La pintura cambia enormemente en el siglo XVI e siglo. La iglesia y la nobleza ya no son los únicos clientes, por lo que aparecen divertidos cuadros sobre la vida cotidiana. Los nuevos compradores son los ciudadanos y se ríen del humor de mierda y pipí, de los campesinos fiesteros y de las escenas de burdeles. El Museo Boijmans van Beuningen muestra por primera vez este desarrollo revolucionario en la pintura.
Cuando entras en el gran espacio de exposición con el enorme techo alto, es posible que te sientas un poco perdido. Pero no temas, una vez que camines hacia el centro de la habitación, se acabó. Aquí está el atractivo de la exposición:The Harvestman por Jerónimo Bosch. A izquierda y derecha de este tríptico hay unos tabiques que dividen el espacio y sobre los que se cuelgan grabados y cuadros. Estas salas creadas se dividen en temas, que incluyen la lujuria, la codicia y la estupidez, y por artista.
Solo hazlo
Las estrellas más importantes de esta exposición son Jheronimus Bosch (hacia 1450 – 1516) y Pieter Bruegel el Viejo (hacia 1526/1530 – 1569). Bosch es uno de los pioneros en temas de género, es decir, temas de la vida cotidiana. Pero mientras que con Bosch el mundo todavía está lleno de miedos, con Breugel siempre hay algo de qué reírse, según sus contemporáneos.
Hasta aproximadamente el año 1500, la iglesia era el cliente más importante de obras de arte, seguida de cerca por la élite. El resultado fueron pinturas con temas bíblicos para las iglesias y retratos de gente rica para sus palacios. Escenas de la vida cotidiana aparecen impresas desde hace un siglo, pero sobre todo en forma de parejas nobles divirtiéndose bailando o jugando a las cartas.
Hieronymus Bosch fue uno de los primeros en pintar a personas corrientes que parecen hacer cosas cotidianas. Miras a campesinos, criadas, vendedores ambulantes, soldados, putas, ladrones y charlatanes. Después de Bosch, artistas famosos como Lucas van Leyden (hacia 1494 – 1533) y Quinten Massijs (hacia 1466 – 1530) siguieron su ejemplo.
De Lucas van Leyden hay especialmente muchos grabados para ver con parejas enamoradas, escenas de posada y tontos que se dejan engañar. Por el contrario, de Quinten Massijs, de Amberes, se encuentran grandes obras pintadas. Se burló de las personas codiciosas que están preocupadas por el dinero. Ha representado en el lienzo a recaudadores de impuestos, contadores de dinero y similares en forma de caricatura.
Interacción con el espectador
Además de pinturas y grabados del mismo tema, también se exponen objetos a juego de la misma época. Para los codiciosos recolectores de dinero y avaros, por ejemplo, esto es un cambio de moneda. El último de este nuevo período en el arte es Pieter Bruegel el Viejo, quien se hizo famoso por sus fiestas campesinas. Juntos, los artistas forman el pináculo de la representación de la vida cotidiana en el arte del siglo XVI. siglo.
Pero, ¿por qué alrededor del año 1500 la atención se desplaza de lo sagrado a la vida cotidiana? Según el curador Friso Lammertse, esto no tiene que ver sólo con el surgimiento de la fe protestante y, por tanto, con una nueva visión del hombre en su relación con Dios y el mundo. “Pintores como Lucas van Leyden y Pieter Bruegel quieren ser originales, piensan realmente en su arte. Bruegel también es nacionalista. Ha estado en Italia, ha visto obras de artistas importantes y quiere distinguirse de los italianos. Es la primera vez que los pintores son tan conscientes del espectador y también juegan con sus expectativas. Un buen ejemplo es El granjero y el nido de pájaros. de Pieter Bruegel. En esto, el granjero se ríe del ladrón de nidos porque amenaza con caerse del árbol, mientras que el propio granjero puede meterse en la zanja en cualquier momento. Esta acción está realmente dirigida al espectador”.
Los pintores de la vida cotidiana del siglo XVI e El siglo muestra mucho entretenimiento plano. Granjeros de fiesta, parejas besándose, cagando, orinando y vomitando. “Aquí se trata de dos cosas:estereotipos y humor”, afirma Lammertse. “Los compradores de estos cuadros eran ciudadanos y observan desde la distancia cómo los campesinos se divierten con fiestas, tragos, sexo y peleas. Muy diferente a los campesinos trabajadores que vemos en las imágenes medievales. No hay indicios de que esto pretenda ser moralista, pero no estamos cien por ciento seguros. No existen fuentes escritas del 16 e siglo sobre el tema de estas pinturas. Creemos que no es un dedo levantado hacia el espectador sino más bien un espejo que se le muestra. Los agricultores, por ejemplo, no eran los únicos que bebían mucho. Según los sorprendidos extranjeros, los ciudadanos bebían tanto que sus esposas tenían que hacer todo el trabajo porque ellas mismas estaban constantemente ebrias”.
Humor de caca y pis
Pero, sobre todo, el humor es lo más importante en las pinturas y grabados, lo que distingue sustancialmente las obras del arte de épocas anteriores. La gente pensaba que era muy divertido todo eso de orinar, defecar, pelear y divertirse. Esto se desprende, entre otras cosas, de las irritadas palabras del filósofo Erasmo (1466-1536). Le parece indignante que todo el mundo se ría de chistes sobre santos, como los apóstoles borrachos y la bíblica Marta haciendo un gesto lascivo hacia Cristo. Este humor cambia con el tiempo.
Lammertse:“Jheronimus Bosch también bromeaba sobre los monjes, pero no era una crítica a la Iglesia católica. Al igual que el carnaval, era divertido burlarse de los monjes representándolos bebiendo o haciendo el amor. Después de Lutero y la llegada del protestantismo (a partir de 1517), esto ya no era posible sin obligación. Un monje que se porta mal asume una acusación política y luego enfrenta cargos contra la iglesia”. Sólo por diversión y humor ya no aparecerán más adelante en el siglo.
El humor suave sigue siendo bueno. A la gente le resulta muy divertido encontrarse de repente cara a cara con unas nalgas desnudas. Pero, sobre todo, a los nuevos clientes, los ciudadanos de la ciudad, les resulta divertido reírse de los demás. Especialmente gente de la que ellos mismos están muy alejados:granjeros, mendigos y estúpidos, viejos enamorados. Cuando aparecen civiles en las pinturas, se los representa como caricaturas, como los contadores de dinero de Massijs. Para que quede claro que se trata de una caricatura, los personajes no sólo tienen cabezas feas, con granos y narices grandes, sino que además siempre van vestidos con ropa medieval para crear distancia con el ciudadano de moda del siglo XVI. siglo.
Impresión que marca tendencia
En definitiva, la exposición muestra claramente cómo se está produciendo un cambio importante en el tema de la pintura desde Jheronimus Bosch en adelante, donde figuras estereotipadas muestran características de las que los ciudadanos deberían carecer y de las que pueden reírse. Pero también muestran a los habitantes de la ciudad un espejo que confirma las normas. Este género artístico será el caldo de cultivo para los pintores de fama mundial de la época dorada. Los grabados desempeñaron un papel importante en esto, ya que en última instancia aseguraron una rápida y amplia difusión y popularización del tema. Los populares grabados de Lucas van Leyden, por ejemplo, pronto fueron ampliamente copiados e imitados. Este tipo de impresiones han puesto temas cotidianos en el mapa internacional.
Las dimensiones de las obras también están aumentando. Pequeñas pinturas que representan la vida campesina hasta lo más grande y que representan de manera destacada a granjeros y sirvientas de Peter Aertsen a mediados de siglo. Por primera vez en la historia, en este formato no es la nobleza ni el clero quienes miran directamente a los ojos a los espectadores, sino hombres y mujeres corrientes y anónimos.
