El mundo del espectáculo exige sacrificios extremos. Algunas actrices renunciaron a su infancia o a su familia; otras abandonaron su orgullo y ambiciones para escalar lentamente. Incluso quienes lograron sus sueños pagaron un precio muy alto. ¿Valió la pena?
Al seguir las vidas de estrellas como Shirley Temple, Natalie Wood o Carrie Fisher, surge la duda de cuánto influyó una carrera iniciada en la niñez en sus destinos. Mientras que para las dos últimas la exposición precoz provocó una serie de tragedias, la vida adulta de Temple parece haber escapado, en gran medida, a la corrupción de Hollywood.
Shirley Temple: del brillo infantil a la diplomacia
La pequeña Shirley se convirtió en la niña más famosa del mundo en la década de 1930. Tras una carrera breve pero turbulenta, abandonó la fama para dedicarse a la diplomacia y a la maternidad. Ni los papeles “sexualmente sugerentes” de War Babies ni los castigos en el set, ni siquiera un intento de asesinato en 1939, lograron romperla.
En 1940 perdió su contrato con Fox y firmó con MGM, donde el productor Arthur Freed la acosó sexualmente. Temple relató el episodio en su autobiografía Child Star, describiendo cómo, ajena a esas situaciones, respondió con una risita y Freed la expulsó de su oficina. Además, la mayor parte del dinero que generó fue malgastado por su padre y su primer matrimonio, contraído a los 17 años, se desintegró rápidamente.
Al borde de la adultez, la actriz sufrió un trauma, su padre dilapidó sus finanzas y su matrimonio precipitado fracasó. La foto muestra a una Shirley de 16 años junto al primer ministro canadiense William Lyon Mackenzie King.
A diferencia de muchos colegas, nunca recurrió al alcohol ni a las drogas. Más tarde se convirtió en embajadora de EE. UU. en Ghana y Checoslovaquia y dirigió el Protocolo Diplomático estadounidense. Falleció el 10 de febrero de 2014, a los 85 años, tras una larga lucha contra la adicción a la nicotina.
Natalie Wood: una infancia sin opciones
Natalie nació como Natalia Zacharenko. Su madre, Maria, soñaba con convertirla en estrella y, a los cinco años, le consiguió un pequeño papel en Happy Land. Gracias a su profesionalismo, recibió el apodo de “Natalie de un disparo”. La madre no escatimó en brutalidades: una vez arrancó una mariposa viva para obligar a la niña a llorar en el set.
Durante la adolescencia, Maria mantuvo a su hija bajo el foco mediático, emparejándola con hombres mucho mayores: Frank Sinatra (38 años) cuando Natalie tenía 15, y dos años después el director Nicholas Ray (43 años), quien la lanzó al estrellato con Rebel Without a Cause.
El precio fue alto. Uno de los encuentros organizados por su madre culminó en una violación brutal que la dejó con una hemorragia; la madre la instó a guardar silencio.
Los traumas empujaron a Natalie al alcohol y a relaciones tormentosas. En 1966 intentó suicidarse y ingresó en terapia. Tras el nacimiento de sus hijas, abandonó la actuación para dedicarse a la maternidad. Murió en circunstancias misteriosas en 1981.
Carrie Fisher: el trastorno postgaláctico
Carrie nació el 21 de octubre de 1956, hija de la legendaria actriz Debbie Reynolds y del cantante Eddie Fisher. De forma inesperada se convirtió en la Princesa Leia tras ser elegida por George Lucas en diciembre de 1975.
En 2013 escribió una carta mordaz a “Lea Organa” donde describió su “trastorno postgaláctico” después de cuatro décadas encarnando a Leia. En The Princess Diary confesó:
«Gran parte de mi vida, desde los diecinueve hasta los cuarenta años, fui tanto yo como la Princesa Leia. Estaba harta de vivir a su sombra, de confundirnos. Quería que desapareciera, pero luego me preguntaba quién sería sin ella...»
Carrie nunca logró liberarse de Leia. Falleció el 27 de diciembre de 2016, a los 60 años; su madre murió al día siguiente.
Dorothy Dandridge: la triste Carmen
Dorothy nació el 9 de noviembre de 1922 en Cleveland. Junto a su hermana, formó el dúo “The Dandridge Sisters”, que actuó en Paramount (1935) y con los Marx Brothers (1937). En 1938 cantó “Jeepers Creepers” acompañada por Louis Armstrong.
Tras la Segunda Guerra Mundial, rechazó los papeles estereotipados asignados a las negras y buscó papeles dignos. A los 19 años se casó, escapando de la influencia de su madre posesiva. Sin embargo, el marido infiel y la enfermedad de su hija la sumieron en depresión y adicción.
Su ascenso fue difícil: trabajó en clubes nocturnos con vestuarios sensuales y sufrió discriminación (no podía usar los mismos baños o piscinas que otras actrices). Finalmente, aceptó el papel de la reina del bosque en Tarzan’s Peril (1950) y, dos años después, obtuvo el codiciado rol en Bright Road de MGM.
El éxito de Black Carmen (1954) le valió la portada de Life y una nominación al Oscar a la Mejor Actriz, compartiendo la lista con Grace Kelly y Audrey Hepburn. A los 32 años alcanzó la fama, pero no pudo disfrutarla. La falta de nuevos papeles, a pesar de un Globo de Oro, la llevó a la ruina financiera; murió el 8 de septiembre de 1965, a los 42 años, por una sobredosis de antidepresivos, dejando en su cuenta apenas 2 dólares con 14 centavos.
Ingrid Bergman: todo por el arte
Ingrid sigue siendo una de las mayores actrices del cine clásico. Su relación con el director Roberto Rossellini marcó su carrera: abandonó a su marido Petter Lindström y a su hija Pia para mudarse a Italia.
Estaba embarazada cuando se estrenó Stromboli, la primera película con Rossellini, cuyo hijo Roberto nació antes de que ella finalizara el divorcio. El escándalo fue tal que la prensa la boicoteó.
Rossellini era un director posesivo que exigía que Ingrid trabajara exclusivamente para él, entregándole los guiones en el último momento y permitiendo apenas una o dos tomas. Bergman describió al director:
«No le gustaban los actores; los veía como bufones vanidosos que quieren lucir perfectos, aunque se les exija lo contrario. No quería juegos, quería naturalidad.»
A pesar de esas condiciones, el talento de Ingrid le permitió interpretar una amplia gama de emociones, convirtiendo su vida personal en arte. Al dedicar su matrimonio y familia al cine, demostró que el sacrificio puede convertirse en genialidad.
Conclusión: el precio de la fama
Hollywood está repleto de historias de actrices que entregaron su infancia, su salud mental y sus relaciones por alcanzar la fama. Los romances infelices, las adicciones, las decisiones erróneas y los trastornos psicológicos arruinaron sus vidas. Como recordaba Carrie Fisher, “la fama puede ser increíblemente severa”.
