Introducción
Considerada una de las formas artísticas más desarrolladas de la cultura india. La enorme área geográfica del subcontinente indio contiene una gran diversidad de tierras, climas, pueblos, culturas y lenguas, lo que se refleja en sus múltiples estilos de danza, desde la clásica y folclórica hasta la contemporánea.
Los clásicos
La tradición clásica es una forma de arte antigua y sofisticada que abarca varios siglos. Tiene su origen en los templos y es realizado por los devadasis (bailarines del templo). Los estilos clásicos están relacionados con la mitología, la filosofía, las creencias espirituales de la cultura hindú y, en tiempos más recientes, con la tradición islámica. Tienen sus raíces en Natyasastra, el texto más antiguo conocido sobre dramaturgia, atribuido a Bharata, quien en realidad actuó más como investigador y compilador de obras muy antiguas que como inventor del género dramático. Según las hipótesis más aceptadas, Natyasastra data del siglo III al IV d.C.; este tratado sánscrito define el drama como la conjunción del habla, la mímica, la danza y la música y establece sus principios técnicos y estéticos.
Del siglo II al VIII d.C. se produjo una importante diversificación. Poco a poco la danza se fue desvinculando del teatro y nacieron diferentes estilos clásicos, que reflejaban las tradiciones particulares de cada región en la que surgían. Sin embargo, todos los estilos clásicos comparten los elementos básicos de nritta (danza pura), nritya (expresión) y natya (elemento dramático).
Dentro de natya, abhinaya (expresión de contenido dramático a través de pantomima y gestos) toma diferentes formas en cada estilo, algunas más exageradas que otras. Los temas de abhinaya también varían, pero cada estilo afirma las enseñanzas de navarasa, los nueve estados de ánimo o sentimientos:amor, desprecio, pena, ira, miedo, valor, disgusto, admiración y paz. . Estos estados de ánimo se clasifican en el Natyasastra, donde también se describen los medios para expresarlos a través de los movimientos de los ojos, cejas, cuello, manos y cuerpo.
También hay dos categorías de movimientos que todos los ailarinos pueden realizar independientemente de su género:el tandava, el aspecto masculino y vigoroso de la danza, y el lasya, que representa el lado elegante y femenino. Todos los estilos se realizan descalzo, aunque en algunos de ellos se utilizan ghungroos (sonajeros de tobillo) para aumentar el ritmo de los pasos. Los mudras (gestos con las manos), los movimientos estilizados del rostro y los ojos y los complejos esquemas rítmicos son otras de las características de esta danza.
regionalismo
Aunque han desarrollado una técnica propia y diferentes presentaciones, las variantes regionales mantienen las mismas reglas y normas básicas que aparecen en Natyasastra. Hay diferencias de estilo que le dan una cualidad peculiar a cada uno. Las principales variedades son:
Bharata natyam:desarrollado en los templos de Tamil Nadu en el sur de la India. Contiene un estimulante flujo de percusión. El espacio y el movimiento se perciben a lo largo de líneas geométricas precisas, acentuadas por un juego de pies frágil.
Kathak:tiene su origen en los cuentos tradicionales del norte de la India. Posteriormente floreció en las cortes hindú y mongola, donde se transformó en la forma sutil y sofisticada de hoy. El estilo se caracteriza por un juego de pies complejo y giros rápidos del cuerpo.
Odissi:proviene del este de la India. Sus líneas líricas y fluidas están marcadas por pausas, en las que los bailarines adoptan poses escultóricas, representaciones que se pueden observar en las paredes de algunos templos.
Manipuri:es un estilo elegante y suave que proviene de Manipur, en el noroeste de la India. Los bailarines dan pequeños pasos y saltos y las mujeres visten faldas largas y rígidas. Las leyendas sobre Krishna son los temas desarrollados en las actuaciones.
Kathakali:tiene su origen en Kerala, en el suroeste de la India. Este estilo vigoroso y dramático está relacionado con las tradiciones de las artes marciales. Utiliza mimo, maquillaje y vestimenta estilizada para representar personajes de mitos y leyendas.
Mohini Attam:también surgió en Kerala. Las mujeres bailan vestidas de blanco y oro. Es una mezcla de natyam bharata y kathakali con dosis de danzas folclóricas locales, en particular kaikottikali.
Kuchipudi:recibe su nombre del pueblo de Kuchipudi, en el estado sureño de Andhra Pradesh. Tiene muchos elementos comunes con el natyam bharata y es vibrante e intenso. Consta de bailes individuales y bailes dramáticos.
Folclore
Las formas clásicas tienen muchos puntos de unión con la danza folclórica. En todo el subcontinente indio existe una inmensa variedad de danzas folclóricas:danzas sociales para celebrar ocasiones especiales como matrimonios, danzas para mujeres y danzas para hombres. Los bailarines bailan y cantan y el acompañamiento de los tambores es indispensable. Quizás las danzas folclóricas más conocidas sean el enérgico y vigoroso bhangra de Punjab y el garba y dandia ras (baile paso) de Gujarat.
Influencias
A lo largo de los siglos, las danzas de la India han sufrido diferentes influencias, que han tenido un gran impacto en su desarrollo. Desde el siglo XII al XVIII d.C., el imperio mongol floreció y luego decayó en las regiones del norte. Bajo el patrocinio de los emperadores, se estimularon en las cortes las artes, especialmente la música y la pintura. El kathak ha evolucionado desde la tradición de los narradores hasta la forma sutil y compleja de hoy. Con la llegada del imperio británico, la danza, entre otras artes, sufrió un eclipse temporal, especialmente en los lugares donde se estableció el protectorado inglés. Debido a la imposición de la escolarización inglesa y los valores victorianos, la danza ya no se promovía, especialmente entre la clase media. Poco a poco, cayó en desgracia y los devadasis fueron expulsados de los templos.
Sin embargo, en la primera mitad del siglo XX, personalidades como Rabindranath Tagore, Rukmini Arundale y Uday Shankar lucharon incansablemente por revivir la rica herencia de la danza clásica india. Estas personas hicieron todo lo posible para hacer que la danza fuera más prominente y sentaron las bases para el espectacular renacimiento de esta forma de arte después de que la India recuperó su independencia en 1947. Desde entonces, un número cada vez mayor de bailarines, profesores, estudiantes y compañías de danza india, así como como escuelas en India, Gran Bretaña, América del Norte y Australia.
De la misma manera que se han continuado las tradiciones folklóricas y la danza clásica, en los últimos 50 años ha surgido la danza contemporánea y la danza cinematográfica. Este último se convirtió en una forma de arte popular y coreógrafos como Mrinalini Sarabhai, Manjusri Chaki-Sircar, Chandralekha y Kumudini Lakhia desarrollaron un nuevo lenguaje, creando obras modernas basadas en la tradición clásica y, a veces, en temas contemporáneos.
En Gran Bretaña existe una larga tradición de danza india. Uday Shankar trabajó con Anna Pavlova en la década de 1920. Las giras de Ram Gopal en la década de 1950 continuaron con las realizadas por empresas británicas a partir de la década de 1970. Shobana Jeyasingh abrió un nuevo campo al trabajar con compositores y coreógrafos occidentales como Michael Nyman y Richard Alston, y con compañías de teatro y coreógrafos indios contemporáneos, creando formas innovadoras y desafiantes de transmitir el clasicismo indio al público en general.
