¿Alguna vez te has preguntado qué muestra la imagen del encabezado encima de la página temática de Historia y Arqueología? Se trata de la denominada cerámica griega de figuras rojas. La cerámica griega ofrece a los científicos una visión especial de la formación y las tradiciones imaginativas de los mitos griegos. Muchas escenas de los jarrones muestran imágenes de historias míticas en las que nuestros héroes suelen desempeñar un papel protagonista.
La pintura griega sobre jarrones tiene obviamente una larga historia de desarrollo. Hace mucho, mucho tiempo, las formas geométricas como el meandro estaban muy de moda en la cerámica griega. A esto le siguieron estilísticamente imágenes naturalistas como plantas y animales. A esto le siguió la llamada cerámica de figuras negras y rojas. Estos jarrones son muy bonitos a la vista y se pueden encontrar tanto en Grecia como en Italia.
Negro
En la técnica de las figuras negras, las figuras estaban pintadas con pintura de arcilla. Los detalles se aplicaron rascándolos con un objeto punzante.
Las zonas pintadas se volvieron negras durante el proceso de cocción. Las áreas que no fueron pintadas se volvieron rojas. En ocasiones las figuras se animaban añadiendo detalles con pintura blanca o violeta.
Esta técnica de figuras negras es la más antigua y se remonta aproximadamente al año 700 a.C. se originó en Corinto. Alrededor del 630 a.C. Fue asumida por los pintores de jarrones atenienses. Utilizaron esta técnica hasta aproximadamente el 470 a.C.
Rojo
La técnica de la figura roja data alrededor del 530 a.C. inventado por los atenienses.
Trabajaron exactamente al revés. Se guardaron las figuras y se pintó el fondo. Esto trajo consigo nuevas posibilidades; los pintores ahora podían trabajar con mucho más detalle. Al aplicar detalles con pinceles finos, los pintores lograron evitar rayones. De esta manera se podrían representar mejor las emociones y la perspectiva. Después de la cocción, las figuras quedaron rojas y los detalles y el fondo negros.
Se conocen jarrones en los que se utilizaban ambas técnicas al mismo tiempo, pero llegado un momento la técnica de los jarrones de 'figura roja' finalmente sustituyó a la técnica de los jarrones de 'figura negra'.
Importancia
La pintura griega sobre cerámica ha hecho una importante contribución a la formación, pero también a la preservación de los mitos griegos.
Los mitos griegos explicaban el origen del mundo y hablaban de las vidas y aventuras de varios dioses, diosas, héroes, heroínas y otras criaturas mitológicas. La historia de las epopeyas originales no fue fijada. Después de todo, la epopeya se caracteriza por una tradición oral. Los cantantes podían adaptar los poemas a los deseos de sus anfitriones, por ejemplo para enfatizar el origen divino de una familia. Las fuentes literarias griegas más antiguas que se conocen sobre los mitos son la Ilíada y la Odisea, que tratan de los acontecimientos que rodearon la guerra de Troya.
Las representaciones de los mitos en los vasos griegos son importantes para los científicos por dos razones. Por un lado, por ello sabemos que muchos mitos griegos tienen un origen anterior al que pensábamos a partir de fuentes literarias. De los doce trabajos de Hércules, por ejemplo, sólo encontramos por primera vez en un texto literario la aventura con el perro del infierno Cerbero. A veces, las imágenes pueden incluso fecharse siglos antes que la primera fuente literaria conocida.
Por otro lado, estas imágenes a veces representan mitos que no encontramos en absoluto en la literatura mitológica. Por supuesto, esto es muy interesante, pero ¿cómo sabemos lo que se representa?
Comprender las imágenes
Los jarrones griegos son muy hermosos a nuestros ojos, pero son arte que solía producirse en masa. Los pintores hicieron varias copias del mismo mito o escena según las tradiciones (de imagen) que se habían desarrollado a lo largo del tiempo en los talleres.
Probablemente los propios griegos simplemente entendieron las imágenes. Conocían todas las variantes de los mitos y sabían qué formas eran comunes entre los pintores para representarlos. Esa interpretación es más difícil para nosotros. Cuando miramos una imagen, en algunos casos no tenemos del todo claro quién está representado y qué está sucediendo exactamente. Entonces no podemos conectar directamente las escenas con un mito. A veces esto se debe a que no conocemos el mito representado en las fuentes literarias, pero también a que carecemos de conocimiento de las tradiciones (visuales) utilizadas.
¿Cómo pueden los conservadores y científicos contar una historia tan hermosa con un jarrón? Por supuesto, hay mucha investigación detrás de esto. Compararon imágenes en jarrones para seguir el desarrollo del estilo y descubrir cómo los elementos de la imagen cambian con el tiempo.
De esta manera, los científicos pueden determinar qué reglas se utilizaron en los lugares de trabajo al representar diferentes escenas. Los atributos pueden, por ejemplo, asociarse con determinadas personas. También sabemos qué significan determinadas posturas y qué acciones se representan en tales casos. Al aplicar este conocimiento a otras imágenes, podemos darles significado y aún así entender muchas pinturas, y ubicarlas dentro de un contexto (mitológico).
¿Qué representan?
Los pintores estaban limitados a un espacio limitado en dicho jarrón. Tenían que elegir qué escena querían mostrar; después de todo, no todas las escenas eran adecuadas. El reconocimiento era importante. Se prefirió, por tanto, elegir un momento decisivo del mito (monoescénico). Si esto no fuera suficiente para reconocer un mito, los pintores optaron a veces por representar el mito en una especie de versión de cómic. Se comentaban diferentes escenas del mito, separadas entre sí mediante una franja (cíclica). A veces también utilizaban una representación "imposible" (sinóptica). En esta composición se combinaron diferentes épocas y ubicaciones para presentar una visión completa del mito.
Por lo tanto, los pintores eligieron conscientemente qué momento representarían y qué figuras incluirían en su representación. Al hacer esto repetidamente de la misma manera, surgieron tradiciones de imágenes fijas en las que combinaciones de figuras, ropa y objetos hacían una asociación directa con un mito específico.
Al utilizar estos "ingredientes" fijos en la tradición visual, el espectador podía ver inmediatamente qué mito estaba representado, a pesar de la falta de ciertas figuras o elementos. El espectador reconoció el mito y completó su interpretación con las figuras y acontecimientos que faltaban. Pero, como ya hemos mencionado, en última instancia también podemos descubrir el significado de dicha imagen comparándolas entre sí.
