A partir de mediados del siglo XIX, la inspiración artística rompió con el arte figurativo, la temática antigua y el clasicismo:las pinturas de paisajes naturales de Degas, Monet o Renoir inauguraron el movimiento “impresionista”. Posteriormente, es decisiva la influencia de Paul Cézanne en la pintura de principios del siglo XX. Todos los artistas se refieren a él. Lejos de imitarlo, innovan cada vez más rápidamente, de modo que en pocos años se suceden varias corrientes:fauvismo, cubismo...
Antes de 1914:el fauvismo
El fauvismo es considerado la primera revolución artística del siglo XX. Esta corriente apareció a principios del siglo XX. Está representado por un grupo de pintores agrupados en torno a Henri Matisse:André Derain, Maurice de Vlaminck y Albert Marquet. Su carácter innovador se basa principalmente en el deseo de abandonar la realidad visible en favor de una evocación subjetiva de los sujetos mediante el uso del color puro.
Al principio, Matisse estuvo influenciado por Gauguin, Cézanne y Toulouse-Lautrec. Su estilo se impuso hacia 1905. El dibujo se volvió conciso y se abandonó la perspectiva, mientras que el color emergía con violencia y expresividad. Crea un vasto lienzo llamado La Joie de vivre, un cuadro en el que delinea el color con una línea gruesa. Durante la guerra, Matisse estuvo en Marruecos donde intentó nuevos experimentos pictóricos cercanos al cubismo (Les Marocains, 1916 ).
Cubismo, de Braque a Picasso
Al igual que los pintores fauvistas, los cubistas ya no buscan representar la realidad con una preocupación por la verosimilitud. Lo interpretan como una alteración de las formas que dominan sus emociones. Las pinturas cubistas se construyen con rigor, a menudo con la ayuda de las matemáticas. Aparecen, por tanto, como resultado de una intelectualización, a diferencia de las obras de los pintores fauves que resultan de la impulsividad de su autor. Las formas se descomponen y dividen en formas geométricas angulares, cubos. La gama cromática se reduce a unos pocos tonos relativamente apagados (azul, gris, marrón o beige). Los géneros practicados se limitan a retratos y naturalezas muertas.
En el origen de esta corriente encontramos al francés Georges Braque y a un pintor español afincado en París desde 1904. Pablo Picasso. Guillaume Apollinaire los presenta y defiende en el marco de su actividad de crítica de arte. Acuñó el término "cubismo" en 1911. Desde la adolescencia, Picasso ha poseído un talento increíble, incluso en el ámbito académico. Tras un “período azul” (1901-1904) y un “período rosa” (1905-1906), produce Les Demoiselles d’Avignon (1906-1907) , una matriz que actúa como manifiesto. Las artes primitivas le inspiran una purificación y una esquematización de las formas. Rápidamente se desprende de él para recurrir a la pura geometrización. Braque proviene del fauvismo. Inspirándose en Las señoritas de Aviñón, sentó las bases del cubismo analítico (1910-1912). Se trata de diseccionar las formas para mostrar sus diferentes aspectos.
Este deseo está inspirado en descubrimientos científicos, como el del átomo. Picasso y Braque realizaron los primeros collages cubistas en 1912. También iniciaron una nueva fase, el cubismo sintético (1912-1925). Se sintetizan planos, formas y colores, lo que unifica el espacio. Temas más conceptuales inspiran las construcciones. Picasso y Braque se embarcan en una pintura más instintiva. Influyen en Juan Gris, pintor español de la Escuela de París.
El nacimiento de la abstracción
Los pintores de principios del siglo XX allanaron el camino para la abstracción alejándose cada vez más de una representación realista del mundo real. Si los cubistas conceptualizan cada vez más la realidad, los pintores abstractos se distancian completamente de ella y ofrecen obras en las antípodas del arte figurativo. La primera acuarela abstracta es obra del francés Francis Picabia, Caoutchouc (1909) . Otro pintor de origen ruso evoluciona en la misma dirección, Wassily Kandinsky. La pintura se convierte en un puro ejercicio plástico.
Ya en 1911, Robert y Sonia Delaunay expresaron sus sentimientos y pensamientos a través de colores brillantes que a menudo formaban discos o partes de discos entrelazados. Sonia Delaunay ilustra en particular La prosa del Transsibérien et de la petite Jehanne de France de Blaise Cendrars hacia 1913. Finalmente, dos pintores extranjeros afincados en París participaron en esta evolución pictórica:el checo Frantisek-Kupka, en particular con sus Planos verticales. (1912-1913), y el holandés:Piet Mondrian. Entre 1931 y 1936, la asociación de artistas Abstraction-Création se dedicó a la defensa y promoción del arte abstracto no figurativo.
Para ir más lejos
- Cubismo, una revolución estética:Su nacimiento e influencia, por Serge Fauchereau. Flammarion, 2012
- Cubismo:1907-1917. Ediciones Bellas Artes, 2018.
- Historia de la pintura abstracta, de Jean-Luc Daval. Hazn, 1998.
