Un programa de investigación internacional e interdisciplinario estudia un conjunto de capillas funerarias descubiertas en la necrópolis de la antigua Tebas, en Luxor, Egipto. Los jefes de equipo, Philippe Martinez y Philippe Walter, publican cada día su diario de expedición en nuestro sitio. 1er episodio.
Vista en globo aerostático del final de la zona fértil del Nilo, los templos, luego el Valle de los Nobles y la montaña tebana.
El método empleado no es puramente egiptológico, sino que también pretende comprender la materialidad de monumentos y decoraciones mediante la aplicación de una serie de técnicas no invasivas de análisis químico y digitalización, agrupadas en un laboratorio móvil. Presente en el sitio catalogado como Patrimonio Mundial por la UNESCO durante las próximas tres semanas, el equipo de investigadores (ver recuadro al final del artículo) propone hacer descubrir cada día sus actividades y sus descubrimientos en el sitio de Ciencia y Futuro . Aquí tenéis el primer episodio de estos "libros de Egipto"...
“Se trata de estudiar una vasta colección de tumbas de un período excepcional del arte egipcio”
Este programa de investigación pretende, por primera vez, estudiar con los mismos métodos de análisis químico y digitalización 3D una quincena de capillas funerarias de tumbas que datan del Reino Nuevo (entre los siglos XVI y XI a.C.). La mayoría de ellos fueron elegidos por su relación más o menos estrecha con el Castillo de millones de años de Ramsés II, al que Champollion llamó Ramesseum, situado en la necrópolis tebana, en la margen izquierda del Nilo, en Luxor. Se trata de pequeñas viviendas de eternidad que se crearon a unos cientos de metros del templo para personas que trabajaban en la institución real:director de tejedores, jefe de los jardines o escriba-decorador. Si se supone que datan precisamente del reinado del gran faraón, este hecho no siempre puede demostrarse basándose únicamente en la crítica interna de cada uno de los monumentos. Podría decirse que estas tumbas datan del período más amplio de Ramesside, que abarca las dinastías XIX y XX (1292 a 1069 a. C.). Si estos monumentos han sido mencionados varias veces, pocos han sido publicados científicamente de forma exhaustiva hasta la fecha.
A través del estudio científico de este conjunto de obras, los investigadores desean resaltar la presencia de todo lo que puede atestiguar la expresión única del espíritu creativo de artistas aislados, que pintan los monumentos según sus propios gustos y deseos, o bien las elecciones de del propietario del monumento o del Estado que costee su realización. Se trata también de revelar fenómenos artísticos no sólo nuevos, sino sobre todo no detectados hasta ahora y cuya consideración podría poner en duda nuestra comprensión de secciones enteras de la historia de la pintura egipcia y quizás incluso del arte antiguo.
La capilla funeraria de la tumba de Amenwahsou. Crédito Walter/ Martínez, CNRS.
"La química permite documentar prácticas artísticas"
El estudio de la pintura antigua recurre a nuevas técnicas de análisis químico que tienen la ventaja de no ser invasivas y de ser fácilmente transportables:investigaciones que hace unos años aún requerían muestras, hoy se pueden realizar. directamente en las obras, in situ en el yacimiento arqueológico. Sólo hay que desmontar los instrumentos para colocarlos en el equipaje de los investigadores y luego volver a montarlos en el lugar de estudio.
A partir de esta observación, se creó este ambicioso programa de estudio de la pintura egipcia en el marco de la Misión Arqueológica Francesa de Tebas Occidental (MAFTO). Con instrumentos de análisis que utilizan luz ultravioleta, visible e infrarroja, así como rayos X, los investigadores pueden identificar la composición de la capa de pintura y la naturaleza de los materiales utilizados para preparar las paredes y techos y así comprender mejor las técnicas y procesos utilizados por los pintores. .
El Ramesseum. Crédito Walter/ Martínez, CNRS
"Debemos crear facsímiles virtuales de estas obras para preservar su memoria"
Al mismo tiempo, el equipo constituye la documentación más precisa posible de las obras mediante la fotografía digital, que también se ha beneficiado de notables avances técnicos cuantitativos y cualitativos:las fotografías "gigapixel" dan una visión global de las escenas y ofrecen la posibilidad de ampliar los detalles más pequeños, permitiendo inspeccionar visualmente las pinturas de forma cómoda y compartir estos datos; fotografías detalladas con gran aumento revelan granos de pigmento, mezclas de colores y diversos aspectos del proceso creativo; la fotogrametría obtenida mediante la aplicación de algoritmos matemáticos y una exhaustiva cobertura fotográfica conduce a la captura 3D de todo el monumento.
A partir de esta riquísima documentación científica, es posible evaluar el estado de conservación de las tumbas, poner de relieve la degradación de los materiales y, por tanto, considerar una gestión cuidadosa del lugar. El interés de esta aproximación es también obtener un modelo tridimensional de las tumbas para realizar visitas virtuales e imaginar nuevas formas de promocionar este patrimonio único y frágil.
EL EQUIPO DE INVESTIGACIÓN
Esta misión de investigación la lleva a cabo un grupo de investigadores del Laboratorio de Arqueología Molecular y Estructural (LAMS, UMR 8220 CNRS Universidad de la Sorbona, París), del Centro Europeo de Arqueometría (CEA-Liège) de la Universidad de Lieja, en colaboración con el Centro de Estudios y Documentación sobre el Antiguo Egipto, estructura del Consejo Supremo de Antigüedades de Egipto (Ministerio de Antigüedades de Egipto).
Catherine Defeyt es investigadora de la UR Arte, Arqueología y Patrimonio de la Universidad de Lieja. Es restauradora de pinturas e historiadora del arte, con un doctorado en ciencias de la conservación por la Universidad de Lieja. Su investigación se refiere en particular al estudio de los materiales modernos y sus implicaciones en la conservación de obras de arte modernas y contemporáneas. Actualmente, Catherine coordina varios proyectos relacionados con el estudio material de la obra pictórica de Magritte, los murales de Ostia, los procesos de degradación que afectan a los pigmentos fluorescentes y la caracterización de las pinturas en aerosol utilizadas en el arte urbano.
Agathe Fanost Agathe Fanost, ingeniera licenciada por el CPE Lyon y máster en Materiales por la Universidad Claude Bernard Lyon 1, realiza un doctorado entre dos laboratorios de investigación de la Universidad de la Sorbona, LAMS y PHENIX. Su estudio se centra en particular en la caracterización de pigmentos y aglutinantes utilizados en pintura.
Helen Glanville , investigador interdisciplinario sobre la materialidad de la pintura, el color y la percepción con 30 años de experiencia práctica en la conservación y restauración del patrimonio.
Maguy Jaber, químico, profesor de química de la UFR de la facultad de ciencias de la Sorbona. Sus actividades en LAMS le llevan a estudiar los secretos intercambiados entre arcillas, aglutinantes, colorantes o biomoléculas. Desarrolla investigaciones en el campo del arqueomimetismo, es decir, inspirarse en prácticas antiguas para inventar nuevos materiales. También estudia cómo apareció la vida en la Tierra mediante la implementación de reacciones químicas específicas y el análisis de fósiles.
Felipe Martínez , ingeniero de investigación del CNRS en LAMS, es egiptólogo, especialista en la documentación epigráfica de textos y en la decoración de monumentos religiosos. Desde hace 20 años desarrolla técnicas de documentación digital y es experto en modelado y reconstrucción 3D en arqueología, particularmente mediante fotogrametría. También le interesan los conceptos de gestión de sitios patrimoniales y mediación científica hacia diversos públicos. Ha publicado varios libros y es colaborador frecuente de la prensa científica.
María Radepont , químico de formación, está especializado en el estudio de materiales antiguos en un contexto artístico o arqueológico. Gracias al uso de dispositivos avanzados dedicados al análisis químico, como la espectrometría de fluorescencia de rayos X o la imagen hiperespectral, identifica los pigmentos y materiales utilizados por los artistas desde la Antigüedad hasta la era moderna.
David Strivay Es físico y profesor de la Universidad de Lieja. Dirige la unidad de investigación Arte, Arqueología, Patrimonio. Su investigación se centra por un lado en el desarrollo instrumental de técnicas móviles no invasivas y por otro lado en la historia del arte técnico con proyectos sobre la evolución de las prácticas pictóricas desde la prehistoria hasta nuestros días. . Actualmente, los proyectos de David se refieren al desarrollo de métodos químicos de obtención de imágenes, al estudio material de la obra pictórica de Magritte y a la evolución de las técnicas de producción del vidrio en la Edad Media, pero también al comportamiento de los materiales en el espacio y a la medición de parámetros fundamentales en la física nuclear.
Emmanuelle Uher Es ingeniero del CNRS, especialista en análisis y caracterización de materiales en el Laboratorio de Arqueología Molecular y Estructural. Utiliza instrumentos de laboratorio que utilizan rayos X y desarrolla modelos para identificar mezclas de pigmentos. Hasta hace poco trabajó en el campo de la ecotoxicología.
Philip Walter Es químico físico especializado en el estudio de materiales del patrimonio cultural. Director de investigaciones del CNRS en LAMS, desarrolla instrumentos y métodos analíticos adaptados a la caracterización de materiales arqueológicos y artísticos y al estudio de sus propiedades para comprender mejor las técnicas implementadas por las sociedades antiguas y la evolución de las artes. Ha comisariado varias exposiciones sobre la historia de la belleza. Philippe es director del Laboratorio de Arqueología Molecular y Estructural y codirector del Observatorio del Patrimonio de la Universidad de la Sorbona.
Cuadernos de Egipto, 1er episodio:¿cómo trabajaban los pintores del antiguo Egipto?
Cuadernos de Egipto, 2º episodio:Descubriendo la capilla funeraria de Nakhtamon.
Cuadernos de Egipto, 3º episodio:Los pigmentos de la pintura egipcia.
Cuadernos de Egipto, 4º episodio:La documentación moderna de las paredes pintadas.
Cuadernos de Egipto, 5º episodio:Redescubriendo los monumentos de la eternidad de Ramsés II.
Cuadernos de Egipto, episodio 6:Revelar pigmentos con la luz:lo visible y lo invisible.
Cuadernos de Egipto, episodio 7:Vivir la investigación a través de imágenes.
Cuadernos de Egipto, episodio 8:Inicio del estudio de las pinturas de la tumba de Nebamon e Ipouky.
Cuadernos de Egipto, episodio 9:Una tumba compartida por dos artistas bajo Amenhotep III.
Cuadernos de Egipto, episodio 10:Lo que revela la tumba de Amenouahsou, un artista del antiguo Egipto.
Cuadernos de Egipto, episodio 11:Extraños usos que se le han hecho a las momias egipcias.
Cuadernos de Egipto, episodio 12:"¿Por qué no vienen aquí todos los artistas?"
Cuadernos de Egipto, episodio 13:¿Por qué los egipcios dibujaban a los personajes de perfil?
Cuadernos de Egipto, episodio 14:Observación de prácticas artesanales en tumbas egipcias.
Cuadernos de Egipto, episodio 15:Sobre los perfumes egipcios.
Cuadernos de Egipto, episodio 16:Los colores de la paleta egipcia.
Cuadernos de Egipto, episodio 17:La lengua egipcia no conoce una palabra para designar "arte".
Cuadernos de Egipto, episodio 18:El día de una misión científica en Egipto.
