El cine político está muerto. El espejo social que todavía se nos presenta esporádicamente proviene de los documentalistas. El IDFA (Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, del 20 de noviembre al 1 de diciembre de 2013) es un buen momento para discutir este avance. La columnista invitada Helen Westerik ofrece hermosos ejemplos de películas políticas históricas y llama a los soñadores radicales.
La relación entre política y cine es antigua. A principios del siglo XX se produjo un enorme resurgimiento de las artes experimentales. El ballet El Sagrado del Printemps Con música del compositor ruso Igor Stravinsky, que este año cumplió 100 años, las pinturas puramente abstractas de Mondrian no son mucho más jóvenes. También hubo mucha experimentación en la película, también y especialmente por parte de cineastas comprometidos. En Rusia, por ejemplo, cineastas como Sergei Eisenstein provocaron la revolución con películas como Octubre. (sobre la Revolución Rusa de Octubre de 1917) y Huelga .
No sólo fue revolucionario el contenido, también lo fue la forma:Eisenstein utilizó el primer montaje como herramienta dramática. Mientras que hasta entonces el montaje no era más que unir piezas de película, Eisenstein descubrió que la historia se volvía mucho más poderosa a través de imágenes asociativas y la adición de ecuaciones en la imagen. La escena de la escalera de la película El cruzado acorazado Potemkin se ha hecho famoso desde 1925 (ver vídeo).
La brutal matanza del ejército zarista recibe una carga emocional adicional gracias al montaje:imágenes en primer plano de ancianos moribundos, niños pisoteados y una cuna rodando escaleras abajo. Hasta entonces el montaje no se había utilizado con tanta eficacia. ¿Cómo no sentirte inspirado con entusiasmo revolucionario después de ver esta película?
Películas para nazis
Pero tampoco las películas de Weimar (que llevan el nombre de la República Alemana de Weimar 1918-1933) pueden verse fuera de su contexto político. Se trata de películas dramáticas en blanco y negro con actuaciones y decorados muy magnificados, como la película de ciencia ficción Metropolis. desde 1927. Donde yo Metropolis Siempre vista como una crítica marxista a la alienación causada por el proceso industrial, la película también ha sido vista históricamente como un llamado a un hombre fuerte para liderar a las masas en la dirección correcta.
Los nacionalsocialistas también apreciaron Metropolis pero por razones muy diferentes. Ambas cosas son posibles:las masas de trabajadores se rebelan contra la clase alta rica, pero se necesita un intermediario de esa clase alta para calmar a todos nuevamente. Cuando Fritz Lang, el director de la película, fue invitado por el ministro de propaganda nazi, Joseph Goebbels, a convertirse en el director del Reichsfilmmaker, no rechazó inmediatamente la invitación. Se rumorea que en esa conversación Lang dijo:"¿Pero sabes que soy judío?" A lo que Goebbels parece haber respondido:"Nosotros determinamos quién es judío aquí". El director sabía que no podía hacer películas de propaganda para los nazis y se dio cuenta de que tenía que abandonar el país antes de que terminara ese día.
Emancipación de homosexuales y mujeres
No hace falta decir que las condiciones políticas y sociales han sido incomparablemente diferentes en los últimos cincuenta años. Pero incluso después de la década de 1950, todavía ha habido cineastas radicales. Pensemos, por ejemplo, en las olas queer y feministas de los años setenta. Una de las películas más bellas y penetrantes es Blue (1993) del británico Derek Jarman. Hizo la película justo antes de morir a causa del SIDA y la película es, sí, azul.
Durante casi ochenta minutos solo vemos una pantalla azul, pero escuchamos un collage sonoro con música, efectos de sonido, pero sobre todo a Jarman reflexionando sobre la vida, la muerte y la enfermedad. Cuando la imagen ha sido recuperada de la manera más radical, el impacto es enorme.
Soñadores radicales
Parece que hoy en día la implicación social y la experimentación se han distanciado. Donde las películas políticas son a menudo documentales y el activismo tiene más que ver con YouTube pero poco con el arte, ha surgido un vacío que no sé cómo llenar. Incluso grandes nombres como Spike Lee ahora tienen que pagar su nueva película mediante crowdfunding.
Nunca ha sido fácil hacer películas que no estén destinadas a un público masivo. Pero los estudios y productores se han vuelto cada vez más cuidadosos y las películas se han vuelto más conservadoras. Si los subvencionadores también se centran únicamente en las cifras de audiencia, será algo triste. Entonces una película como Blue ya no se hacen. La participación social no vende, no se puede convertir eso en un juego. Pero con el amargo viento político (cultural) que sopla en este momento, en realidad nos beneficiamos de las personas que nos dan patadas en las espinillas, levantan un espejo y nos llevan por el camino equivocado. Necesitamos soñadores radicales para que podamos echar una nueva mirada a nuestro mundo.
