Las estrellas de Hollywood estaban dispuestas a hacer grandes sacrificios. Algunos sacrificaron su infancia o su familia, otros renunciaron a su orgullo y ambición para ascender lentamente hasta la cima. Incluso aquellos cuyos sueños se hicieron realidad pagaron un precio muy alto por su éxito. ¿Valió la pena?
Cuando sigues el destino de estrellas como Shirley Temple, Drew Barrymore o Miley Cyrus, puedes preguntarte hasta qué punto los fracasos en la vida están relacionados con una carrera iniciada a una edad muy temprana. Y si, en el caso de los dos últimos, la infancia bajo los reflectores resultó en una avalancha de malos acontecimientos, entonces la vida adulta del primero parece estar desprovista de la marca de la corrupción de Hollywood.
La estrella infantil más famosa, después de una carrera corta y turbulenta, sacrificó la fama por el trabajo diplomático y la maternidad. Parece que ni interpretar papeles "sexualmente sugerentes" en "War Babies" o "Baby Burlesks" de una estrella de varios años, ni los severos castigos infligidos a los niños en el set, ni siquiera un intento de asesinarla en 1939 no molestaron a la joven Shirley.
Quizás fue la niña más famosa del mundo, pero su estrella se ha ido apagando con los años. Después del fracaso de una de sus películas en 1940, perdió su contrato con el grupo Fox, propietario de varios estudios de cine y estaciones de televisión en Estados Unidos. Posteriormente firmó un contrato con la productora cinematográfica estadounidense MGM, pero la oferta que recibió estuvo lejos de sus expectativas.
Durante la primera visita al nuevo sello, el productor Arthur Freed literalmente se expuso ante la chica . Temple describió el incidente en su autobiografía, Child Star. Completamente no iniciada en asuntos masculinos y femeninos, ella reaccionó con una sonrisa, por lo que Freed la echó de su oficina. Además, su padre perdió casi todo el dinero que ganaba con sus películas, y su primer matrimonio, cuando sólo tenía 17 años, se vino abajo rápidamente.
En el umbral de la edad adulta, Shirley Temple quedó traumatizada, su padre exigió demasiado su dinero y su apresurado matrimonio se vino abajo. En la foto aparece la actriz, de 16 años, junto al primer ministro canadiense William Lyon Mackenzie King.
A pesar de todos los reveses y turbulencias, Shirley no buscó consuelo en el alcohol ni en las drogas. Su carrera diplomática (se convirtió en embajadora de Estados Unidos en Ghana y Checoslovaquia, además de jefa del Protocolo Diplomático estadounidense) confirma que su infancia en el altar de la fama no rompió su psique. Temple murió a la edad de 85 años el 10 de febrero de 2014 en su casa de California. Fue asesinada por la adicción a la nicotina, que trató de ocultar al público, dando un buen ejemplo a sus fans hasta el final.
Actriz sin elección
Natalie Wood nació como Natalia "Natasha" Zacharenko. El objetivo de su madre, María, era convertir a su hija en una estrella. Solía decir:"Dios la hizo, pero yo lo inventé". Ya a la edad de cinco años, Natalie recibió un pequeño papel en "Happy Land". Por su profesionalismo y talento, la llamaban "Natalie de un tiro", y la madre podía hacer cualquier cosa para que su hija jugara bien. Una vez hizo trizas una mariposa viva para hacer llorar a su hija en el set .
Natalie creció y María se esforzó por mantenerla en el centro de atención. Su hija de quince años estaba saliendo con Frank Sinatra, entonces de 38 años, y dos años más tarde fue empujada a los brazos de Nicholas Ray, de 43 años. Este último fue el director de "Rebelde sin causa", gracias a lo cual Wood tuvo la oportunidad de presentarse como una joven actriz seria.
Sin embargo, no siempre fue color de rosa: uno de esos encuentros organizados por la madre terminó con una violación brutal, tras lo cual la estrella adolescente tuvo que presentarse en el hospital con una hemorragia . La madre no le mostró ningún apoyo y le dijo que se callara.
Las dramáticas experiencias dejaron su huella en la psique de Natalie. Ahogó sus penas en alcohol, se metió en romances ruidosos y tormentosos. En 1966 intentó suicidarse y acabó en terapia . Tras el nacimiento de sus hijas, abandonó su carrera y se dedicó a la maternidad. Murió en circunstancias misteriosas en 1981.
Desorden posgaláctico
Sólo se puede decir que Carrie Fisher, nacida el 21 de octubre de 1956, está preparada para la fama. Hija del ícono de Hollywood Debbie Reynolds y del popular cantante Eddie Fisher, se convirtió en Princesa Leia por accidente. Inicialmente, George Lucas vio a una actriz completamente diferente en este papel. De todos modos, Carrie no respondió a la primera llamada invitándola al casting. El encuentro tuvo lugar el 30 de diciembre de 1975, y a partir de ese día la vida de la joven actriz cambiaría para siempre. Ella escribió sobre ello años después:"(...) después de Star Wars Me envolvió la fama de una actriz que, por una extraña coincidencia, interpretaba a un ícono del cine. ”
Una foto de la tripulación de la primera "Star Wars", tomada entre tomas. La foto es del libro "El diario de la princesa".
En 2013, le escribió una carta excepcionalmente divertida y mordaz a Lea Organa, que refleja perfectamente su actitud ambivalente hacia el papel que definió su vida para siempre. En él, se comparaba con Dorian Gray y se quejaba del "trastorno de estrés posgaláctico" que había contraído tras cuatro décadas con Leia. En su libro El diario de la princesa ella confió:
(...) la mayor parte de mi vida, desde los diecinueve hasta los siguientes cuarenta años sin preocupaciones hasta hoy, fui yo y la princesa Leia. (...) Estaba harto de confundirnos, de vivir a su sombra, de luchar con mi rencor contra ella. (...) Quería que ella finalmente se fuera y me dejara en paz, pero pronto me pregunté quién sería yo sin ella. (…) Quería que todo pasara. Para poder volver a ser la persona que era hace años.
Carrie nunca se separó de Lea . Murió el 27 de diciembre de 2016 a la edad de 60 años. Un día después falleció su madre.
Carrie Fisher nunca logró liberarse de la princesa Leia. En la foto con Mark Hammil y Harrison Ford durante un refrigerio en la primera gira de Star Wars. La foto es del libro "El diario de la princesa".
Carmen infeliz
Dorothy Dandridge, que en los años 50 era considerada una de las cinco mujeres más bellas del mundo, se convirtió en una de las víctimas más trágicas de Hollywood. Nació el 9 de noviembre de 1922 en Cleveland. La madre y su amiga, que las convirtió a ella y a su hermana en máquinas de hacer dinero, ignoraron el cansancio de los niños y la renuencia a volver a actuar. Las Hermanas Dandridge aparecieron en el musical de estudio de Paramount en 1935, y dos años más tarde en el Día de las Carreras de los Hermanos Marx. En 1938, en la comedia "Going Places" cantaron "Jeepers Creepers" con el acompañamiento de Louis Armstrong al saxofón.
Después de la guerra, Dorothy comenzó su carrera como actriz, rechazando papeles normalmente asignados a los afroamericanos de la época:salvaje, esclava o sirvienta. A los 19 años se casó y finalmente se liberó de la influencia de su posesiva madre. La enfermedad del marido infiel y de su hija hizo que Dandrigde se deprimiera y se volviera adicta a las drogas . Cuando finalmente dejó a su marido, no queriendo abandonar su carrera y por la necesidad de cuidar a su hija, tuvo que regresar con su posesiva madre.
El camino hacia la fama de la bella Dorothy fue difícil y accidentado:actuaba en clubes nocturnos con trajes sensuales, no se le permitía usar el mismo baño, vestíbulo o piscina que otras actrices, se le prohibía hablar con el público, a menudo tenía un compartimento para cepillos para vestuario. El sacrificio dio sus frutos y hubo ofertas de Hollywood. La mujer, sin embargo, tuvo que renunciar a sus ambiciones:aceptó la oferta de interpretar a la reina de la jungla en "El peligro de Tarzán" en 1950. Dos años más tarde, consiguió el papel que tanto anhelaba en "Bright Road" de MGM.
La producción bien recibida allanó el camino para el papel de Dandridge como personaje natural en Black Carmen de 1954. El gran éxito de la película y la creación inolvidable le trajeron Vida portada y una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz junto a Grace Kelly, Audrey Hepburn, Jane Wyman y Judy Garland. A los 32 años logró el estatus de estrella de sus sueños, pero no pudo disfrutarlo por mucho tiempo.
La inteligente, talentosa y hermosa Dorothy no pudo conseguir nuevos papeles lo mejor que pudo. Ni siquiera conseguir un Globo de Oro ayudó. Peor aún, la actriz volvió a extraviar sus sentimientos y, como resultado, perdió todo su dinero, cayó en el alcoholismo y la drogadicción.
Murió el 8 de septiembre de 1965 a la edad de 42 años por una sobredosis de antidepresivos. Su último deseo fue darle a su madre todo lo que tenía. No era mucho: después de varias décadas de carrera y trabajo duro, solo le quedaban 2 dólares y 14 centavos en su cuenta .
Dorothy Dandridge como cantante en 1962. Aunque tuvo éxito, murió en la pobreza seis años después.
Todo por el arte
Ingrid Bergman sigue siendo a día de hoy una de las más grandes actrices de la gran pantalla. Su estatus de estrella de los años 40 y 50 se debe sobre todo a su turbulenta relación personal y profesional con el gran director Roberto Rossellini. Por él se fue a Italia, abandonando a su marido Petter Lindström y a su hija Pia.
Ya estaba embarazada el día del estreno de la primera película que hizo con Rossellini, "Stromboli, la tierra de Dios". Roberto nació antes de que su madre finalizara el divorcio de su primer marido. Por supuesto, estalló un escándalo:la actriz fue maldecida en la prensa y en el entorno, se hicieron llamamientos para boicotear sus películas.
Aunque la historia de Ingrid Bergman parece un cuento de hadas sobre el amor de dos personas de mundos diferentes, la realidad fue bien distinta. Rossellini era un marido tan posesivo como un director (no quería que su esposa actuara para nadie más que para él mismo), un hombre con dificultades para cooperar y vivir juntos. Como le dijo la actriz a su biógrafa Charlotte Chandler:
No le gustaban los actores. Los consideraba bromistas vanidosos que quieren lucir lo mejor posible, aunque se espera que luzcan lo peor posible. No quería "juego", esperaba naturalidad. Esta es la razón por la que los actores no obtuvieron sus líneas temprano, se las dieron en el último minuto y luego solo hicieron una o dos tomas .
Ingrid Bergman en una de las películas de Rosselini, "Miedo", de 1954. Junto a ella está Mathias Wieman.
Para los profesionales, trabajar en tales condiciones fue muy difícil, pero a Bergman le ayudó su extraordinario talento y su capacidad para mostrar todo el espectro de emociones y conflictos internos. Rossellini logró convertir el drama y la dedicación de la vida de su esposa en arte. Al dedicar su vida, su matrimonio y su familia a las artes, Bergman se interpretó a sí misma lo mejor que pudo .
Fama a costa de la vida
Hollywood conoce muchas historias de actrices que hicieron muchos sacrificios en su búsqueda de la fama y finalmente no pudieron soportar la carga del estatus de celebridad. Romances infelices, adicciones trágicas, malas decisiones o trastornos mentales de muchos de ellos destruyeron sus vidas. Carrie Fisher, abrumada por la fama que le trajo su papel de Leah, escribió sobre ello en su El diario de la princesa. :
La fama puede ser increíblemente severa, ahora lo sé (…). Habría que ser un medio único de Hollywood para predecir que nos espera una emboscada en la que caer y los personajes que interpretamos se convertirán en marcas famosas.
