¿Hasta qué punto se pueden representar al público en general los tormentos de una guerra? La dificultad es resaltar el heroísmo y el sacrificio ante la observación incesante del campo de batalla. La cuestión de la representación militar y de las víctimas surgirá con fuerza durante la Primera Guerra Mundial, cuando millones de reclutas tendrán que dejar a sus familias para ir al frente. La dificultad es resaltar tanto el heroísmo como el sacrificio en el campo de batalla.
Postales:entre la propaganda y el apoyo psicológico.
Durante el primer gran conflicto mundial, se produjeron y distribuyeron postales a gran escala. Había que disipar los temores, destacar a los soldados heridos que recibían ayuda de una forma u otra, pero tampoco eludir la observación de una muerte omnipresente. Sobre este último punto, y durante mucho tiempo, lo eludirá. Porque era un tema delicado, sobre el cual los editores debían tener en cuenta las sensibilidades del público. El problema era que la propia sociedad estaba dividida sobre lo que quería ver. Las actitudes también cambiaron a medida que la guerra se prolongaba, y las sensibilidades románticas del siglo XIX que todavía dominaban la visión de la gente en 1914 se disiparon significativamente en dos años.
Estas postales, a diferencia de los boletines de guerra, nos ayudan mucho a entender dónde fallan otro tipo de documentos. Su número refleja la calidad de la expresión de los pensamientos de una sociedad. Muy a menudo, utilizan temas míticos y religiosos arraigados en una sociedad para poner la muerte en perspectiva en un contexto tranquilizador.
Si bien muchas postales que representan escenas de batalla de la Gran Guerra imitan la sensibilidad del siglo XIX, parece haber habido una tendencia creciente a retratar el combate como más cruel y mortífero, incluso sangriento. En un momento en el que se lamentaban tantas muertes, ¿exigía el público una descripción más precisa de la guerra o era la influencia de historias sensacionalistas que llegaban a las masas a través de revistas baratas? Los soldados a menudo expresaron su frustración por la forma aséptica en que se retrataba en las noticias su vida en el frente. Parte de la diferencia puede ser que la mayoría de las obras de arte militares del siglo XIX se pintaron después de los hechos, mientras que las postales de la Gran Guerra sirvieron como propaganda para influir en un conflicto en curso.
Anteriormente, en las representaciones, la mayoría de las muertes pertenecen al enemigo, lo que implica la superioridad y destreza de su propio ejército, si no la victoria misma. Ciertas tropas amigas deben caer para recordarnos el peligro real que representan, y así reforzar la valentía y el sacrificio de quienes continúan luchando. Esta tradición continuó durante la Primera Guerra Mundial y explica cómo la mayoría de las escenas de batalla se componían en postales.
Las fotografías de estudio también se han utilizado ampliamente para tarjetas fotográficas reales que expresan temas militares. Producidos en escenarios simulados, estos mapas tienden a estar tan bien planteados que parecen una escena de un teatro o una película muda. Ayudan a separar toda la retórica romántica que constituye la percepción general de la guerra de su violencia y destrucción reales.
Tenía un amigo
Todas las escenas representan insistir en la abnegación por un propósito mayor, también representan la buena muerte. Estos hombres no mueren solos ni con dolor, sino que desempeñan un papel devoto con sus camaradas hasta el final. En estas historias, el soldado moribundo no está solo, sino en compañía de un amigo. No es necesario tener una conexión espiritual misteriosa para entregar un mensaje final a su familia. Estas imágenes no son pura fantasía.
Este tema se hizo popular gracias al poema “El buen camarada”, escrito en 1809 por el poeta austriaco Ludwig Uhland. Aunque está inspirado en la rebelión tirolesa contra Napoleón, trata de pérdidas personales más que de cuestiones políticas, lo que le dio un atractivo universal. Después de que su letra se adaptó a una melodía popular, muchos ejércitos de todo el mundo la utilizaron como canto de marcha. Aunque fue ampliamente cantado por el ejército alemán durante la Gran Guerra, el tema general se produjo en masa en el arte popular y aparece como una tropa en postales de todas las naciones.
Cuando comenzaron a producirse las verdaderas bajas, los soldados en el frente aprendieron rápidamente la realidad de la guerra. La mayoría de los soldados murieron como resultado del fuego de artillería que arrancó extremidades y acribilló cuerpos con heridas horribles. Esta muerte a menudo se produjo de forma anónima, ya que nunca vieron al enemigo ni el arma que los mató. Las postales cuentan una historia muy diferente
Espiritualismo y patriotismo.
Muchas representaciones que tratan de soldados moribundos o muertos tienen una fuerte connotación religiosa. Las figuras que los rodean pueden ser ángeles, aunque a veces resulta difícil distinguirlos de las alegorías de la victoria. Existen características simbólicas específicas, pero los ilustradores de la época a menudo basaban su trabajo más en sus inclinaciones personales que en las tradiciones clásicas. Los ángeles son más fáciles de identificar cuando llevan a un soldado muerto al cielo.
Nunca hay confusión en cuanto al significado religioso de una imagen cuando Cristo está presente, y se lo representa con regularidad. Por lo general, se le encuentra consolando a un soldado moribundo o enviando a los muertos al cielo. A veces se puede encontrar la figura de Cristo en una postura dolorosa, de pie junto a los muertos. Este tipo de mensaje contra la guerra parece haber escapado a la censura, tal vez porque no asigna específicamente la responsabilidad de la tragedia fuera de la abstracción de la guerra.
Algunas tarjetas dibujadas por artistas no mostraban el habitual mensaje de tranquilidad ante la muerte. Aquí, la muerte es la compañera del guerrero en el campo de batalla; se convirtieron en cómplices del crimen. En la personificación, la muerte se puede encontrar dirigiendo la puntería de una pieza de artillería o del rifle de un soldado para asegurar que el enemigo sea eliminado. Estas tarjetas probablemente fueron censuradas porque el uso tradicional del simbolismo para representar lo macabro era parte de la cultura. Los símbolos de la muerte ya se utilizaban en las insignias como símbolo de la destreza y la fuerza de un soldado. A pesar de esto, el número de cartas que abrazaban lo macabro era bajo, ya sea debido a la censura o a su falta de apelación a la muerte real.
La Danza Macabra, en la que personas de diversas profesiones y condiciones sociales conocen la muerte personificada por un esqueleto, estuvo presente en el arte medieval desde principios del siglo XV. Esta alegoría basada en un sermón sobre la inevitabilidad de la muerte se popularizó cien años después gracias a los grabados en madera de Hans Holbein el Joven. Su enfoque de mostrar personas felices y comprometidas en la vida cotidiana abrazadas por la muerte fue tan inspirador que se convirtió en la norma para otros artistas. Desde entonces, muchos han actualizado esta alegoría, pero a menudo continúan trabajando el grabado en madera como tributo a las primeras interpretaciones a las que está tan apegado. Este fue el caso durante la Primera Guerra Mundial, cuando el motivo se utilizó a veces para representar soldados.
La pintura militar se había perfeccionado a finales del siglo XIX para representar una historia de guerra más amplia, más heroica y más dramática. Podemos tomar como ejemplo al pintor militar Édouard Detaille (1848-1912) que expuso sin rodeos la muerte en el campo de batalla. Participó en el 8º batallón móvil de infantería del ejército, durante la guerra de 1870; Pudo experimentar de cerca las realidades de la guerra. Esta experiencia le permitió crear sus famosos retratos y representaciones de soldados, a veces toscos, pero históricamente precisos.
Fotografía
Las tarjetas fotográficas impresas que representan a los muertos son bastante raras, ya que es casi imposible capturar la muerte correcta en una película. El destino del cuerpo de un ser querido después de su muerte en un lugar remoto es motivo de gran preocupación para las familias.
Las imágenes de soldados muertos que estaban dispuestos a sacrificar sus vidas son lamentables, pero las imágenes de civiles inocentes muertos que deberían ser liberados de este peligro inesperado presentaron una verdadera tragedia en la guerra de propaganda. Estas representaciones han sido toleradas porque no pretenden hablar tanto del trato dado a los muertos sino de la barbarie del enemigo. También recuerdan a todos que esta guerra es un peligro para todos y que, por tanto, todos tienen interés en participar en ella. A menudo hay un horror que reside en estas imágenes, evocado por la indiferencia con la que los cuerpos yacen en las calles como pedazos de basura no deseados. Estas imágenes no sólo muestran la muerte, sino también la ruptura del orden social.
La Primera Guerra Mundial fue uno de los primeros conflictos en los que las cámaras eran lo suficientemente pequeñas como para poder llevarlas consigo. El soldado canadiense Jack Turner, en secreto y de facto de forma completamente ilegal, llevó una cámara al frente (ver más abajo:Batalla de Vimy Ridge en 1917).
En el siglo XX, los fotógrafos profesionales cubrieron todos los conflictos importantes, incluido Robert Capa, que cubrió, entre otros, la Guerra Civil Española, la Segunda Guerra Sino-Japonesa y el desembarco del Día D. , fue asesinado por una mina terrestre en Indochina en mayo de 1954. La Segunda Guerra Mundial marcará un punto de inflexión en la forma de cubrir una guerra que se extiende en varios frentes. Podemos citar al corresponsal de guerra Walter Rosenblum quien, el 6 de junio de 1944, fotografió a un joven teniente estadounidense que intentaba desesperadamente resucitar a un miembro de su tripulación. Por lo tanto, las técnicas fotográficas seguirán evolucionando, aportando realismo a un público ávido de información combinado con una nueva forma de incentivo para reclutar nuevos empleados.
A diferencia de las pinturas, que presentaban una sola ilustración de un evento específico, la fotografía brindaba la oportunidad de que entraran en circulación una gran cantidad de imágenes. La proliferación de imágenes fotográficas permitió que el público estuviera bien informado sobre el discurso en tiempos de guerra. La llegada de imágenes de guerra reproducidas en masa no sólo sirvió para informar al público en general, sino que también sirvió como huella del tiempo y registro histórico.
Las imágenes producidas en masa tuvieron consecuencias. Además de informar al público, la sobreabundancia de imágenes transmitidas ha saturado el mercado, permitiendo a los espectadores desarrollar la capacidad de ignorar el valor inmediato y el significado histórico de ciertas fotografías. A pesar de esto, los fotoperiodistas continúan cubriendo conflictos en todo el mundo.
Más información
https://www.cairn.info/revue-guerres-mondiales-et-conflits-contemporains-2011-1-page-51.htm
http://centenario.org
http://educación.francetv.fr
http://primera-guerra-mundial-1914-1918.com
http://www.ww1-propaganda-cards.com/alberto_martini(1).html
https://www.pedagogie.ac-aix-marseille.fr/upload/docs/application/pdf/2017-01/dossierpedacartespostales14182.pdf
