Si Arthur Rimbaud fue quien liberó a la poesía del texto y de la escritura, devolviéndole una idea mágica de la vida a través del "andar" del viajero "maldito", donde la búsqueda creó más una ética que una estética, entonces Allen Ginsberg fue él quien devolvió la poesía a sus raíces, a la acción, a la inmediatez y a la "interpretación", dando carne y huesos al verso a través de recitaciones públicas. El primero inventó un nuevo sistema de valores, basado en la subversión, la vida bohemia y el "palehumanismo", el segundo optó por convertirse en un "vidente" y un visionario, ampliando por todos los medios el campo de la conciencia, la percepción y las sensaciones.
Ginsberg fue uno de los tres polos del núcleo básico y triádico de la generación beat, un fenómeno literario, cultural y social distinto, que nació en los años 50 en Estados Unidos y quiso hacer realidad los sueños de Rimbaud y Whitman:"dar Dejar todo, tomar las calles". Con motivo del 96 aniversario de su natalicio (6/3/1926), la Revista dedica hoy unas líneas y pensamientos a los beatniks "obscenos", ese grupo que decidió "vivir el día a día sin importarles el mañana".
LA APARICIÓN DE LOS BEATNICKS EN LOS AÑOS 40
Aparecieron en la América de la posguerra, un pequeño grupo de jóvenes que deseaban expresarse a través de un lenguaje nuevo y vibrante y cuya relación con los valores dominantes de la época era más que problemática. Sus influencias vinieron directamente de la llamada "generación perdida". -representados por sus mayores, Ernest Hemingway, Thomas Woolf y Thomas Eliot-, pero también por los poetas Rimbaud, Whitman y Blake. Estos jóvenes, pesimistas, ansiosos, negativos y poco convencionales, no pudieron adaptarse al estilo de vida americano.
En cambio, descubrieron que compartían las mismas sensibilidades y preferencias y el mismo espíritu rebelde. Uno de ellos, Jack Kerouac , cuando en 1948 quiso describir su entorno social y artístico al escritor John Clelon Holmes, utilizó la palabra "beat", que acabó caracterizando a toda esa generación. Como escribimos anteriormente, fue un "fenómeno", pero ciertamente no se podía llamar ni grupo, ni escuela, ni movimiento, términos que se usaban habitualmente para describir las corrientes artísticas, principalmente europeas.
EL RITMO Y EL ERRAR
Los beatniks eran más bien una comunidad, unida por lazos de amistad, amor y deseo, pero sus características eran a la vez obvias y ambiguas, al igual que la definición de beat. , que no se podía explicar de una sola manera. Esta palabra correspondía a tres direcciones interpretativas, que al mismo tiempo se contradecían pero también se complementaban. El primero, sin duda el más importante, pero también el más directamente indicativo, se refería a un comportamiento:el camino, el viaje, el deambular. Los beatniks robaban coches, bebían alcohol, fumaban hierba, miraban de reojo a las chicas, "apretaban" pero al final lo limpiaban.
Lo importante en esta "ruta" era evitar a la gente del pueblo e ir al campamento de los rechazados, donde los "esperaban" los indios, los negros, los vagabundos sin afeitar. Los beatniks estaban dispuestos a sabotear el ficticio "sueño americano" de la era Eisenhower, donde los ciudadanos cuidaban su coche, escuchaban el sermón del predicador y vivían dentro de las convenciones. La búsqueda de los "pasajeros furtivos" del ritmo tenía como objetivo iniciar en todos los sentidos, incluso en los más peligrosos, los menos "religiosos", al estado de bienaventuranza.
EL BEAT Y LOS AUTODISEÑOS DEL JAZZ
En este camino se encontraron con el budismo, el hinduismo y el zen, principalmente con la llegada a Estados Unidos del maestro Daisetsu Teitaro Suzuki en 1958, pero también en general con las tradiciones orientales, que fueron interpretadas con una mirada nueva e idealizada, dando lugar a una visión metafísica. , "orientalismo" de ensueño. La segunda dirección, igualmente importante, fue la música. Aquí el beat (ritmo, métrica) tenía que ver con la particularidad del jazz, pero también del swing, el blues, el be-bop y más tarde con el free jazz.
Este último no tenía relación con otros movimientos o estilos del jazz, pero era un"poder" que aspiraba a liberarlo de una vez por todas del recinto formal y pretencioso en el que corría peligro de quedar atrapado y entregarlo -mediante la improvisación- libre a donde pertenecía, es decir, al riesgo, al peligro, a la alegría, a la explosión, al ruido y pasión. Estos pulsos vivos y vitales del free jazz estaban directamente relacionados con el concepto de libertad buscado por los beatniks:"poesía libre", "vida libre" , poesía y vida libre que remitía a la búsqueda de una forma musical de estar en el lenguaje y en el mundo.
EL BEAT Y LA "GENERACIÓN PERDIDA"
Finalmente, la tercera dirección también fue la más negativa. Mostraba la derrota, el fracaso, el sentimiento de quien había sido herido por la época y la Historia, que también sugería la continuación de la "generación perdida":"Me tienes vencido", "me has vencido", " Me rindo". Pero volvamos al fenómeno beat. Inicialmente, los beatniks eran unos jóvenes que recibían la misma presión social, moral y política. A su alrededor estaban las tensiones de la Guerra Fría y, a partir de los años 50, la paranoia del macartismo. . Como ya hemos escrito, el núcleo era triple:Kerouac, Ginsberg y Burroughs.
Jack Kerouac (1922-1969), hijo de inmigrantes francófonos procedentes de Canadá, fue el "héroe", quien en 1948 acuñó el término "generación beat" y escribió la "Biblia" del movimiento, "En el camino". ("En el camino"), publicado en 1957, cambiando para siempre el significado de la palabra "camino". La contracultura beat reintrodujo el mito americano del eterno viajero, el vagabundo, el forastero y, en última instancia, el conquistador, a través de una narrativa de búsqueda interior trascendente, encaminada hacia lo último desconocido y la libertad.
JACK KEROUAC Y "EN EL CAMINO"
"Sabía que en algún momento del camino había chicas, visiones, todo. En algún momento del camino, alguien me ofrecería una perla rara". Kerouac, después de haber azotado todos los mares, arrastró su vida y su alma a refugios desde San Francisco hasta Roma. Poco después de la marina mercante, tras regresar a Nueva York, conoció a Ginsberg y Burroughs en la zona de la Universidad de Columbia, pero el hecho decisivo para lo que seguiría fue su encuentro con el escritor Neal Cassady, quien más tarde, con el nombre de Decano Moriarty , se convertiría en el héroe central de "En el camino".
La "ruta" de Kerouac en el libro -después de la primera parte, donde describe su viaje de 1947 para encontrarse con Cassady en Denver- fue su propia dificultad para completar el "libro de ruta":planes fallidos, comienzos en falso, desviaciones ficticias. La primera pregunta fue en qué idioma"restaurar" la realidad y el segundo, cómo manejar la narrativa, alterando lo menos posible, una materia prima. El "vagabundo celestial" (como lo describió Ginsberg) quería trasladar vida al texto, a frases que no fueran sólo frases, a palabras que también fueran acciones.
Tres años de experimentos, pruebas, deserciones e invenciones, culminaron en tres semanas de escritura esquizofrénica, en abril de 1951, en un solo rollo de papel -grapado-, para que en ningún momento se perdiera el ritmo frenético de improvisación en la máquina de escribir, un ritmo que Kerouac llamó "prosa espontánea", recordando al profeta de la improvisación, Charles Mingus , un verdadero maestro del juego, que encendió fuegos atravesando todas las contradicciones del jazz, redefiniendo sus contornos y abriendo nuevos caminos, que pronto fueron seguidos por otros, exactamente lo que logró "On the road" cuando se publicó en 1957.
El libro se convirtió en un éxito instantáneo, fue divinizado, influyó, provocó explosiones cuya onda expansiva llegó a Europa e incluso más allá, en cada campus universitario, en cada lugar donde se adoraba el alcohol, el sexo y las drogas. Kerouac puso una experiencia de vida al servicio de la literatura, se apasionó por la novela de aventuras y finalmente descubrió lo que buscaba:una prosa, tanto "prosa" se estaba haciendo, para exponer la realidad. Todo ello, lo "cerró" en una sola frase:"No puedo considerar libre a un hombre que no tiene el deseo de romper dentro de sí las cadenas del lenguaje".
ALLEN GINSBERG Y LOS "GRITOS"
El ángel-rebelde, la bella"salvaje" , sin amparo, ley y fe, buscó el lugar y el camino, cerró en un libro la tendencia a la huida desordenada y abandonó sólo a los 47 años, por una hemorragia interna debida al abuso prolongado del alcohol. Más subversivo que Jack Kerouac, se presentó el otro del trío, Allen Ginsberg (1926-1997), hijo de una inmigrante rusa, Naomi Levi (para quien escribió su gran poema, "Candice") y profesor y poeta, por Lewis Ginsberg.
Ginsberg construyó sobre una base sólida su ruptura con la América puritana y conservadora de los años cincuenta:comunista, judío, homosexual y poeta, ya que en su opinión el "poeta" tenía que ser por definición callado y crítico, como el loco. y el santo, ya que, en todo caso, la tendencia a la santidad formaba parte del designio poético. Queriendo ampliar el campo consciente por cualquier medio, recurrió a las drogas, en una búsqueda sistemática de alucinaciones. Sus principales modelos a seguir fueron William Blake y Rimbaud con "La carta del vidente" (1871).
En 1956 se publicó el poema "Howl" de Ginsberg, el segundo texto "sagrado" de la generación beat, después de "On the Road". Fue precedido por una lectura pública del poema el 13 de octubre de 1955 en la Art Gallery Six de San Francisco, en presencia de Kerouac. y esa noche había sido considerada como uno de los actos fundamentales del nacimiento del movimiento beatnik. El poema estaba dedicado a Carl Solomon, "un poeta intuitivo del Bronx". En el acto también estuvo presente el poeta, pintor y editor Lawrence Ferlinghetti, quien se ofreció a publicar la obra directamente a través de su editorial, City Lights.
"Vi a las mejores mentes de mi generación desintegradas por la locura, histéricamente desnudas y fileteadas, arrastrándose por las calles de los negros al amanecer, tomando una dosis necesaria". Y esas "mejores mentes" que tan lírica y expresivamente describió Ginsberg en "Screaming" eran consumidores de drogas. , músicos itinerantes, disidentes, poetas, viajeros del mundo. La "perdición" de la sociedad conservadora estadounidense se escribió con vino, marihuana y jazz, según Gary Snyder, un poeta y activista que en ese momento visitaba a menudo a Ginsberg. Los fuertes vientos, la negra desesperación, los mismos gritos que se convirtieron en poesía, estos fueron los latidos de "Howl".
WILLIAM BURROWS Y LA "COMIDA DESNUDA"
El tercero del grupo, William Burroughs (1914-1997), fue un caso completamente aparte, después de todo, él mismo había "dejado claro" en 1969 que nunca se había unido al movimiento beatnik, ni en términos de sus objetivos ni en términos de de lo literario su estilo. Allí había cometido una "falsedad", hablando de "estilo" , ya que tanto Kerouac como Ginsberg ni siquiera tenían similitudes entre sí, ni habían abordado nunca ese tipo de cuestiones, completamente indiferentes a su propia perspectiva "anarquista". Lo que sí es seguro es que Burroughs no era hijo de la Madre Tierra ni seguidor de la meditación zen.
El clima de espiritualidad liberada no le preocupaba. Él mismo era un esteta, a su manera ecléctica y sofisticada, un rechazador vanguardista de la "ortodoxia" artística, un amoralista, adaptado a la luz gélida de un crepitante letrero de neón roto o al estancado "deambular" de una persona que se masturba constantemente desde el opio de la conciencia, junto con laguerrilla ideológica para el descubrimiento de mecanismos de resistencia verbal, como la famosa escritura cortada no convencional.
Burroughs no negó la aventura de amistad de Kerouac y Ginsberg, él mismo fue uno de los componentes fundamentales de la corriente de sensibilidad beatnik, pero nunca sintió la necesidad de ser considerado miembro de un "grupo" en particular. Ofreció el tercer texto "sagrado" de la generación beat, "Naked Lunch", publicado en 1959, perfeccionando una técnica de escritura que hasta entonces sólo se conocía en las Bellas Artes. El propio Burroughs había dicho sobre el recorte:"Cada pieza de narrativa, o cada pieza de imaginería poética, en general, está sujeta a infinitas variaciones, y todas pueden ser interesantes y valiosas en sí mismas".
La "escritura fragmentada" era para la literatura lo que el collage era para la pintura y el montaje para el cine. Como decía característicamente el autor, "una página de Rimbaud recortada y reordenada le dará imágenes completamente nuevas. Imágenes de Rimbaud, imágenes reales de Rimbaud, pero nuevas". La "Comida Desnuda", que provocó una intensa controversia, llegando incluso a los tribunales, fue en sí misma una obra maestra de registro del lado oscuro de la naturaleza humana, a través de un lenguaje "múltiple" y revolucionario.
OTROS MIEMBROS IMPORTANTES DE LA GENERACIÓN BEAT
Más allá de los tres principales "héroes" del beat, hubo muchas más figuras importantes que participaron en la estructura anárquica de este fenómeno. El primero de la lista, Neal Cassady, ladrón de coches, estafador, encarcelado en Colorado, bisexual, escritor duro y directo. Escribió sólo un libro, la autobiografía "El primer tercio" (1949), influyó en Kerouac con el estilo de sus cartas, apareció en "En el camino" como Dean Moriarty, pero también en poemas de Ginsberg y completó "La órbita perfecta". de 1968, cuando fue encontrado muerto por una sobredosis al costado de una vía de ferrocarril en México.
El siguiente es Herbert Hank. , escritor y poeta, un adicto descarriado, prostituta en Nueva York y el hombre que introdujo a Burroughs en las drogas. Y fue uno de los rostros de "On the road" bajo el nombre de Elmo Hassell, aunque se supone que fue el primero en acuñar el término "beat". Su lugar lo ocupa el periodista John Holmes, quien en un artículo del New York Times, del 16 de octubre de 1952, formalizó la denominación "generación beat", mientras que también fue muy importante Lawrence Ferlinghetti, fundador de City Light Books. de una librería y editorial en San Francisco, establecida como lugar de reunión para los beatniks (como escribimos anteriormente, "Screaming" de Ginsberg se publicó allí en 1956).
Los nombres en la lista son muchos:poetas como Bob Kaufman, Diane Di Prima, Michael McClure, Gary Snyder e incluso Bryon Geisin, poeta y pintor, que inventó el cut-up con Burroughs. Por supuesto, Gregory Corso, poeta, heroinómano, alcohólico y autodestructivo, el más joven del "núcleo duro" del beat, siendo su obra más importante "Bomb", un poema escrito con letras caligráficas que toma la forma de el "hongo" nuclear (1958, publicado por City Light Books) y "American Elegiac Emotions", un poema dedicado a Kerouac.
BEATNICS, SEXO Y DROGAS
Los beatniks desarrollaron varios tipos de relaciones entre ellos, pero la relación sexual fue la más definitoria. La homosexualidad y la bisexualidad, como formas de reivindicar un nuevo cuerpo en el amor, fueron incluidas en el marco general de una reivindicación de libertad. En este sentido, la ideología de la generación beat abrió el camino a los movimientos de liberación sexual expresados general y específicamente por los hippies en los años 60 y 70. Το ίδιο ακριβώς συνέβη και με τη χρήση ναρκωτικών μέσα από ένα ευρύ φάσμα εμ πειρίας, που οδήγησε σε διαφορετικά αποτελέσματα.
Κάποιοι παραΔόθηκαν αυτοκαταστροenta , πεγιότλ, lsd κλπ) ως "βοήθημα" σε μια δημιουργική πορεία ή σε αναζητήσεις μυστικιστικής μορφής. Τελικά και εκεί, οog υ γκίνσμπεργκ) και κατόπιν στα περισσσeración διαρκή προσπάθεια ανακάλυψης "τεχνητών παραδείσων" και αποκάλυψης "αισιό δοξων θαυμάτων".
ΜΠΙΤΝΙΚ ΚΑΙ ΧΙΠΙΣ
Μια δεκαετία μετά το "En el camino", οι μπίτνικ είχαν μυήσει τη νεολαία των στην έτεια ενός ριζοσπαστικού ρομαντισμού. La generación beat είχε "σκληραγωγήσει" τη γενιά των χίπις, την είχε προετοιμάσει με τέ τοιο τρόπο, ώστε να απαιτήσει επίμονα ελευθερία σε όλα τα επίπεδα. Η επαναστατική ευαισθησία ήταν μια από τις θεμελιώδεις συνιστώσες ων που ένιωθαν έτοιμοι να αποδομήσουν τα πάντα, πιστοί σε κάθε ανατρεπτική λώσσα. Το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στο δεύτερο μισό των 60s προκαλούσε αντιπαραθέσεις πέρα από τα όρια:ο πόλεμος του Βιετνάμ έμπαινε στην κορύφωσή του, ενώ ο Ψυχρός Πόλεμος βρισκόταν απόγειό του.
Οι φοιτητές στα Πανεπιστήμια διάβαζαν το "En el camino" του Κέρουακ και απάγγελναν μεγαλόφωνα το "Estados Unidos, ¿cuándo pondremos fin a la guerra humana? Vete a la mierda con tu bomba atómica" του σμπεργκ, ενώ η ψυχεδέλεια είχε ήδη κάνει την εμφάνισή της από τα μέσα δεκαετίας με τις μπάντες της σκηνής του Σαν Φρανσίσκο και το μουσικό της κίνημα εξαπλωνόταν σε ολόκληρη τη χώρα. Οι χίπις, "καθοδηγημένοι" από τους μπίτνικ, είχαν αρνηθεί την κυρίαρχη ικανική κοινωνία της δικής τους γενιάς, ευαισθητοποιήθηκαν με τις ίες της Ανατολής - δυτικοποιημένες από τον Χέρμαν Χέσε - και τάχθηκαν γγυοι με τους Ινδιάνους της Αμερικής.
Τελικά όμως διαφοροποιήθηκαν από τις "πατρικές" μορφές των ατομικιστών μπίτ νικ, επιλέγοντας τα κοινόβια και τη μαζικότητα, αν και η αφετηρία για την ωπική τους αναζήτηση ήταν αρχικά ατομική (προφανής κληρονομιά από το beat). Η αφετηρία για την κοινωνική αλλαγή θα έπρεπε να είναι η προσωπική του καθενός:"ο μπάτσος στο δρόμο αποτελεί μικρότερο πρόβλημα από τον μπάτσο έχουμε μέσα στο μυαλό μας". Οι χίπις, που στην πραγματικότητα υπήρξαν "παιδιά" των μπίτνικ, έναν πιο φιλειρηνικό δρόμο, πιο ήσυχο, πιο γαλήνιο, σε πλήρη αρμονία με τη τέρα Γη, εξ ου και το ινδιάνικο πρότυπο.
Ήταν όμως εκείνοι που πήραν ιδέες των μπίτνικ, όπως η οικολογία, ο ς και οι αντιπολεμικές διαμαρτυρίες και τις μετέτρεψαν σε παγκόσμια . Και το γεγονός ότι υπήρξαν οπαδοί της συγχώνευσης σε μεγάλες μαζικές συγ κεντρώσεις και θιασώτες της "κοινής" ζωής σε συλλογικές και συνεταιρισ τικές μονάδες , βοήθησε στην εξάπλωση αυτών των κινημάτων, που ξεκίνησαν από το beat, του οπ οίου όμως τα μέλη λειτούργησαν διαφορετικά, με βάση τον ατομικισμό:ο καθένας ος του ή το πολύ, δυό-δυό, τρεις-τρεις, αλλά ποτέ με την ομάδα, με το τσούρμο, με το πλήθος.
Η ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΤΗΣ "ΑΓΙΑΣ ΤΡΙΑΔΑΣ" ΤΟΥ BEAT
Ας επιστρέψουμε τώρα στην ίδια την ουσία του beat, που δεν ήταν άλλη από τον τ ρόπο έκφρασης, τη γραφή, τα χαρακτηριστικά εκείνα που προσδιόρισαν τηο τεχνική προσέγγιση των μπίτνικ. Και εδώ, θα βρούμε ξανά τους τρεις διαφορετικούς πόλους, τον καθένα το και ξεχωριστό, αλλά με αυτή τη μοναδική ιδιαιτερότητα του beat, όλοι μαζί να ικρούονται και να αλληλοσυμπληρώνονται. Ξεκινώντας με τον Κέρουακ , μπορούμε να πούμε ότι στο γράψιμό του βρίσκουμε την αναζήτηση του "ρεαλισμού", με την αμεσότητα που προσφέρει ο παλμός της εμπειρίας, είτε στην (στο "En el camino", ο συγγραφέας γράφει αυθόρμητα, χρησιμοποιώντας την καθομιλούμενη), τε λυρικά και "μουσικά" (όπως στα χορικά του Mexico City Blues).
Ο Γκίνσμπεργκ , το γράψαμε και πιο πάνω, εκπροσωπεί τον λυρικό πόλο, πιστεύοντας στη ρι ζική αντίθεση ανάμεσα στην κλασική ποίηση και την πραγματική ποίηση. Από τη μια δηλαδή, έχουμε μια τυπική ποίηση που υποτάσσεται στο αφηρημένο ρο και τη νεκρή γλώσσα, ενώ από την άλλη έχουμε τη φυσική ποιητική της πνοής με τον ρυθμό, σε ζωντανή γλώσσα, που οδηγεί στην ποίηση της δράσης ι της "παράστασης". Τέλος, ο Μπάροουζ εκφράζει έναν κριτικό, επιθετικό ρεαλισμό. Δεν τον ενδιαφέρει τόσο να εκφραστεί, όσο να "Δράσει" μέσα στη γλώσα, στους μανσμούículo κ τ τες γες γ ta Ella, γες, γε ... γε. ρωθεί από τον κυρίαρχο και αποβλακωτικό "μονόλογο".
ΑΝΤΙ ΕΠΙΛΟΓΟΥ
Από τη δεκαετία του '50, οι beat συγγραφείς και ποιητές, έδειξαν πρώτοι τον ο της "φυγής", πρώτα στις ΗΠΑ και κατόπιν στην Ευρώπη, δίνοντας σε νέους το ερέθισμα για μια μποέμικη ζωή, γεμάτη articulaciones και όνειρα για έναν κόσμο. Τα σύνορα "καταργήθηκαν", οι "δραπέτες" ήθελαν να ταξιδέψουν στον ήλιο, να νιώ σουν τη μαγεία της "αλητείας" , να χαθούν στους μακρινούς ορίζοντες των κών , να φύγουν με οτοστόπ για την Ανατολή και ακόμα πιο πέρα, να "μεταμφιεστούν" σε περιπλανώμενους ήρωες. Οι ακατέργαστες σημειώσεις του Κέρουακ, τα αυτοβιογραφικά χειρόγραφα του πάροουζ, οι ευλογημένοι ασυνείδητοι στίχοι του Γκίνσμπεργκ, άσκησαν μια λογική επιρροή στην επιλογή του "αυτοσχεδιασμού" της ίδιας της ζωής.
Τα έργα τους υπήρξαν "ζωντανές" προκηρύξεις που κάλεσαν σε ανυπακοή, ντας αντίδραση, αυτονομία, ανατροπή, ελευθερία. Οι μπίτνικ στάθηκαν απέναντι στο παραδοσιακό αμερικανικό νειρο, επιλέγοντας την τάσ. χι σε μια Δήθεν θεωρητική-φιλοσοφική προσέγγιση, αλλλά στην ολοκληρωτική πρακτική εφαρμογή της, υπρώuso όόόοο "τ" τ "τ. παραδοθεί στα χέρια τους, να υποκλιθεί στο ατίθασο πνεύμα τους. Σαν ξένοιαστοι καβαλάρηδες, αρκετά χρόνια πριν βγει στις αίθουσες το "Easy Rider".
