los escultores más destacados fueron Fidias, Lisipo, Mirón, Policleto y Praxíteles.
Ver también: Escultura griega
Teatro griego
El teatro nació de las festividades en honor a los dioses, particularmente del culto a Dionisio, y formaba parte de las celebraciones religiosas.
Además de los actores, el coro comentaba la acción y explicaba las sutilezas de la trama al espectador. La tragedia griega constituye uno de los mayores legados artísticos de este pueblo y sigue representándose hoy.
El desarrollo artístico del teatro está estrechamente ligado a la arquitectura de los anfiteatros, que aprovechaban la acústica para que todos pudieran oír el texto.
Posteriormente, el teatro comenzó a retratar la vida cotidiana mediante la comedia.
Los dramaturgos más relevantes fueron Coerilo, Phrynichus y Pratinas.
Ver también: Teatro griego
Arte griego y romano
Frecuentemente se habla de arte grecorromano porque el arte griego influyó profundamente en el romano. Los romanos intentaron imitar la estética griega, impresionados por ella durante la época de dominio helénico.
A su vez, el arte griego también recibió influencias romanas, como la incorporación de arcos en lugar de columnas en la construcción de templos y palacios.
Ver también: Arte romano
Para profundizar en otros periodos importantes, lea:
- Filosofía antigua
- Grecia antigua
- Período clásico
- Período arcaico
- Arte etrusco
- Arte egipcio
- Arte bizantino
- Evolución de la escultura griega
Quiz de historia del arte
7Graus Quiz – ¿Cuánto sabes sobre la historia del arte?
Ver también: Historia del arte: definición, aspectos y períodos
