Arte y arquitectura de la India - Historia del arte y la arquitectura de la India

Introducción

Conjunto de obras artísticas y arquitectónicas del subcontinente indio desde el III milenio a.C. hasta nuestros días. Para los seguidores de la tradición occidental, pueden parecer, a primera vista, exagerados y sensuales; sin embargo, incluso estos aprecian su refinamiento. También se caracterizan por un gran sentido del diseño, evidente tanto en formas modernas como tradicionales. La cultura india suele manifestar voluptuosidad con una inusual libertad de expresión.

El templo jainí de Jaya Stamba, Ranakpur, tiene torres o siharas cuidadosamente talladas en piedra, con remates en sus extremos superiores. La decoración de los templos jainistas, así como la de las miniaturas, es una de las máximas del arte indio.

El arte de la India puede entenderse y juzgarse en el contexto de las exigencias y necesidades ideológicas, estéticas y rituales de la civilización hindú. Tales pretensiones se establecieron ya en el siglo I a.C. y han demostrado una notable tenacidad a lo largo de los siglos. La cosmovisión hindú-jaino-budista depende de resolver la paradoja central de toda existencia, según la cual el cambio y la perfección, el tiempo y la eternidad, la inmanencia y la trascendencia, funcionan como partes de un solo proceso.

Por tanto, la creación no puede separarse del creador y el tiempo debe entenderse como matriz de la eternidad. Este concepto, aplicado al arte, divide el universo de la experiencia estética en tres elementos distintos, aunque relacionados entre sí:los sentidos, las emociones y el espíritu. Estos elementos dictan las normas de la arquitectura, como instrumento de cierre y transformación de espacios, y de la escultura, en términos de volumen, plasticidad, modelado, composición y valores estéticos. En lugar de representar la dicotomía entre carne y espíritu, el arte hindú, a través de una sensualidad y voluptuosidad deliberadas, fusiona ambas, a través de un simbolismo complejo que, por ejemplo, transforma la carnalidad de un cuerpo femenino en un misterio perenne de sexo y creatividad, en el que el esposa momentánea se revela como la madre eterna.

El Taj Mahal, mausoleo de la esposa de un emperador mongol del siglo XVII, fue construido por alrededor de 20.000 trabajadores entre 1631 y 1648 en Agra, una ciudad del norte de la India. Este enorme edificio coronado por cúpulas fue construido en estilo indoislámico, utilizando mármol blanco y gemas incrustadas. En cada esquina hay un minarete y las paredes exteriores están adornadas con pasajes del Corán, el libro sagrado musulmán. Los cuerpos del Emperador y su esposa yacen en una cripta.

El artista hindú utiliza acertadamente algunos motivos, como la figura femenina, el árbol, el agua, el león y el elefante en una composición concreta. Aunque el resultado sea a veces inquietante en términos conceptuales, en términos de vitalidad sensual, la sensación de terreno, la energía muscular y el movimiento rítmico siguen siendo inconfundibles. Todos los elementos que componen la pintura india, como la forma del templo hindú, los contornos de los cuerpos de los dioses hindúes, la luz, las sombras, la composición y el volumen, tienen como objetivo glorificar los misterios que resuelven el conflicto entre la vida y la vida. muerte, entre el tiempo y la eternidad.

El arte indio manifestado en arquitectura, escultura, pintura, joyería, cerámica, metales y tejidos se extendió por todo Oriente con la expansión del budismo y el hinduismo y ejerció una gran influencia en las artes de China, de Japón, Birmania, Tailandia, Camboya y Java. Ambas religiones, con sus ramificaciones, predominaron en la India hasta que el Islam se afianzó entre los siglos XIII y XVIII. La religión musulmana prohíbe la representación de la figura humana en contextos religiosos, por lo que la decoración pasó a representar motivos geométricos.

Arquitectura

La primera muestra de la arquitectura india fue la construcción de edificios de ladrillo, mientras que se erigían estructuras de madera. Aunque estos últimos desaparecieron con el paso de los siglos, fueron imitados por construcciones de piedra que aún se mantienen en pie.

La era clásica temprana comenzó en el año 250 a. C., durante el reinado de Asoka, quien prestó al budismo patrocinio imperial. Muy habituales en esta época son las estupas (pequeños templos para guardar las reliquias dedicadas a Buda) y los chaityas (templos de roca), entre los que destacan la Gran Estupa de Sanchi, iniciada por el emperador Asoka y ampliada en épocas posteriores, y la Chaitya de Karli. , principios del siglo II.

A partir del siglo V se produce la decadencia del budismo, con el auge del hinduismo y el jainismo. El estilo inherente a estas religiones se fusionó para dar paso a los elaborados motivos que constituyen el sello distintivo de la arquitectura india y que aparecen tallados en las rocas, formando cenefas. Los ejemplos más importantes se encuentran en Parasnath Hill en Bihar; en el monte Abut en Abu Rajasthan; y en Strunjaya en Gujarat.

La arquitectura islámica de la India se remonta al siglo XIII hasta nuestros días. A ella pertenecen el famoso mausoleo de Gol Gundadh (1660), en Bijapur, estado de Mysore; la torre Qutb Minar (siglo XII), de cinco plantas de piedra y mármol, en Delhi, la capital; y la mezquita de Jami Masjid (1423) en Ahmadabad.

La fase mongol del estilo indoislámico, entre los siglos XVI y XVIII, impulsó el uso de materiales lujosos, como el mármol. El ejemplo culminante de este estilo es el mausoleo del Taj Mahal en Agra.

Desde el siglo XVIII, la construcción de grandes edificios en la India ha mantenido sus propias formas históricas o ha estado sujeta a modelos europeos introducidos por los británicos.

Escultura

En el valle del Indo, entre los restos de los edificios de ladrillo cocido de Mohenjo-Daro, se han encontrado objetos del III milenio antes de Cristo, entre los que se encuentran figuras de alabastro y mármol, estatuillas de terracota y porcelana fina que representan diosas y animales desnudos, una estatua de cobre. modelo de carro y numerosos sellos cuadrados de cerámica y marfil con animales y pictografías.

Con la llegada del budismo, en el siglo III a.C., se inició la evolución de una arquitectura monumental en piedra, que se completó con escultura en bajo relieve. Los ejemplos más destacados de este período son los capiteles con forma de animales de las pilastras de arenisca de los edictos del monarca Asoka y los balcones de mármol que rodean las estupas de Bharhut cerca de Satna en Madhya Pradesh. También destacan las puertas de la Gran Estupa de Sanchi (siglo II a. C.), cuyos relieves tienen la delicadeza y el detalle de trabajos en marfil tallado.

Las huellas de las primeras obras pertenecientes a esta escuela denotan también una estrecha relación con el estilo escultórico de Bharhut. Posteriormente, en los siglos I y II, la escuela Mathura dibujó los antiguos símbolos de Buda y empezó a representarlo a través de figuras reales. Esta innovación fue adoptada en fases sucesivas de la escultura india.

En el período Gupta, que abarca desde el año 320 hasta aproximadamente el 600, se realizaron figuras de Buda de líneas claramente definidas y contornos refinados, envueltos en túnicas diáfanas que se pegaban al cuerpo como si estuvieran mojadas, como la de Sultanganj, en el estado. de Bihar.

En este período también se produjo el desarrollo de la escultura hindú. Se tallaron relieves para adornar los santuarios excavados en la roca de Udayagiri (400-600) en Madhya Pradesh y los templos de Garhwa cerca de Allahabad y Deogarh.

Desde el siglo IX hasta la consolidación del poder musulmán a principios del XIII, la escultura india fue, poco a poco, recurriendo a las formas lineales, al contorno pronunciado en lugar del volumen. Se utilizó cada vez más como decoración, subordinada al estilo arquitectónico. Era rico en detalles intrincados y se caracterizaba por figuras de múltiples brazos, tomadas del panteón de dioses hindúes y jainistas, que reemplazaron a las sensibles figuras de los dioses budistas, cuya multiplicidad de formas acentuaba la importancia del dominio técnico.

Cuando los musulmanes llegaron al poder en el siglo XIII, adoptaron muchos de los motivos nativos para su ornamentación. Las tradiciones se han mantenido hasta nuestros días, especialmente en el sur, donde el arte aún mantiene su pureza hindú.

Pintura

En dos localidades se conservan restos de pinturas indianas anteriores al año 100 de nuestra era. Los fantásticos murales de las cuevas de Ajanta abarcan el periodo comprendido entre el 50 y el 642. También destacan las pinturas de la cueva de Jogimara, en Orissa, que pertenecen a dos periodos:el siglo I a.C. y en la época medieval, los primeros tenían un diseño más vigoroso y de mejor calidad que los segundos.

En el período Gupta se alcanzó la fase clásica del arte indio, a veces serena y espiritual, otras enérgica y voluptuosa.

En Patan, Gujarat, se conserva un Kalpa Sutra (manual de liturgia religiosa) del año 1237, ilustrado en hoja de palma.

La pintura Rajput floreció en Rajputana, Bundelkhand (actualmente parte de Madhya Pradesh) y el Punjab Himalaya entre los siglos XVI y XIX. Se basó en la iluminación de manuscritos con motivos decorativos planos y es una pintura popular refinada y lírica que ilustra epopeyas hindúes tradicionales, especialmente la vida del dios Krishna.

La pintura mongol, derivada de la sofisticada tradición persa, era un arte cortesano patrocinado por los emperadores.

Joyería, Cerámica y Textil

Entre las artes decorativas indias, la joyería es la más bella y la más universalmente suscitada. Sus artesanos dominaron las técnicas de filigrana y granulación.

Las características especiales que distinguen a la mejor cerámica india son la estricta subordinación del color y la ornamentación a la forma y la repetición de motivos naturales en la decoración. En el ámbito de la artesanía en metal destacan la parafernalia y armamento del personal militar de alto rango.

Cachemira se destaca por sus chales de lana de colores vivos; Surat en Gujarat es famosa por sus sedas estampadas; y Ahamadabad y Varanasi, junto con Murshidabad en Bengala Occidental, producen suntuosos brocados.

Por Rainer Sousa