Tallado en mármol, el David Se trata de una estatua de más de cuatro metros, realizada por Miguel Ángel entre 1501 y 1504. Obra del Renacimiento, es la encarnación del ideal del hombre de la época:un estético perfecto como las estatuas de la Antigüedad, pero también un ciudadano guerrero que pone su fuerza al servicio de su Estado. (aquí, la ciudad de Florencia). El David de Miguel Ángel se conserva en la Galería de la Academia de Florencia (Italia).
El rompecabezas del escultor
En marzo de 1501 había en la ciudad de Florencia un gigantesco bloque de mármol de Carrara que atraía la codicia de los escultores y siempre terminaba por desanimarlos como fue el caso de Agostino di Duccio ( en 1463-1464) y Antonio Rossellino (en 1476). El municipio consideró volver a contratar a un artista para que trabajara en este bloque para realizar una estatua monumental para un contrafuerte del Duomo de la Catedral de Florencia. Después de trabajar en Roma y Siena, Miguel Ángel regresó a Florencia para afrontar este desafío:en agosto de 1501, firmó un contrato con el gremio de laneros que preveía la ejecución de una imponente estatua en dos años.
Miguel Ángel se pone a trabajar, se dice que hizo un modelo a escala de la obra en cera, la habría sumergido y habría esculpido el bloque tomando como modelo la parte emergida (siempre de mayor tamaño) de su prototipo. Habría hecho un sistema de rociadores para limitar el polvo. Los visitantes le habrían reprochado los rasgos acentuados del rostro de su estatua, pero en opinión de Miguel Ángel éstos estaban justificados por la altura a la que debía colocarse su coloso. La obra no se completó finalmente hasta 1504. Miguel Ángel aceptó el desafío con genio, reelaborando este bloque esbozado por sus predecesores, realizó una obra maestra, el primer desnudo colosal (más de 4 metros de altura), en un solo bloque y sin la más mínima adición, la única entonces conocida de las obras de la antigüedad. Orgulloso de su obra, el artista escribe en una hoja de estudio (conservada en el Louvre):“Lo que David hizo con su honda, yo, Miguel Ángel, lo hice con mi arco> .
La obra maestra de Miguel Ángel que exalta las virtudes cívicas
David, héroe bíblico rey de Israel pero sobre todo joven pastor que venció al terrible Goliat. No lo representa en el furor de la batalla, ni triunfante sobre los restos de su adversario (como es el caso del David de Donatello poniendo su pie sobre la cabeza de su enemigo). Por el contrario, elige el momento crucial que precede a la acción y donde toda la tensión de David se siente, ante todo en la posición de las manos, las venas prominentes, la frente irritada, pero también en la determinación de su mirada. El David de Miguel Ángel es una dinámica capturada en este momento de latencia que precede a su desencadenamiento. Todo es tensión.
Pero la obra no tiene sólo vocación ilustrativa cristiana, este cuerpo antiguo (que recuerda a Hércules, héroe protector de la ciudad) y esta temática bíblica tienen una intencionalidad cívica. La imagen de David exalta lo que el Renacimiento consideraba virtudes cívicas:la Fuerza y la Ira íntimamente ligadas a la idea de defender las libertades republicanas. Frente y manos están sometidas a la misma tensión que conduce a una exaltación física y moral del ciudadano. Este último se caracteriza por una torsión muscular dominada y una tensión espiritual que expresa el control del héroe sobre su propio destino.
En junio de 1504, las autoridades de la catedral nombraron una comisión para decidir la ubicación del coloso. Esta comisión está formada por artistas ilustres como Botticelli, Filippino Lippi y Leonardo da Vinci. Entonces les parece claro a los miembros de la comisión que el lugar de esta estatua no está en la catedral sino en la plaza pública, frente al palacio de la Signoria (Palazzo Vecchio ), para reemplazar a Judith por Donatello. Después de haber ahuyentado (gracias a la invasión francesa) el despotismo de los Medici y luego la intransigencia religiosa de Savonarola, la pequeña república florentina expone su avatar a la vista de todos.
Miguel Ángel y el David:la ambigüedad de una relación con los Medici
El David es una obra pro republicana y por tanto va en contra del poder de la familia Medici sobre Florencia. El uso político de su obra sitúa a Miguel Ángel en mal estado con esta familia donde creció. De hecho, Laurent el Magnífico se había fijado en él y se había ocupado de integrar al joven en su propia familia como un buen mecenas paterno. Pero los sucesores de Laurent y su elección política no habían satisfecho a Miguel Ángel, ahora ansioso por mostrar su adhesión a la República. El resto de su carrera estará marcada por una sucesión de obras más o menos deseadas por parte de la familia Medici que han llegado a la dignidad pontificia.
Es además con el apoyo del Papa Julio II (para quien trabaja Miguel Ángel) que Los Medici regresaron a la Escena política florentina en 1512. Pero tras el saqueo de Roma por Carlos V en 1527, el pueblo florentino se rebeló y ahuyentó de nuevo a los Medici, apoyando a Francia. Asediados en el palacio del Señorío los rebeldes lanzan diversos objetos a sus atacantes, uno de estos proyectiles improvisados alcanza a David rompiéndole el brazo izquierdo. Las piezas habrían sido recuperadas por un tal Vasari. Este último entrará entonces al servicio de Cosme I de Medici, nuevo duque, y restaurará el David para renovar (de forma unilateral) el vínculo entre la familia Medici y el ilustre artista adoptado por Lorenzo el Magnífico.
"No hay duda de que, de todas las obras modernas y antiguas, griegas o romanas, el David de Miguel Ángel gana la palma. Una vez vista, resulta inútil mirar otra escultura o la obra de otro artista”. Así habló Vasari de la obra maestra esculpida entre 1501 y 1504 por el ilustre Miguel Ángel, una obra inspirada en la Biblia y la Antigüedad para exaltar mejor las virtudes cívicas de la República Florentina.
El David ahora se puede ver en la Galleria dell'Accademia de Florencia.
Para ir más lejos
- Miguel Ángel. Obras de arte completas pintadas, esculpidas y arquitectónicas. Taschen, 2017.
- Escultura renacentista florentina, de Charles Avery. Tapa blanda, 1996.
