Psicodelia, blues, rock 'n' roll, folk, letras iconográficas, presencia escénica explosiva. Los Doors con el "líder" Jim Morrison, uno de los frontman más expresivos de todos los tiempos, "marcaron" los años 60 y dejaron su huella sonora como legado para las generaciones futuras. El comienzo se hizo con el álbum homónimo "The Doors", que fue lanzado el 4 de enero de 1967, el mismo día de la primera presentación en vivo de la "Jimi Hendrix Experience". Morrison presentó sus propias letras alegóricas en medio de un movimiento de "paz y amor", rindiendo homenaje a sus favoritos, Dylan Thomas, Arthur Rimbaud y Charles Baudelaire, y pidiendo un cuestionamiento y una desobediencia más generales.
Grabado en agosto de 1966 en Sunset Sound Recorders en Hollywood, producido por Paul A. Rothchild, el disco fue reeditado en CD el 18 de julio de 2000 por EastWest con las interpretaciones originales sin censura de "Break on Through" y "The End". /P>
Los temas históricos incluidos en el disco, "Light My Fire", "The End", "Whiskey a Go Go", surgieron gracias a la experimentación y el "jamming" de la banda mientras actuaban en el club London Fog de Los Ángeles, en el que no atrajeron un gran número de clientes.
Fueron estos experimentos los que despertaron el interés de Jack Holtzman de Elektra Records, quien, extasiado por el talento en bruto de estos veinteañeros inmaduros que vio ante él, les dio su primer contrato. Las grabaciones de su álbum debut comenzaron el 24 de agosto de 1966, tres días después de que fueran despedidos del club en el que actuaban debido a la letra de la canción "The End".
Todas las pistas se grabaron en sólo una semana, con Morrison poniéndose al día y destruyendo el equipo de la banda después de una sobredosis de LSD. El primer sencillo del álbum fue "Break on Through", pero no fue muy bien recibido por el público, ya que nunca entró en el Top 100. Así, le siguió "Light My Fire", que alcanzó la cima de las listas estadounidenses, vendiendo más de un millón de copias. La pieza es la primera escrita por Robby Krieger, mientras que su duración original superaba los 7 minutos, ya que fue interpretada en vivo, sin bajo, con el órgano acompañando la voz de Morrison, que parecía un poeta contemporáneo -para su época- maldito, en frente a su audiencia. Un verdadero manifiesto psicodélico.
"Break on Through" está claramente influenciado por Shake Your Money-Maker de Paul Butterfield Blues Band y los sonidos que dieron forma y definieron la identidad de la banda.
Junto con el disco, por supuesto, salieron a la superficie historias de... censura, ya que Electra desde el principio y "por precaución" decidió cambiar el verso "She Gets High" que se escuchó en la primera grabación de "Break On Through". (Al otro lado).
Este comportamiento suyo también motivó su arresto durante el concierto en el New Haven Arena de Connecticut el 9 de diciembre de 1967, cuando los uniformados pensaron que el intérprete se dirigía a ellos.
Y "Moonlight Drive" surgió de improvisaciones de Morrison y Ray Manzarek en 1965 en Venice Beach, cuando eran compañeros de estudios en la escuela de cine de UCLA. Se suponía que iba a estar en "Doors", pero se lanzó en "Strange Days".
La obra arreglada de Kurt Weill y Bertolt Brecht, "Alabama Song (Whisky Bar)", es una oda a la decadencia y musicalmente hace eco del tema inicial de "The Third Man" de Joseph Cotton y Orson Wells.
En la versión del álbum, Morrison cambia la línea "Muéstranos el camino al próximo chico bonito" por "Muéstrame el camino a la próxima niña", sin embargo, en presentaciones en vivo solía cantar ambas versiones. Para las grabaciones, Ray Manzarek toca los teclados y el bajo.
El tema, sin embargo, que provocó más reacciones y análisis fue "The End", que cierra el álbum, al tiempo que cierra las actuaciones de la banda. La letra hace referencia a la muerte y proviene de las vivencias de Morrison, con referencias directas a su familia y al mito de Edipo. De hecho, en su biografía que acompañó al primer lanzamiento, Morrison escribió que sus padres habían muerto, lo que por supuesto no fue el caso. Musicalmente, la banda recibió influencias de la música india.
En una entrevista, Morrison afirmó que efectivamente, la pieza contenía el mito de Edipo. "Obviamente hay una similitud, pero cada vez que la escucho significa algo diferente para mí. Realmente no sé lo que estaba tratando de decir. Comenzó como una canción de despedida para una chica, y ahora me doy cuenta de que es una canción de despedida". a la infancia. Para ser honesto, la pieza es lo que tú quieras que sea". "The End" también aparece en la banda sonora de "Revelation Now" de Francis Ford Coppola (estrenada en 1979, ocho años después de la muerte de Morrison), "disfrazando" la primera secuencia.
El éxito del primer álbum llevó inmediatamente al segundo, 'Strange Days', en 1967, mientras que en julio de 1968 lanzaron el éxito de ventas 'Waiting For The Sun'. "The Doors" ocupó el puesto 42 en el Top 500 de los mejores discos de todos los tiempos de Rolling Stone.
Cerramos el artículo con -quizás- el mejor despegue en vivo del Rey Lagarto y su gran compañía. Porque como él mismo recitó, “La música es tu única amiga, Hasta el final”.
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