Donde la narración lírica y algunas de las "materias" del surrealismo se encontraron, donde la tradición griega "caminó" de la mano del modernismo europeo, donde el sueño y la imaginación fueron iluminados por el archipiélago griego, donde la dura conciencia expresada a través de la contemplación alegórica, ahí es donde se encuentran los horizontes de la poesía de Odiseo Elytis. Letras que combinan imágenes con una rara estética verbal, con una expresividad atemporal, con una impactante belleza y potencia popular. El sol y el Egeo , la "distorsión" de la guerra, el escalofrío del alma, pero sobre todo el "milagro" del lenguaje, esa "voz" que abraza a toda Grecia con su metal especial.
Miembro de la famosa generación literaria del 30 , se enfrentó desde el principio al "dilema" de utilizar los nuevos movimientos que trajeron la revolución a Europa occidental, pero rápidamente pudo dar sus respuestas, presentando un lenguaje personal que preservaba el "paisaje" griego en su interior, dejando espacio para y a las nuevas "técnicas", que se adaptaban perfectamente a su propia visión. Escapando de la trampa de la sumisión incondicional al surrealismo, no permitió que lo moderno se presentara como el polo dominante en su campo literario, pero permitió que toques de estas formas dieran frescura a su pensamiento, a su arte y, en definitiva, a su poesía.
La Revista presenta un pequeño homenaje al hombre que expresó la omnipotencia del sueño, recitando con pureza estética sus andanzas en un viaje cuyos destinos fueron la tierra, la patria, el mar, la libertad y el sol. Elytis es grande, no sólo por el Premio Nobel de Literatura en 1979, sino, sobre todo, por las "altas puertas" que construyó hacia la belleza, el amor, la verdad superior, la comprensión de la profanación, el drama del sacrificio, la intensidad de la guerra, las respuestas a toda reflexión moral, el valor de la luz. Todo ello, a través de su propia "revolución" poética.
Odysseas Alepoudelis, como era su verdadero nombre, nació en Heraklion, Creta, originario de Mitilene, pero criado en Atenas. Hijo de familia acomodada, entró en contacto con el mar y la tradición marítima griega desde muy joven, tras pasar sus veranos en las islas del Egeo, lo que preparó su fértil visión lírica, que empezó a dejarse entrever desde su años de secundaria, cuando colaboró con "Children's Fitness" , la revista "literaria" infantil más destacada de la época. Ya había comenzado a leer con celo a autores y poetas griegos y extranjeros, gastando todo su dinero en comprar libros.
EL CONTACTO CON EL SURREALISMO
Poco después de graduarse de la escuela secundaria y mientras sus padres lo presionaban para que estudiara química, conoció el trabajo de Paul Elyar. , "pasando" el negativismo del dadaísmo, pero dejando su mundo interior fascinado por el surrealismo, por la "torpeza" de su terminología y al mismo tiempo por el propio cuestionamiento que encarnaba en la poesía el deseo de "revolución". Eliard, pero también otros poetas surrealistas franceses, como Louis Aragon, René Crevel, Roger Vitrac, influyeron en las ideas de Elytis sobre la literatura y "prepararon" su giro que seguiría en los años siguientes, ahora cristalizado en sus versos.
Así, en 1930, a la edad de 19 años, descartó la perspectiva de la química y se matriculó en la Facultad de Derecho de Atenas, continuando sus estudios sobre los poetas griegos, pero también sus vagabundeos por el campo griego, donde buscaba persistentemente sus propias características. y la de ella "verdad", para dar perspectiva a su desarrollo artístico. Fue entonces cuando empezó a escribir sus primeros poemas, al mismo tiempo que entraba en contacto con el círculo de la revista "Nea Grammata". (Seferis, Politis, Sikelianos, Theotokas, Terzakis, Tsatsos, Karantonis, etc.), que presentaban en detalle las nuevas formas, tendencias y movimientos occidentales, principalmente de los escritores y poetas de la generación más joven.
El mismo año en que se publicaron por primera vez las "Nuevas Cartas", Elytis conoció a Andreas Empirikos y se familiarizó aún más con el surrealismo. , mientras que unos meses más tarde se publicaban en la revista sus primeros poemas, por primera vez bajo el seudónimo artístico que le acompañaría durante toda su vida. En "Nea Grammata", Elytis también publicó traducciones de los poemas de Elyar, presentando a su creador como "el poeta que, escriba lo que escriba, llega inmediatamente a nuestro corazón, nos golpea inmediatamente como una ola de otra vida, extraída de la suma de las más mágicas de nuestros sueños". Un año más tarde, en 1936, en la Primera Exposición Surrealista Internacional en Atenas, Elytis impresionó con un nuevo aspecto de su arte.
Presentó pinturas con la técnica del collage, inventada desde la década de 1910 por Picasso y Braque, en una rama del cubismo sintético, que inmediatamente pasó a la poesía, con Guillaume Apollinaire como ejemplo típico. En esa época, Elytis también conoció a Nikos Gatsos, otro poeta que siguió los pasos del hiperrealismo y publicó "Amorgos" en 1943. En 1940 finalmente se publicó la primera colección de poesía de Elytis, titulada "Orientaciones". , una primera visión de cómo las influencias surrealistas, en lugar de "guiar" la forma expresiva del poeta, sirvieron a su viaje por Grecia, el Egeo, el cielo y la luz.
EL “SOL PRIMERO” Y EL “ASMA HEROICO Y DE LUTO”
Con la declaración de la guerra greco-italiana, Elytis se encontró en el frente, enfermó gravemente de tifus y vivió el drama de la ocupación. . La experiencia de la muerte, que vivió tanto en el frente de batalla como en los difíciles años que siguieron hasta la liberación, lo "perseguía", preparando el "bisturí" para exponer el aterrador "silencio" interior, la agonía que le esperaba en la lectura irracional de la existencia humana, que quedaría simbolizada a través del cargamento pesadillesco de "Axion Esti". Pero antes de que el "fuego" dominara sus letras, logró lanzar en 1943 "Helios the First", otra fuga onírica con un destino eterno de esperanza y un nuevo "amanecer".
"Helios Primero" expresaba la creencia de los elitos en la "liberación", con los sacrificios y las luchas como elemento necesario, forjando el destino del conflicto a través de "valientes" , hecha de "piedras, sangre, hierro y fuego". El camino hacia la verdad, el deseo de conquistar la visión, "construimos, soñamos y cantamos", todo esto dio una idea mágica de la vida, que, siguiendo los pasos de Elytis, siguió teniendo como "compañeros", el mar, las estrellas, el cielo, la tierra, el sol, las sirenas, la albahaca, las amapolas, los mármoles, las vides, los limoneros, los pájaros, la menta, los huertos, las campanas, las llanuras, los horizontes, las belleza de Grecia.
En 1945 le siguió "Canto heroico y luto por el teniente perdido de Albania", un violento registro de la tensión entre la vida y la muerte, una muestra claramente más madura en el modo de realización estética y de presentación de las experiencias personales del poeta que 40 la guerra . En "Song", Elytis se volvió más metafísico, encontró una nueva dinámica, actuó en un "real" diferente, convirtió su dolor en desafío verbal y "sembró" su propia resonancia lírica en dolor sin fantasías:"Pero la noche se levantó como una víbora pisoteada . Simplemente se detuvo por un momento ante los dientes de la muerte y luego, de repente, cayó sobre sus pálidas garras".
Durante la guerra civil, en 1948, Elytis viajó a Suiza y luego se instaló en París, donde asistió a cursos de filosofía en la Sorbona. Universidad, al tiempo que también fue miembro fundador de la Unión Internacional de Críticos de Arte. Allí conoció a importantes poetas, como André Breton (fundador del surrealismo), Tristan Jara (fundador del dadaísmo), Albert Camus y por supuesto su primera gran influencia en la poesía, Paul Helyard. Pero también entró en contacto con pintores famosos, como Pablo Picasso, Juan Miró, Giorgio de Chirico, Henri Matisse, Marc Chagall y Alberto Giacometti. En 1950 visitó España e inmediatamente después Inglaterra.
LA OBRA MAESTRA "EL VALOR ES"
Fue allí, en el extranjero, durante los cuatro años que estuvo fuera de casa (1948-1951), donde Elytis se inspiró en su gran obra maestra, "Axion Esti". Aproximadamente una década después de la publicación de la obra, él mismo había narrado que cuando abandonaba Grecia, después de haber vivido la guerra, la ocupación y la guerra civil ("aquellos años terribles donde todos los sufrimientos juntos no habían dejado piedra sin remover") Había visto a unos niños jugando en una alana. "Pálido, sucio, esquelético con las rodillas deformes, con los rostros hundidos", fue la última imagen que se llevó consigo, pensando que "ese era el destino del Género. que siguió el camino de la Virtud y luchó durante siglos por existir".
Al llegar a Lausana, se le apareció el triste "contraste" cuando vio a un grupo de pequeños suizos cabalgando junto al lago. "Oxidados, riendo, vestidos como príncipes, pasaron junto a mí y me dejaron en un estado que no permitía la indignación". La estancia de Elytis en Europa le hizo ver aún más claramente el drama que vivía detrás, su lugar. El destino de Grecia, entre otras naciones, fue la primera chispa. Y el segundo vino de "la necesidad que sentía de una oración , es decir, dar a su protesta contra la injusticia la forma de una liturgia eclesiástica". Y así nació "Axion Esti".
La obra fue impresa en diciembre de 1959 y publicada en marzo de 1960, tras casi quince años de "silencio". El estudioso y profesor de literatura griega moderna, G. P. Savvidis, caracterizó "Axion Esti" como "uno de los ejemplos más bellos y honorables de implacable conciencia artística en la historia de la poesía europea". Elytis "liberó" la letra, ofreciéndonos quizás la muestra más importante de escritura de una realidad superior, la que sólo puede venir del poder popular. . La claridad y habilidad de la expresión crearon un marco precioso, en el que la vida y la muerte podían coincidir, como códigos visuales, animando las imágenes como "superficies".
Y cuando unos meses después de la publicación de la obra, Elytis se acercó a Mikis Theodorakis y le regaló el libro, creyendo que podría inspirarlo, fue entonces cuando se sentaron las bases de lo que tal vez sea la más insuperable, más lúcida e ilustrada "formulación" global de la realidad expresiva absoluta que jamás experimentó la civilización griega moderna, con la iniciación en lo "superior" , a través de una afirmación concienzuda, sellada por las "mitologías" de la vida y el arte, de la letra y la música, de la oración solitaria y del oratorio monumental. La música de "Axion Esti" convirtió las letras de Elytis en notas y las llevó en un viaje a la eternidad de la memoria viva.
LA POESÍA DE LA ÉLITE Y DEL NOBEL
"Considero la poesía como una fuente de inocencia, que está llena de fuerzas revolucionarias. Mi misión es dirigir estas fuerzas contra un mundo que mi conciencia no puede aceptar, para llevar este mundo, a través de constantes transformaciones, a una mayor armonía con mi sueños". Así entendía Elytis su propio arte, su propio discurso, basado en el impulso de los sentidos, en la luz pero también en la oscuridad. En la magia de la vida, pero también en el frío de la muerte. En el lirismo de las emociones, en la embriaguez de la naturaleza, en el éxtasis del milagro, en el sol, pero también en la sombra, el negro, el catachthon, los orymagdos, el vacío. "Para nada, que sin embargo es todo" .
Todo ello, trabajado en grado superlativo por Elytis, con constancia y dedicación a lo largo de su recorrido, le valió en 1979 el Premio Nobel de Literatura. En su anuncio del 18 de octubre de ese año, la Academia Sueca justificó su decisión de la siguiente manera:"Por su poesía, que, en el contexto de la tradición griega, aviva con fuerza sentimental y claridad de visión intelectual la lucha del hombre moderno por libertad y creatividad". Y el 10 de diciembre, en la ceremonia de entrega de premios en Estocolmo, el poeta recibió el premio de manos del rey Carlos Gustavo, citando después, en su discurso, sus principios personales e innegociables.
"Permítanme, por favor, hablar en nombre del brillo y la transparencia. Porque son estas cualidades las que definieron el espacio en el que me ordenaron crecer y vivir... Porque eso es lo que la poesía :el arte de dejarse llevar y alcanzar aquello que te trasciende. De la multitud de signos secretos que están esparcidos por el mundo y que constituyen otras tantas sílabas de una lengua desconocida, componga palabras y de las palabras frases cuyo desciframiento le acerque a la verdad más profunda... Para el poeta, puede parecer Es extraño, pero es cierto:el único lenguaje común que cree que le queda son los sentidos".
Elytis continuó escribiendo y publicando colecciones de poesía y ensayos hasta sus últimos años, permaneciendo creativo, multidimensional y plenamente vivo, siempre situando sus sueños en el contexto de Grecia y la tradición. Murió el 18 de marzo de 1996 en Atenas, de un infarto, a la edad de 85 años. Pero el legado que dejó lo colocó entre los "inmortales". de este lugar, a quienes transformaron el lenguaje en "una herramienta de magia y portadora de valores morales". Elytis, hablando de sentidos, no se refería a lo accesible, sino a lo último, transformando la luz mundana en trascendente, a través de la mirada más penetrante y clara.
EL DEPÓSITO DE ÉLITE
No es sólo la belleza insuperable de "Axion Esti" con sus "milagros" ("Una golondrina", "Tis agápis imamata", "Tis diációsios ilie noite", "Abro la boca"), que se convirtió en himnos en el folklore. canción, latiendo los corazones de la gente corriente. Muchos compositores musicalizaron sus versos, dando así a su discurso poético otro aspecto, el de la chispa que suscita la pasión. y difunde el "sol moral":desde las "Pequeñas Cícladas" y los "Archipiélagos" de Mikis, hasta el "Gran Erótico" de Manos, desde el "Sol Primero" de Markopoulos, hasta el "Sol del Heliator" de Laios , y del "Trébol Marino" de Kokotos, en las "Orientaciones" de Andriopoulos.
Odiseo Elytis fue, según sus propias palabras, "el severo de una generación que se inclinó ante las fuentes de una helenidad, y por otra parte, el primero de otra que aceptó las teorías revolucionarias de un movimiento moderno". Tomó elementos tanto de la tradición griega como de las nuevas formas y técnicas occidentales, aplicándolos a la "sensibilidad moderna". "Pasa por el fuego para alcanzar el brillo". "Luchó contra la oscuridad dentro de él, para que mañana pudiera tener su parte en el sol". Reconstruyó Grecia con un olivo, una vid y un barco. Y como "Helios el portador del sol, el jugador de piedras", abrió un poco la boca y enseguida olió a primavera...
* El texto fue publicado por primera vez el 11/02/2021 con motivo del 110 aniversario del nacimiento de Odiseo Elytis.
