El calendario mostraba el 9 de abril de 1970, cuando Paul McCartney brindó una conferencia de prensa en Londres, como parte de la promoción de su primer álbum solista, "McCartney", cuyo lanzamiento estaba previsto para el 17 del mismo mes. La conversación giró en torno al contenido del disco, hasta que le preguntaron a Paul sobre los planes de los Beatles para el futuro inmediato. Y ahí es donde estalló la bomba de megatones. Sin anunciar la disolución definitiva de la banda, McCartney se limitó a decir que ya no era miembro de la banda y que no tenía intención de volver a trabajar con ellos. También se refirió a su inexistente relación con el manager de la banda, Allen Klein, al tiempo que descartó la posibilidad de volver a escribir canciones con John Lennon. El shock fue ensordecedor.
Al día siguiente, la noticia apareció en las portadas de los periódicos de todo el mundo. "The Daily Mirror" publicó con el titular "Paul deja los Beatles" y unas horas más tarde, varios fans de la banda, molestos por la noticia, comenzaron a congregarse frente a las oficinas de Apple Corps en el número 3 de Savile Row en la capital inglesa. , a la espera de novedades, pero también de la confirmación oficial por parte de la empresa "escarabajos" sobre si la disolución del grupo fue realmente cierta. Lo que nadie sabía, aparte de los miembros de la banda y algunas personas más de confianza, era que en esencia los Beatles habían dejado de existir -al menos con su formación conocida- desde el 20 de septiembre de 1969, cuando Lennon había informado a los demás miembros. que quería un "divorcio" de la banda.
Pero como en ese momento la banda estaba renegociando los términos del contrato con Capitol Records, Paul, George y Ringo le pidieron a John que no hiciera pública su decisión, lo cual hizo. Vimos que en apenas siete meses los dos protagonistas de los "escarabajos" quedaron fuera del grupo. Pero, ¿cuáles fueron las causas fundamentales de la disolución del mayor edificio de la música moderna, la "gira mágica y misteriosa" compositiva más importante y singular del siglo XX? Estas son exactamente las razones que intentaremos descifrar en el texto de hoy, 51 años después de los créditos finales del singular viaje del legendario cuarteto de Liverpool, el que dejó el legado musical definitivo.
LA MEJOR BANDA DE MÚSICA MODERNA
Comencemos afirmando lo obvio, que los Beatles son la elegancia que personificó la armonía más allá de los límites del rock and roll y el R&B. Casi milagrosamente conquistaron la cima artística, comercial, cultural y espiritual de la década. 60, cuando la música tenía el poder de cambiar el mundo, o al menos daba la impresión de que podía hacerlo. Son sin duda la banda más importante de la historia del rock. En una década desplegaron su talento multifacético y crearon algunas de las mayores obras maestras de la historia de la música mundial. Convertieron sus ideas en una aventura musical sin precedentes, explorando las combinaciones y creando no sólo arte, sino también una forma de vida y de pensar única.
Buscaron salidas musicales, experimentaron y dieron una nueva identidad a la complejidad, "descubriendo" formas musicales geniales. Ofrecieron al rock una riqueza inagotable de acordes y compusieron canciones sirviendo de manera especial e insuperable al concepto de melodía. Fueron modelos a seguir para la juventud de todo el mundo, conquistaron Estados Unidos en pocas horas iniciando la famosa Invasión Británica en 1964, fueron iniciados en las drogas por Dylan y mezclaron las corrientes musicales de la época, terminando con una idiosincrásica y pop no incorporado, que se caracterizaba por la poesía de las letras y la celebración de sonidos y colores, encarnando en su interior un lirismo mágico como la música moderna nunca antes había experimentado.
Comenzando con "Por favor, compláceme" y terminando con "Let it be", cada uno de sus LP es un tipo de arte especial en sí mismo. El acercamiento aterciopelado a la tensión de los 60 se realizó de manera introspectiva, pero el resultado estuvo lleno de mensajes directos que viajaron como olas y se tragaron todo a su paso:el amor, la gente del pueblo, la rebelión, la felicidad, las figuras, las imágenes, la negación, los sueños, la revolución, todo eso. y más, cristalinas en los "campos de fresas" de un eterno errar, que encantarán e inspirarán a cualquier espíritu libre que busque la belleza de una impulsividad encantadora. Sus letras, desde melancólicas canciones de amor hasta gritos de angustia -propios y de su generación- son fascinantes y conviven armoniosamente con los ritmos.
Incluso cuando quisieron "luchar" contra su propia imagen, ahora profundamente influenciada por el viaje de la India, la "atmósfera" de los Rishikesh y las enseñanzas del Maharishi, la técnica de la meditación trascendental pasó cerebral y emocionalmente a cada cuerda del Álbum blanco de obra maestra, desde la atmosférica "Dear Prudence" hasta la enojada "Revolution". El camino seguido por los Beatles inventó una cultura distinta, combinando de manera encantadora y cristalina la quintaesencia de la perfección musical y la presencia catalizadora de la evolución constante, hipnotizando y cautivando a su audiencia, a través de caminos y técnicas inexploradas, orquestaciones sofisticadas y complejas en un contexto sin precedentes. ambiente sano.
Cuando sintieron que la manipulación los amenazaba, no dudaron en suspender por completo las presentaciones en vivo y "autoexiliarse" lejos de la realidad de la Beatlemanía, buscando refugio en el intelecto de un orgasmo productivo que traía consigo la liberación mística y el más importante logro artístico. "monumentos". del siglo XX. Todas las tendencias se pusieron a su servicio y al final el aislamiento encontró la mayor reivindicación posible. La era del sueño se identificó con los Beatles, porque fueron ellos quienes le dieron vida, acercándose a todas las formas del rock, desde el rock &roll, las baladas melódicas, el blues, el R&B y el skiffle, hasta la psicodelia, la música clásica, el pop y el hard rock. en un camino único de magia creativa.
CÓMO EL MILAGRO SE CONVIERTE EN CONFLICTO
McCartney y Lennon, el dúo lírico y compositor más genial que el mundo haya conocido, estuvieron flanqueados por dos grandes personalidades, Harrison y Starr, que no sólo llenaron los vacíos, sino que ofrecieron su propia energía y talento al alma del Beatles. . Los “escarabajos” adornaron en su época innumerables tesoros, dejando letras y melodías insuperables. Su trabajo no sólo es atemporal, sino valioso en todos los sentidos. Su legado vivirá para siempre como una ofrenda bendita que conmoverá, seducirá, inspirará y encantará todo corazón que busque la perfección. Porque los Beatles no eran sólo una banda, sino un milagro, la eterna exploración del pentagrama más allá de toda lógica convencional.
Pero, ¿qué pasó y este milagro se convirtió en un conflicto abierto dentro de la banda, que desembocó en su ruptura definitiva? Primero, digamos que se cruzaron muchas causas diferentes, cada una de las cuales abrió grietas en el edificio de los Beatles. Cuando todo esto se combinó, quedó claro que no había vuelta atrás y que ahora era sólo cuestión de tiempo antes de que las barreras que habían sido "construidas" con tanto cuidado, especialmente a partir de 1966, fueran "rompidas". Si queremos resumir en una frase las causas más importantes que provocaron los créditos finales de "Beetles", entonces llegamos a las siguientes:la relación de Lennon con Yoko Ono, el papel dominante que McCartney buscaba, las cada vez más composiciones de Harrison que exigió su propio "espacio" en los álbumes y la muerte del manager del grupo, Brian Epstein.
1967, LA MUERTE DE BRIAN EPSTEIN
Todas estas causas, por supuesto, tienen ramificaciones menores, que mencionaremos a continuación. Aunque considerado por muchos como el "buque insignia" de los problemas de los Beatles, la relación de Lennon con Yoko, el primer evento que desestabilizó a la banda, fue precisamente la pérdida del hombre que tenía el talento único de mantener el equilibrio entre los cuatro miembros. gerente de los "escarabajos" desde 1962 hasta su muerte en 1967, por una sobredosis de barbitúricos, a la edad de 32 años. La muerte de Brian Epstein creó un enorme vacío en las relaciones de los "Fab Four", un vacío que no Sólo que nunca se cubrió, sino que condujo a otra causa importante de la ruptura, la "guerra" entre Lennon, Harrison y Starr, por un lado, y McCartney, por el otro, por el sucesor en la dirección de la banda.
Creo que dos frases son típicas de la importancia de Epstein en la carrera de los Beatles. Uno de McCartney:"Si alguien fue el quinto Beatle, ese fue Brian". Y la otra de Lennon:"Sabía que las cosas en el grupo ya estaban difíciles, pero cuando Brian se fue, pensé que ahora la habíamos jodido". Antes de pasar al "capítulo" de Lennon, abramos primero un pequeño paréntesis para remontarnos a 1964. Ese año, en su primera gira por Estados Unidos, los Beatles conocieron a Bob Dylan, en un momento en el que por primera vez en sus vidas sintieron que corrían el peligro de convertirse en un producto listo para ser manipulado. Dylan les ofreció generosamente un modelo que nunca antes habían imaginado:imágenes fantásticas, una percepción "caleidoscópica" de la música y una reconciliación con la idea de la muerte.
1964, CONOCIMIENTO DE BOB DYLAN
Su propuesta era simple y concreta:alcohol, drogas, viajes y "speed". La influencia de Dylan se vio por primera vez en las letras de la banda. Harrison y Starr inmediatamente se enamoraron perdidamente de las anfetaminas, el LSD y la marihuana, sin importarles realmente por qué. Lennon y McCartney, sin embargo, dieron un giro importante en sus vidas, llevando su genio por pasillos armónicos inexplorados y llevando a cabo su propia revolución contra la revolución, contra el mito en el que se sentían atrapados como los Beatles. Ambos fueron abandonados a la introspección dando como resultado la creación de verdaderas obras maestras. Pero al mismo tiempo, ahora estaban "abiertos", expuestos y vulnerables a influencias que comenzaron desde su infancia en la pequeña ciudad de Liverpool y llegaron hasta la filosofía beatnik, los existencialistas alemanes y el surrealismo.
Cerramos el paréntesis y volvemos a 1967, año en el que se grabó y editó la monumental "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", un prodigio de armonía extraído del "errante" de los Beatles en la exploración de nuevos mundos sensoriales, clave que abrió Abre las puertas de la percepción en un viaje psicodélico a los pentagramas de los sueños y los lugares coloreados del habla. Luz, sonido, sensaciones, ritmos, conocimientos, Pepper penetró profundamente en el núcleo del arte, del que surgieron todas las verdaderas obras, tocando la vitalidad del alma con la textura de una perfección única. Los Beatles se reinventaron menos de un año después de la obra maestra "Revolver" (1966), transformando radicalmente la paleta.
1967, LA "BANDA DEL CLUB DE CORAZONES SOLITARIOS DE SGT PEPPER"
El álbum fue un hito de estética, experimentación e inteligencia enriquecida, uno de los hitos "visuales" más importantes del siglo XX. Y fue allí por última vez que los Beatles siguieron siendo una compañía, una compañía, con una clara voluntad de trabajar juntos como músicos en todos los sentidos, en un espejo insuperable que reflejaba modos y lugares musicales:rock, pop, art rock, psicodelia, pop barroco, hard rock, rock progresivo, rock experimental, música india, vodevil, ¡todo! Pero, por primera vez, en el mismo espejo se vieron -aún borrosas- las imágenes de sus diferencias personales, aquellas que en el futuro les harían cambiar de destino y desviarse -cada uno por su cuenta- de la avenida segura de los "escarabajos". ".
Durante la grabación de Pepper, tuvimos nuestros primeros desacuerdos sobre el estilo y qué estilo debería adoptar la banda a continuación. McCartney prefería las formas pop, Lennon estaba absorto en la introspección y la experimentación, mientras que Harrison se interesaba cada vez más por la música india. La "coherencia" que todavía estaba presente en 1967 desapareció mágicamente por completo a partir de 1968. Pero lo había precedido otro "hito" en la carrera de los Beatles, quizás el que determinó su "destino" más que cualquier otro. El 9 de noviembre de 1966, Lennon conoció a Yoko Ono por primera vez en la Indica Gallery de Londres. Yoko estuvo fuertemente influenciada por el dadaísmo y el movimiento Fluxus.
1966, LENON CONOCE A YOKO ONO
Ella misma caracterizó su arte como vanguardista, mientras experimentaba con diversas formas musicales complejas, principalmente con sintetizadores y sonidos electrónicos. Presentó varios sucesos, utilizando todo tipo de materiales, pero a menudo se convirtió en parte de su escenario creativo. También incursionó en la dirección, rodó películas experimentales y socializó con los miembros más elitistas de la escena vanguardista de Nueva York. Lennon estaba fascinado por la naturaleza artística multifacética de Ono, pero también por su combinación de orígenes orientales con la cultura occidental. Los dos se vincularon sentimentalmente en 1968, poco después de Pepper y poco antes de la obra maestra definitiva de los Beatles, The White Album. Su influencia fue tan grande en él que muy pronto ella se volvió más necesaria para él que la banda.
Su deseo -si no su exigencia- de tener voz en cada momento creativo de Lennon -incluso en los ensayos de la banda, algo insólito para una esposa o pareja de uno de los miembros- trajo los primeros nubarrones en la relación de John con Harrison, seguidos por McCartney. Lo que el resto de los Beatles no entendieron fue la necesidad de Lennon de desviarse hacia caminos aún más inexplorados que, a diferencia de Yoko, ninguno de ellos podía llevarlo. La música era ahora para él una herramienta para navegar por mundos subterráneos y el conflicto que experimentaba con tanta fuerza dentro de él se vio claramente en el momento cumbre de los Beatles. Su "vacilación" entre las dos versiones de "Revolution" del Álbum Blanco fue un microcosmos de la tendencia a huir que lo atormentaba internamente.
1969, LENNON BUSCA UN "DIVORCIO" DE LOS BEATLES
"Revolution 1" simbolizaba la banda, el pasado, el legado. En cambio, "Revolution 9" capturó la tormenta eléctrica que sentía por dentro, la necesidad de seguir la experimentación de Yoko, de liberarse de lo que lo atormentaba y oprimía. Las letras, las drogas y el lirismo de Dylan ya no le bastaban. Estaba buscando una nueva salida. La solidaridad de clase, el extremismo político, la violencia de Vietnam, la paranoia que amenazaba su juventud perdida y su compromiso espiritual con los continuos intentos de descubrir otros mundos parecían factibles sólo con Yoko, no con los Beatles. El golpe final para los otros tres "escarabajos" llegó en marzo de 1969, cuando Lennon y Ono se casaron en Gibraltar.
Mientras tanto se formó la Plastic Ono Band y en julio se lanzó "Give Peace a chance". Unos meses más tarde, el 20 de septiembre, Lennon anunció oficialmente al resto de miembros su salida de la banda. Pero antes de eso hubo otro acontecimiento que también resultó decisivo para el futuro de los Beatles:el viaje de los cuatro a Risky en 1968. George Harrison fue el primero en sentirse fascinado por Oriente. Primero buscó las formas musicales de la India y Ravi Shankar le presentó el sitar y luego quiso explorar una filosofía más oriental. Después de leer el libro de Maharishi Mahesh Yogi, La ciencia del ser y el arte de vivir, decidió visitar al líder religioso hindú en la India e invitó al resto de los Beatles a ir con él.
1968, EL MAHARISH Y EL VIAJE A LA INDIA
El Maharishi (1918-2008) estudió medicina y luego se retiró durante 13 años al Himalaya, donde estudió con Guru Dev, el fundador de la meditación trascendental. Tras la muerte de su maestro, creó el Movimiento de Meditación Trascendental para difundir la técnica de la meditación trascendental por todo el mundo. Πρόκειται για ένα είδος διαλογισμού που τελείται δυο φορές την ημέρα, όπου ο διαλογιζόμενος επαναλαμβάνει νοερά ένα συγκεκριμένο "μάντρα" (ιερός ήχος ή ράση). Η συγκέντρωση στο επαναλαμβανόμενο "μάντρα" μειώνει την πνευματική ικότητα με συνέπεια την επίτευξη ενός ανώτερου σταδίου συνείδησης. Οι Μπιτλς "ασπάστηκαν" τη διδασκαλία του Μαχαρίσι, εκτός από τον Λένον, οπ οίος τον κατηγόρησε δημόσια για απρέπειες (αν και αργότερα του ζήτησε μη).
Η ουσία ήταν στο γεγονός ότι οι τέσσερις τους βέθηκαν μακριά από τον Διό razón ε το γκρουπ, κάτι που λειτούργησε ευεργετικά στον καθένα ξεχωerv. οι οποίες οδήγησαν στην πρώτη μεγάλη αποξένωση των μπιτλςς . Εκείνος που επηρεάστηκε περισσeración με τη σύζυγό του, σίνθια, την οποία είχε ήδη αποφασίσει να χωρίσει. Αποτραβηγμένος από ένα σημείο και μετά από τις συζητήσεις που έκαναν οι υπόλο disp. ία και την ψυχική γαλήνη Δίπλα στον γάγγη και μπόρεσε να σκεφτ ίωρίorfic. πάντα και τη γιédE.>
1968, ΤΟ "ÁLBUM BLANCO"
Οι λίγες εβδομάδες της παραμονής του στην Ινδία, τον έκαναν να σκεφτεί ρά το μέλλον του και με την βοήθεια των ναρκωτικών να "αδειάσει" το μυαλό και ν ψυχή του από όλα όσα έζωναν ασφυκτικά τη ζωή του. Το Ρισικές έκανε τον Λένον να συνειδητοποιήσει ότι οι Μπιτλς είχαν ιώσει - τουλάχιστον για αυτόν. Και όταν επικοινώνησε μετά από καιρό με τον Μαχαρίσι για να του ζητήσει νώμη για την αγένειά του, τον ευχαρίστησε λέγοντάς του ότι η απόσταση δημιουργήθηκε ανάμεσα στα μέλη του συγκροτήματος στην Ινδία, ήταν αυτή που με τη σειρά της δημιούργησε το "Álbum Blanco". Ο Λένον θεωρούσε πως το λευκό άλμπουμ ήταν αποτέλεσμα όχι συνεργασίας, ά πολυσυλλεκτικότητας. Ήταν σα να υπήρχαν δυο γκρουπ μέσα στο στούντιο, από τη μια οι τρεις Μπιτλς ι από την άλλη ο ίδιος και η Γιόκο. Το παρελθόν (οι Μπιτλς), το παρόν (το Álbum Blanco) και το μέλλον (η Γιόκο Όνο).
Και συνέβη πράγματι έτσι, αφού μέσα στο βινύλιο ήταν για πρώτη φορά τόσο σαφ ής η παρουσία "αυτόνομων" συνθέσεων και ξεχωριστών τάσεων. El nombre de "Rolling Stone" es muy grande από την ίδια στέγη". Ο μακκάρτνεϊ είχε πει πως στη διάρκεια των ηχογραφήσεων "ήταν φανερό πως πηγαίναμμ για Δικάiante. ένταση ", ενώ ο λένον είχε προσθέσει ότι" το τέλος των μπιτλς μπορούσε να ακουστεί σε αυτό το το ά μπουμ ". Η συνεχής παρουσία της Όνο στο στούντιο, είχε ενοχλήσει πρώτα τον Χάρισο ν, που ένιωθε "προδομένος" από τον Λένον, με τον οποίο είχε "δεθεί" την νη τριετία τόσο μέσω της χρήσης του LSD, όσο και μέσω της προσέγγισης της ικής πνευματικότητας. Στην εξίσωση της σύγκρουσης μπήκε και ο ΜακΚάρτνεϊ, που δεν συμφωνούσε μ ε το πειραματικό "Revolución 9" της Γιόκο.
1969, LAS SESIONES EN LA AZOTEA
Η "απάντηση" ήρθε από τον Λένον, που με τη σειρά του, θέλησε να αποκλείσει τ ραγούδια του Πολ από το άλμπουμ. Και κάπου εκεί προστέθηκε και η γκρίνια του Χάρισον, που είχε συνθετικά και απαιτούσε τον δικό του χώρο μέσα στον δίσκο. Ενδεικτικό του κακού κλίματος που επικρατούσε πλέον στις τάξεις της μπάν τας, ήταν το γεγονός ότι μετά την κυκλοφορία του "White Album" τον Νοέμβριο του 1968, δεν ωσαν ποτέ ξανά κοινή συνέντευξη Τύπου. Τα πράγματα έγιναν ακόμα χειρότερα λίγες εβδομάδες αργότερα, όταν στις 10 νουαρίου του 1969, ο Χάρισον, έχοντας κουραστεί τόσο από την επιμονή τορ τνεϊ για επιβολή των δικών του "θέλω" στην μπάντα, όσο και από την ολοένα νόμενη αποξένωση του Λένον (που είχε
Οι υπόλοιποι τρεις μπορεί τελικά να τον έπεισαν να παραμείνει, όμως το ί είχε ραγίσει ανεπανόρθωτα. Λίγες μέρες μετά, στις 30 Ιανουαρίου, τα "σκαθάρια" έπαιξαν για τελευταία φορά Estos son algunos de los beneficios que ofrece Apple Corps. Λίγο πριν το μεσ. ι την άγρυπνη παρουσrero χυτές - και άρχισαν να κουρδίζουν . Οι κάμερες στήθηκαν και μπροστά σε λίγους τυχερούς - αφού το κοινículo τους en vivo, που διήρκεσε 42 λεπτά και στο οποίοeccion έπαιξαν το "recuperar" (τρεις φορές), τ no decepcioname" (δυο φορές), το "Tengo un presentimiento" (δυο φορές), το "Uno después del 909" και το "Cavar un pony".
1969, ΑΛΕΝ ΚΛΑΪΝ VS ΛΙ &ΤΖΟΝ ΙΣΤΜΑΝ
Año 1969 γκροτήματος, που προκάλεσε ακόμα μεγαλύτερη επιδείνωση στις σχέσεις. En Apple Corps, η εταιρεία των Μπιτλς που είχε ιδρυθεί τον Ιανουάριο του 1968, ήταν ιαστικά ακέφαλη, έτσι λοιπόν, τον Ιανουάριο του 1969, ο Λένον και η Όνο ισαν τον Άλεν Κλάιν, επιχειρηματία και ιδρυτή της ABKCO Records (μεγάλης δισκογραφικής εταιρείας) , για να του ζητήσουν να αναλάβει την εκπροσώπηση των συμφερόντων του Τζο ν στην μπάντα. ?? δικηγόρους Λι και Τζον Ίστμαν, πατέρα και αδερφό της συντρόφου του, Λίντα στμαν (την οποία νυμφεύθηκε τον Μάρτιο της ίδιας χρονιάς). Τελικά, μετά από αρκετές θυελλώεδεις συναντήσεις ανάμεσα στον Κλάιν, το υς Ίστμαν και τους Μπιτλς, επήλθε συμφωνία.
Ο μεν Κλάιν θα αναλάμβανε το πόστο του επιχειρηματικού διευθυντή, ενώ οι τμαν θα ήταν οι νομικοί σύμβουλοι του συγκροτήματος. Πολύ σύντομα όμως, οι διαφωνίες ανάμεσα στον Κλάιν και τους Ίστμαν έγιναν επέραστες και οι δυο "ουδέτεροι", Χάρισον και Σταρ, αποφάσισαν να ε τον πρώτο. Οι Ίστμαν απολύθηκαν από την τριπλή πλειοψηφία (Λένον, Χάρισον, Σταρ) και α υτό, όπως ήταν αναμενόμενο, έκανε ακόμα μεγαλύτερο το χάσμα, με την και τη συναδελφικότητα να έχουν εξαφανιστεί πλέον από την τετράδα. Στο μεταξύ, ενώ η τελευταία τους Δουλειά, το άλμπουμ "obtener", που τελικά μετονομάστηκε "let" ο, οι μπιτλς αποφάσισαν να βάλουν μπροστά τη Δημιουργία ενός ακόμα Δίσκου, του περίφ, "vía" ή αν το προτιμάτε, της πιο διάσημης "διάβασης" στην ιστορία της μουσικής.
1969, ΤΟ "ABBEY ROAD"
Λίγο πριν την οριστική διάλυση, τα "σκαθάρια" έσμιξαν για μια τελευταία λη περιπλάνηση, η αφήγηση της οποίας πέρασε μέσα από τον εσωτερικό του καθενός τους, οδηγώντας στη "ροή της συνείδησης" όπου περίμενε η ση. Η τελευταία στροφή πριν την τελική ευθεία, αποδείχτηκε ένα ακόμη μνημείο έμπνευσης, περιπέτειας και ενδοσκόπησης. Για τη δημιουργία του άλμπουμ χρειάστηκε μια μικρή ανακωχή, όμως, έστω και γ ¿Dónde está Abbey Road? ά, αυτή τη φορά φτάνοντας στη δημιουργία μέσα από μόνιμες διαφωνίες σε μια δικασμένη διαλεκτική "μάχη", μόνο και μόνο για να απεγκλωβίσουν για μια τελευταία φορά την έμπνευσή τους μέσα απ ό κάθε φορμαλιστικό και επιτηδευμένο περίβλημα.
Η αισθητική τους άποψη - όσο και αν μεταξύ τους ήταν τελείως αποκομisc. και τολμηρά, γκρεμίζοντας κάθε απροσπέλαστο "αξίωμα", για να πρθέσει έναν ακόμα ογκόλιθο στη σ σ μ μυ σ. σ. γ. γ σ. γ. γ. γ. γ. γ. γ. γ. γ. γ σ σ. γ. γ. γ. γ. γ. γ. γ. γ. γ. γ. γ. γ σ. γ. γ. γ. γ. γ. γ. γ σ σ. γ. γ. γ σ. γ. γ. γ. γ. τ. γ. γ. Letras de canciones de "Abbey Road", letras de los Beatles - letras de canciones - letras de canciones de los Beatles. Δεν υπήρχε κάποια συγκεκριμένη φόρμα που να κυριαρχεί μέσα στα αυλάκια βινύλιου, αφού οι Μπιτλς φρόντισαν να χτίσουν - για μια ακόμη φορά - έναν ύνθετο χώρο, μέσα στον οποίο τοποθέτησαν ονειρικές αρμονίες σε κάθε γνωστή ιάσταση:pop, rock, art rock, rock progresivo , blues, music hall, hard rock, rock 'n roll, folk rock, ψυχεδέλεια, συμφωνικό rock. Οι "κοσμικές" ενορχηστρώσεις του Τζορτζ Μάρτιν απογείωσαν το τελικό αποτ έλεσμα με τη χρήση - εκτός των άλλων - του sintetizador Moog και του altavoz Leslie.
Στις 18 αυγούστου του 1969, ήταν η τελευταία φορά που η τετράδα ηχογράφησε μαζί. Επρorce ικά είχε γράψει ο τζον μέντελσον στο "Rolling Stone". Δυο μέρες μετά, στις 20 αυγούστου, ήταν η τελευταία φορά που οι "fabuloso" βρέθηκαν μαί σε ένα στούντιο, σττο μ μ ° μ μ. ) ". Στις 8 σεπτεμβρίου, οι μακκκάρτνεϊ, λένον και χάρισον, συναντήθηκαν για να συζητήσουν την πιθα razón λμπουμ. Εκεί, οι τζον και τζορτζ πρorc. ργηθεί το κυρίαρχο μέχρι τότε μοτίβο του Δίδυμου McCartney-Lennon.
Ο μακκάρτνεϊ αρνήθηκε - προς μεγάλη απογοήτευση των άλλiscν δυο - λέγοντας ότή ηρόα ° ° ω πω "ρ "" ". ταν Δημοκρατική για το καλό της ", ενώ δε δίστασε να προσθέσει πως τα τραγούα του χάρισ razón ιδιαίτερο, για να εισπράξει την απάντση του λένον, ¤τι το "obladi oblada" ε κανέναν άλλο στην μπάντα και κανονικά θα έπρεπε να έχουν δοθεί σε άλλους καλλιτέχνες για να η ηχογραφηθη E! Δώδεκα μέρες αργότερα, ο λένον, απογοητευμένος από την αμετακίνητη στάση τολ, βτησε το "Διόό 'α α α α α α α α. άζοντας ουσιαστικά τέλος στους μπιτλς, με την αυλα va τη δική του αποχώρηση από τα "σκαθάρια".
1970, προβληματα και με το "que sea"
Ο πολ, αμέσως μετά την απόφαση του λένον να αφήσει το γκρουπ, αποσύρθηκε μαζί με την οοο. α, κυριολεκτικά Διαλυμένος ψυχολογικά και με σημάδια βαθιάς κατάθλιψης από την τροπή που είχαν πά πα παραρ. παρ. ταν στο τέλος του οκτΩβρίου του 1969, τον ανακάλυψαν ρεπόρτερ τουεριοδικ razón του, εκείνος του factamente στη Δήλωσή του. Στις αρχές του γενάρη του 1970, ok φηση του "Que sea", όμως στη συνέχεια προέκυψε και άλλο πρόβλημα. Οι τζον, τζορτζ και ρίνγκο κάλεσαν τον παραγωγ mañana α ενημερώσουν τον πολ.
ταν το πληροφορήθηκε, έγινε έξαλλος και ok τα τραγούδια του δίσκου. Τότε ήταν που έμαθαν οι λένον, χάρισον και σταρ, ¤τι ο μακκκάρτνεϊ σκόπεatro του, "McCartney" στις 17 απριλίου, λίγες μόλις μέρες πριν την - από καιρό προγραμμμσένη - κλοφ razón Sea "όσο και του" viaje sentimental ", του σόλο άλμπουμ του ρίνγκο. Στις 31 μαρτίου, ο σταρ επισκέφθηκε τον πολ και του ζήτησε να αναβάλλει την κλοφορία του "McCartney", όω α α α α α α α. πολύ άσχημα, διώχνοντας τον ρίνγκο από το σπίτι του και αρνούμενος να Δεχεί οποιαδήπεendo τ αλλαγή ημοαμgon μμμgon -μμμμμμμ; Nav. Εκεί ήταapar
οι αντιδρασεις χαρισον και λενον
Διαβάσατε στην αρχή του κειμένου για τη συνέντευξη τύπου που δujar. ου συγκεντρώθηκε την επorc. σής του από το γκρουπ και Διάλυσης των μπιτλς. Εκείνη την ίδια μέρα (10/4), μέσα στο κτίριο της manzana βρισκόταν ο χάρισον, που ένα ήή γύσμ γ τ τ α α αtim. σει στους Δημοσιογράφους. Ο ρίνγκο περιορίστηκε σε ένα απλό "πρώτη φορά το ακούΩ", ενώ ο λένον, πολύ πιok. ευχάριστο το ότι μάθαμε πως είναι ακόμα ζωντανός. γκρουπ, αλλά ότι εγώ τον απέλυσα ". Η αλήθεια είναι πως οι τζον, τζορτζ και ρίνγκο ένιωθαν προδομένοι από την ανακοίνωση του πολ.
Σε μια συνέντευξή του στο "Stone Rolling" την εβΔομάδα που ακολούθησε, ο λέν το "τράβηξε" αόμ περσ razón αι απλώς ο μακκάρτνεϊ που προκαλεί χάος, με τον ίδιο τρorc. του ". Και συμπλήρωσε:"το καρτούν είναι το εξής:τέσσερις τύποι σε μια σκηνή με έναν προλέα πάνΩ τοΩ τε. ποι σε μια σκηνή που σβήνουν από τον προβολέα. Η πιο συγκλονιστική φράση όμως που ακούστηκε, ήταν εκείνη στο CBS:"η στιγμή εtim ρικοί, θα τη βλέπουν ως ένα ορόσημο στην πτώση της βρετανικής αυτοκρατορίας. Τα υπόλοιπα τρία "σκαθάρια" πάντως, Διατηρούσαν ελπίδες για τη συνέχεια της μπάντας.
Ο χάρισον, σε μια συνέντευξη που έΔω, στο τέλος απριλίου στη νέα υόρκη εν παραμερίacho. ουσική τους ". Ο τζορτζ πρorc. οιπους, οι μπιτλς και η Apple βρίacho. Ακόμα και ο ίδιος ο αποστασιοποιημένος λένον, είχε Δηλώσει τότε πως τον ενδιέέ σαφώς να ηχογρendo ιτλς, καταλήγοντας:"θα μπορούσε να είναι μια αναγέννηση ήνας θάνατος. θα δού ύ α απ γς γς γς. στεύω ότι θα πρόκειται για αναγένηση ".
51 χρονια μετα, το "θαυμα" συνεχιζει να μαγευει
Τελικά ήταν "θάνατος". Οι μπιτλς Δεν ξαναβρέθηκαν ποτέ μαζί σε ένα στούντιο ή σε μια συναυλία, για την ακρίβεια, ποτέ δνασ. τέσσερις μαζί σε οποιαΔήποτε περίσταση. Υπήρξαν αρκετές συνεργασίες ανάμεσά τους, αλλά πάντοτε με τους δυο ή τους τρεις παρόντες. Πολλοί μάνατζερ και παραγωγοί προσπάθησαν να δελεάσουν - κυρίως χρηματικά - την τετράδα για ένα reunion, όμως αποδείχτηκε αδύνατο. Όλοι συνέχισαν τις σόλο καριέρες τους, αφήνοντας πίσω τους μια βελούδινη νοστία iva γ γ ε ε σ σ σ. ρκεια της οποίας πρόλαβαν να γίνουν αξεπέραστοι από οτιδήποτε και οποιονδήποτε. Πενήντα ένα χρorce πήρξε ποτέ, καταργώντας τα σύνορα ανάμεσα στην τέχνη και τη ζωή.
Οι μπιτλς μας επέτρεψαν να βιώσουμε την πεμπτουσία της έντασης και της αρμονίας. Της επιθυμίας και της μελωδίας. Της Δημιουργίας και της πολυμορφίας. Της σύγκρουσης και της πρωτοτυπίας. Του πειραματισμού και της αμφισβήτησης. Του πυρήνα και της έκρηξης. Της περιπέτειας και της μαρτυρίας. Η πορεία τους υπήρξε ένας ολοκληρωτικός, σαρωτικός, μεθυστικός θρίαμβος μουσικήήυφυΐας, ενέργες καή αι αισ. Η τετράδα που έΔειξε την ηχητική αλήθεια μέσα από το συνεχές "σοκ" των "κλεμένων" στιγώών τς ψς ψς κι τ τ. ότας, κάθε ακόρντου, κάθε κλειδιού, κάθε πεντάγραμμου και κάθε παρτιτούρας. Γιατί, όπως γράψαμε και στην αρχή του κειμένου, τα "σκαθάρια" Δεν υπήρξαν απλά μια μπάντα, αλλά ένα θαύμα. Και μέσα από το έργο τους μπόρεσαν να ταυτιστούν με την ίδια την αγάπη για τη μουσική.
