Cuando Chateaubriand inició su viaje de París a Jerusalén – viaje realizado en , aún no vislumbraba todas las dificultades que se acumularían durante este viaje. Las infraestructuras viarias estaban fragmentadas o inexistentes, el peligro omnipresente, pero el deseo de descubrir el mundo sí estaba presente a principios del siglo XIX.
Probé la aventura y me pasó lo que le pasa a cualquiera que pisa el objeto de su miedo:el fantasma se desvanece. (Chateaubriand)
En aquella época, François-René de Chateaubriand aún no había adquirido todas sus cartas de nobleza, pero la lectura del “Voyage du jeune Anacharsis” del Abbé Barthélemy (1716-1795) despertó el interés de toda una generación, incluida la suya. Llega a Constantinopla, que según él es el mirador más bello del universo , sin embargo, no estaba reservado a los menos afortunados. Eso sí, viajar por Oriente siempre fue posible a menor coste con las acuarelas de Carl Friedrich Heinrich Werner. Imprecisos, fantaseados y ahora obsoletos, no son imprescindibles para estudiar el arte de esta época, pero detrás del polvo la idealización nos muestra un apetito de descubrimiento. Sólo que, para este siglo tan particular, poco atractivo a los ojos del moderno convencido, ¿no nos ha brindado un terreno de juego aún más fértil a imagen de mil años de un llamado oscurantismo hábilmente mantenido? Cuando nos horroriza un cinturón de castidad, ten la seguridad:es un mito. E incluso ilustrado en un libro de ingeniería militar llamado Belli Fortis (1405), fue sólo una representación alegórica y/o satírica, mucho antes de su popularización en el siglo XIX.
En 1844, el belga Félix de Vigne denuncia en su obra “Vademécum del pintor, ou colección de trajes”, los anacronismos en la representación de la Edad Media y señala que los actores necesitan trajes verdaderos y exactos. Podemos creer legítimamente que esta crítica sigue siendo válida hoy y, sin embargo, dependemos, para bien o para mal, de este siglo XIX que todavía se oculta bajo nuestros interrogatorios. ¿Crearon voluntariamente un mundo medieval de fantasía? Cuando Wagner decide hacer que sus actores usen un casco con cuernos durante su Der Ring , el truco se jugará durante las próximas décadas:los vikingos estarán ataviados con esta protección incongruente; y muchos cineastas, diseñadores y litógrafos perpetuarán este mito. Incluso hoy en día, la persona promedio podrá decirte sin pestañear que un vikingo debe tener cuernos en la cabeza. Después de todo, él es el bárbaro.
Incluso podemos registrar el momento:en 1876, Carl Emil Doepler creó cascos con cuernos para la primera producción del Festival de Bayreuth de Der Ring. de los Nibelungos de Wagner. Paradójicamente, el mismo Richard Wagner criticará estos trajes teatrales por ser, según él, demasiado históricos. Del cual acto.
No puedo concebir que un hombre verdaderamente feliz pueda pensar alguna vez en el arte. Vivir verdaderamente es tener plenitud. ¿Es el arte algo más que una admisión de nuestra impotencia? (Richard Wagner)
Una Edad Media con toques de papel fotográfico amarillento frente a una romántica decoración de cartón. ¿Así es esta herencia dorada del siglo XIX? No del todo, porque sobre todo le debemos a este siglo la extrema vivacidad de los pueblos europeos que todavía se consideraban que desempeñaban un papel en la historia. Ha moldeado nuestra percepción de épocas pasadas, sacudidas por crisis y revoluciones que apenas han cesado. Un renacimiento lleno de esperanza, pero también de descubrimientos y energía.
Y hizo falta energía para pasar del fonógrafo al gramófono de Émile Berliner (1851-1929), pintura tiránica que atormenta al artista como una amante exigente , como diría Eugène Delacroix, a la fotografía. Y esta era de progreso que ha trastornado los hábitos de sus contemporáneos, nos ha permitido trastocar nuestras certezas. A lo que Emmanuel Kant responderá que no se puede medir la inteligencia de un individuo a la cantidad de incertidumbres que es capaz de soportar. ¿Podemos hoy? Nuestros lugares comunes para este siglo trompe l'oeil, sin embargo, se actualizan constantemente.
Como sabemos ahora, esta imaginación un tanto distorsionada que nos ha sido heredada tiene sus ventajas:ha inflamado las mentes de la gente. Cuando el lector lee "Grecia continental y Morea:viajes, estancia y estudios", obra del historiador francés J. A. Buchon (1791-1846), no puede más que abrazar su pasado con las aventuras de la antigüedad, arrullado por la toma de Troya. (ya mantenido extensamente en el siglo XV durante los espectáculos de misterio). Los héroes de Grecia cobraron vida bajo un mármol blanco inmaculado. Es cierto que no todas las estatuas eran como las vemos hoy, muchas de ellas estaban rociadas con pigmentos (no todas), pero en grandes cantidades. No existía en la mente de nuestros antepasados una voluntad cuasi eugenésica, como lamentablemente podemos leer en las columnas de ciertos periódicos, sino que mantenía más bien la atemporalidad de una antigüedad inquebrantable.
Si hablamos de Grecia en términos elogiosos, su admirable prima debería tener toda nuestra atención y, para ello, debemos entonces ir a Italia, parada obligada para los arquitectos de esta época. Las medidas de Leon Battista Alberti (1404-1472), creador de un nuevo lenguaje arquitectónico, serán aleccionadoras en los siglos venideros. En cuanto a las andanzas del arquitecto francés Henri Labrouste (1801-1875), cuya obra sigue siendo hoy una referencia eminente en Francia y en el extranjero, nos marean con sus 700 dibujos preparatorios, que aún se pueden admirar gracias a los archivos de la biblioteca digital de la Biblioteca Nacional de Francia, alias Gallica:http://c.bnf.fr/B1J
La arquitectura sigue siendo un denso archivo, donde a veces la restauración se mezcla con la reconstrucción, pero también es el momento de brillar para Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879):ya sea la restauración de Notre Dame de París y sus famosos edificios recién construidos. chapitel, el castillo de Pierrefonds en 1858 (por recomendación de Prospère Mérimée a Napoleón III), la catedral de Notre-Dame-de-l'Assomption en Clermont en 1866, o incluso las gigantescas obras de Carcassonne entre 1852-1879 y Notre- Catedral Dame d'Amiens, cuya obra durará 25 años. Dará grano para moler a todos sus enemigos y también inspiración a otros, como probablemente fue el caso de Louis Cloquet (1849-1920), arquitecto belga, autor de una auténtica pequeña enciclopedia condensada:“Las grandes catedrales del mundo católico”. y también autor de un “tratado de arquitectura”.
Sin embargo, su objetivo es claro:salvar el patrimonio abandonado.
"Tenemos una infinidad de viejos hábitos que están ligados a una civilización... sin embargo tenemos, como los antiguos, la facultad de razonar y un poco la de sentir." (La correspondencia de Mérimée y Viollet-le-Duc).
Además, hay siglos que perpetúan las sociedades, las hacen más significativas que otras, y se lo debemos a los pintores, en primer lugar a los románticos (¡los peores para este oficio!), como Caspar David Friedrich (1774-1840). Considerado el artista más influyente de la pintura romántica alemana del siglo XIX, rechazó firmemente los modelos antiguos. La disputa siempre estuvo debatida:los antiguos contra los modernos.
Lejos de las alturas del viajero que contempla un mar de nubes, William Bouguereau, nacido el 30 de noviembre de 1825, buscó acercar el arte a la clase media con temas de vida familiar y pastoral. Estamos aquí lejos de las conquistas y del crash, muy presentes sin embargo en la cabeza de los escritores. Charles Martel es un buen candidato para este acercamiento, porque muchas obras demuestran su popularidad; ya sea en poema heroico o épico en doce cantos. Su presencia nos recuerda que el pasado glorioso de una nación de aquella época necesitaba ser exaltado, vivificado y mantenido.
“¿Cómo podrían morir los principios a menos que desaparezcan las ideas que les corresponden? Pero estas ideas, depende de ti revivirlas constantemente. » Los pensamientos estoicos, Marc Aurèle.
Desde lo alto de nuestro siglo XXI, contemplamos con desprecio y a veces disgusto las imágenes que sistemáticamente nos devuelven a nuestro Gran Miedo:el de los años 1940 y 1945. No podríamos estar más equivocados con este patrón de pensamiento. Sin embargo, es este siglo el que inicia la llamada colonización moderna. Ninguna época está coronada de gloria, no es ningún secreto.
Irradiar sin actuar, sin involucrarse en los asuntos del mundo, es abdicar y, en un tiempo más corto del que puedas creer, es descender del primer rango al tercero y al cuarto... Jules Ferry
El ideal se combina necesariamente con el romanticismo:hemos visto que su gran siglo se esforzará por establecer arquetipos cerrados con candado para toda una generación y las siguientes. La técnica pide técnica, y lo viejo se conformará con lo nuevo Y era urgente salvar lo viejo:se lanzó el deber de perpetuar un lenguaje oral popular, el de los cuentos de nuestra infancia.
Que sea quien hizo del Kalevala (epopeya compuesta por Elias Lönnrot basada en la mitología finlandesa) un fresco inolvidable para los estudiosos de los cuentos populares contados en las cabañas que todavía imaginamos pintorescas.
Porque en el siglo XIX la colección de cuentos tradicionales estaba en pleno apogeo en el campo. Antti Aarne, un folclorista finlandés, se embarcó en el ejercicio a tamaño real de clasificar e indexar los cuentos populares europeos. Esto dio lugar a la Clasificación de Aarne-Thompson-Uther por “cuentos típicos”.
Completada por Stith Thompson (siglo XX) y Hans-Jörg Uther (2004), se enumera así una lista de 2340 cuentos:cuentos de animales, cuentos ordinarios (maravillosos, religiosos, etiológicos), cuentos chistosos o incluso cuentos con fórmulas. ¡Nada se le escapa! No olvidemos a Hans Christian Andersen (1805-1875), autor de los cuentos de hadas más famosos del mundo, como La Sirenita, El Patito Feo o La Reina de las Nieves. Lo mismo ocurrió con los hermanos Grimm – Jacob (1785-1863) y Wilhelm (1786-1859) –
Limpiar un siglo entero es una tarea ardua, incluso imposible, y la imagen de un Epinal desconchado que tenemos no hace justicia a la efervescencia creativa de este siglo. Sin embargo, detrás de las buenas fórmulas de autores pasados y pintores ocasionales se esconde un auténtico brillo:los fotocromos. Efecto técnico muy popular a finales del siglo XIX, no se trata realmente de una fotografía, sino de un proceso a medio camino entre la fotografía y la pintura, creado a partir de una película negativa y luego coloreada. La Venecia de antaño está salpicada de navegantes como zancos sobre una ciudad condenada a largo plazo. No ocultemos nuestro placer, especialmente porque ahora podemos explorar la Biblioteca del Congreso, que incluye 6.500 fotocromos de los años 1890-1900 que presentan ciudades de Europa, Medio Oriente y Canadá (consulte las referencias y fuentes al final del artículo).
Vayamos más allá en los hallazgos donde se codean tradición y modernidad:hoy olvidado, el "vitral fotográfico" se difundió por todas partes en Francia durante el siglo XIX, especialmente a partir de 1866. Consistía en revelar sobre vidrio una fotografía a más de 600°C. para hacerlo inalterable. Si creer que revivir este arte era fácil, ¡piénsalo de nuevo! Los secretos de la pintura sobre vidrio se habían perdido o, en el mejor de los casos, diluidos. Los pintores de vidrio se habían convertido en vidrieros; químicos, arqueólogos y vidrieros intentaban encontrar la técnica adecuada para pintar sobre vidrio. La época en la que vivieron se prestó bien para el resurgimiento de la Edad Media. Y si varias vidrieras de este tipo muestran pretensiones exageradas, también representaban el ideal de los caballeros lampiños (imberbes):de hecho, se afeitaban cerca de la época de las cruzadas. La barba era entonces el símbolo de Oriente. Ricardo Corazón de León, durante la Tercera Cruzada, llegó incluso a afeitar las barbas de los barones chipriotas... En realidad, nunca salimos de la Edad Media, sino que vuelve a nosotros como un tintinábulo.
Todo se intentó en aquella época, y ello sin nuestros instrumentos perfeccionados, nuestras técnicas científicas más logradas, hasta representar la protohistoria y la prehistoria:A finales del siglo XIX, Maxime Faivre nos muestra en una de sus obras lo que habría podido ser Francia de aquella época, en su cuadro “Dos madres” (1888).
En el movimiento japonista de finales del siglo XIX, una palabra japonesa se convirtió rápidamente en una de las más bellas:“mousmé”. Transcripción de la palabra “musume “, es decir “joven japonesa”. Citado por Proust, inmortalizado por van Gogh y popularizado en Madame Chrysanthème de Pierre Loti. Perfume de exotismo en medio de las emblemáticas postales donde la dulce belleza de las mujeres de esta época sustituyó a las estatuas de mármol. La plácida belleza de estas mujeres de antaño inmortalizadas en estas poses son como las cariátides y la Venus de Milo:inolvidables. Porque, como nos recuerda el historiador Michel Pastoureau, el color era vulgar, por lo que el blanco y negro era más apropiado.
A principios de siglo, uno se estremecía al leer el “Magus”, un manuscrito publicado en 1801 por el ocultista inglés Francis Barrett, uno de los grimorios más raros y buscados de su tiempo, Buscando información sobre los secretos de Zoroastro, Hermès o incluso Roger Bacon ya no son de nuestro agrado. A finales del siglo XIX, en cambio, la mente se maravilló cuando lo medieval se mezcló con América a finales del siglo XIX, dando como resultado:“Un yanqui en la corte del rey Arturo”, del escritor Mark Twains. . Mucho después de que “Las aventuras de Tom Sawyer” surgieran de su fértil mente, esta sátira critica el romanticismo medieval de su época y, en particular, las novelas de Walter Scott.
En la curva de una calle, en Drury Lane, en el corazón de Londres, la música del organillo está grabada en cartón perforado. El aire a presión es producido por una bomba accionada por una manivela. En el siglo XIX, las melodías musicales de Verdi, Strauss, Lanner se escuchaban en todas las calles gracias a los organillos.
Terminamos la velada amablemente con este vídeo de archivo de 1896:a #baile callejero espontáneo en Drury Lane, #Londres.
— Historia y Odisea (@HistoryOdyssey) 16 de noviembre de 2019
Notarás un organillo al fondo. 1/2 pic.twitter.com/r1rWQzsE98
Época de auge del clasicismo y a la vez su sepulturero:Cuando pasemos de David a Vicente, la pintura no se recuperará. Marx decía que la historia se repite una primera vez como una tragedia, una segunda vez como una farsa. ¿Cuántos siglos pueden afirmar que han provocado tantas revoluciones a la velocidad de una locomotora?
Y, sin embargo, en todo este tumulto, la mente más fértil no entendía nada de todo esto. Maldito Schopenhauer, Wagner y su música triste a contrario de una Carmen de Bizet (que él mismo refuta en una de sus correspondencias):Nietzsche. Pensador de su tiempo, es ante todo un antiguo griego perdido en el siglo XIX. En “Así habló Zaratustra”, una cita quedará asociada para siempre con él:“Dios ha muerto”.
Pero también se pregunta por el clima, rehabilita el cuerpo (la Gran Salud) y perfila su “Eterno Retorno”. El filósofo y filólogo nos regala “El nacimiento de la tragedia”, “Le Gai Savoir” o sus “Consideraciones inactuelles”.
Todo este progreso intelectual y esta vivacidad en la capacidad de apropiarse del relato y de sus componentes le darán a Víctor Hugo para exclamar:
“El siglo XIX es grandioso, pero el XX será feliz”.
Es casi imposible trazar un retrato de un tiempo por venir, de un pasado difícil. Resumir el siglo XIX con una fecha entre 1801 y 1900 también implica un riesgo:nada se detiene realmente en un número redondo. Ya lo entenderá, este artículo es un esbozo, frágil, en el mejor de los casos una lista no exhaustiva, abreviada y va al grano. Sin embargo, habrás tenido la oportunidad de descubrir algunos ejemplos extravagantes y más discretos de un siglo lleno de una imaginación fértil y que todavía hoy trabaja activamente nuestro cerebro. Nuestras representaciones históricas están íntimamente ligadas a ello. El fervor que engendró toda esta producción no debe caer en el olvido. El asombro, sin embargo, no nos hace olvidar nuestro espíritu crítico, y esto sin proyectar nuestros valores modernos desde una época complicada y resquebrajada de nuestras preguntas cada vez más vivas sobre nuestra mirada sobre el pasado. No se preocupe, no somos los primeros en permitirnos una evaluación retrospectiva de este tipo. George Orwell, el autor de 1984, dijo:“Cada generación se considera más inteligente que la anterior y más sabia que la siguiente “. Y en la efervescencia del Art Nouveau que traspasó el marco digital del siglo XIX, pudimos leer esto en el diario La Plume :“La característica dominante de un tiempo de transición como el nuestro es la angustia espiritual " (A. Rette, 1898). Y continúa:“No es de extrañar, porque vivimos en una tormenta:escombros del pasado, restos del presente y semillas del futuro” .
Fuentes y referencias:
El vademécum de Félix de Vigne
Grecia continental y Morea:viajes, estancia y estudios históricos en 1840 y 1841
Sobre la clasificación de Aarne-Thompson
Henri Labrouste (Gallica)
El Kalevala:Épica Nacional Finlandesa (Gallica)
Biblioteca del Congreso (fotocromos)
