El Renacimiento es el nombre que recibe el vasto movimiento cultural y artístico que vivió Europa desde el siglo XIV hasta finales del XVI, tras el redescubrimiento del patrimonio cultural, intelectual y científico de la Antigüedad. Nacido en Italia, el movimiento renacentista sacudirá todo el continente. Las grandes familias, como los Medici, utilizarán artistas y eruditos para construir ciudades ricas, poderosas y alfabetizadas, como Florencia. Durante este período, artistas e intelectuales expresaron el deseo de liberarse de las ataduras de la Edad Media para favorecer lo práctico, lo bello y acceder al conocimiento.
Inicio del Renacimiento:la herencia bizantina
Heredero del antiguo Imperio Romano, el mundo bizantino también tiene sus raíces en el conocimiento de la Grecia clásica y helenística, así como en las Escrituras cristianas. Hasta 1453, los estudiosos intentaron preservar esta triple herencia. El conocimiento griego, en particular la filosofía, la ciencia, la música, la retórica y la lógica, se conserva a través de compendios, antologías, compilaciones y corpus más o menos selectivos.
Del siglo VII al IX, se llevaron a cabo en todo el Imperio numerosas colecciones destinadas a preservar los últimos vestigios del antiguo patrimonio literario. A partir del siglo XI, la escuela bizantina estuvo cada vez más controlada por las autoridades clericales, que favorecían la formación para tareas administrativas en lugar de la enseñanza únicamente de la cultura antigua. Sin embargo, gracias al desarrollo de las instituciones monásticas, los conocimientos antiguos se extendieron por todo el Imperio.
La caída de Constantinopla y el exilio de los occidentales
Los libros de texto de historia suelen comenzar con los tiempos modernos con la caída de Bizancio y el inicio de grandes descubrimientos. El 29 de mayo de 1453, el fin del asedio de Constantinopla, Bizancio del Imperio Romano de Oriente, propició el establecimiento de un nuevo equilibrio político y espiritual, tras la victoria del sultán turco Mehmet II Fatih sobre el último emperador bizantino Constantino. XI Paleólogo. Expulsados por los turcos otomanos y musulmanes del Mediterráneo oriental, los representantes del mundo cristiano occidental, los comerciantes y comerciantes tanto venecianos como genoveses y los últimos caballeros supervivientes de las órdenes militares de las Cruzadas, como los Hospitalarios de San Juan de Jerusalén. * , vea los territorios que alguna vez pertenecieron al glorioso Imperio Bizantino cerca frente a ellos. Grecia y los Balcanes, grandes extensiones víctimas de los ataques de las tropas del sultán, cayeron durante mucho tiempo bajo el control de los turcos.
No sólo la Iglesia Oriental, de obediencia greco-ortodoxa desde el cisma de Oriente, sino también la administración bizantina, cuyas estructuras políticas y religiosas son valiosos apoyos para el establecimiento del Imperio Otomano. El régimen, sin embargo, se benefició de la benevolencia de los sultanes. La Ruta de la Seda, una de cuyas salidas sigue siendo Constantinopla-Estambul, sigue suministrando alimentos y objetos preciosos a todas las costas del Mediterráneo. Las tribus turcas, otrora nómadas, aprenden finalmente, bajo el reinado de Mehmet II, a adoptar una vida definitivamente sedentaria y a administrar la gran metrópoli.
El muy culto sultán Mehmet II en persona se interesó por los escritos de autores antiguos, tanto en manuscritos árabes como en los textos sagrados del Islam, y en compilaciones bizantinas de obras griegas y latinas. autores rara vez conservados desde la antigüedad clásica tardía. Fundando en particular la primera gran "universidad" del mundo musulmán, su reinado y el de sus sucesores favorecen la difusión del Islam y del enorme patrimonio legado por Constantinopla.
Establecidos en el barrio franco de Constantinopla, los comerciantes italianos y españoles hicieron de la ciudad una ciudad próspera, luchando mediante alianzas con o contra los emperadores bizantinos. Los amalfitanos, los genoveses, los florentinos y los venecianos constituyen finalmente, en la propia ciudad, auténticas colonias. Tras la caída de Constantinopla, las ciudades italianas acogieron a sus refugiados que, llevándose los restos de las colecciones de las bibliotecas, contribuyeron también a la dispersión del patrimonio bizantino y a la aparición, en la península, del Renacimiento. Gracias a la llegada de las compilaciones bizantinas, Vegecio, Pitágoras y Euclides vuelven a estar disponibles en sus manuscritos griegos.
El Renacimiento italiano:un renacimiento artístico
Desde los primeros años, el Renacimiento italiano pretendió ser una nueva etapa en completa ruptura con el pasado medieval. Este movimiento de renovación cultural afecta no sólo a las ciencias, la literatura y la filosofía, sino también, y sobre todo, a las artes. Este resurgimiento se caracteriza por avances significativos, que sirven en sí mismos como una emulación de técnicas y sistemas de representación.
Los artesanos del Renacimiento italiano reinventaron las técnicas de la perspectiva, las convenciones arquitectónicas y las reglas que prevalecían en la producción de pinturas. Aparece una diferencia fundamental entre el arte medieval y las artes del Renacimiento, llamadas modernas. Lejos de copiar ejemplos y modelos indiscutibles, los artistas, por el contrario, hacen un trabajo de razón, inspirándose en modelos antiguos para proponer nuevas técnicas y nuevos esquemas de representación incluso antes de la realización de sus obras maestras.
Un regreso racional a la antigüedad
Los hombres del Renacimiento estigmatizaron en parte el papel de la Iglesia que sofocó, desde finales de la Antigüedad, la inventiva y libertad de creación y expresión de los artistas. El Renacimiento artístico, por el contrario, utiliza temas mitológicos antiguos, colocando al hombre en el centro del universo, a los valores humanos por encima de todos los demás. Aboga por una vuelta a las fuentes antiguas, tanto cristianas como, sobre todo, paganas.
De hecho, los descubrimientos arqueológicos, como las excavaciones de las Termas de Caracalla, inspiraron a los hombres del Renacimiento. El estudio de los textos antiguos permite a los arquitectos abandonar las formas góticas. Utilizan las enseñanzas de Pitágoras y Vitruvio para elaborar sus planes. En las artes plásticas el desnudo se utiliza más que en la Edad Media y el movimiento lo transmite el balanceo.
Tomando como ejemplo los logros de la Antigüedad grecorromana, los pueblos del Renacimiento querían superar todo lo que ya se había construido. La difusión de los conocimientos antiguos es, por tanto, imprescindible, pero va acompañada de numerosos comentarios y múltiples interpretaciones. El artista del Renacimiento, si bien debía tener conocimientos evidentes de teología, también recurrió a la geometría, la perspectiva y la historia, así como a la astronomía, la astrología y la poesía. En el campo de la arquitectura, por ejemplo, las traducciones de Vitruvio, después de haber sido estudiadas y analizadas hasta el más mínimo detalle, se difundieron en Italia y luego por toda Europa.
La diferencia entre la Edad Media y el Renacimiento es, pues, la introducción de un mayor espíritu de método, que poco a poco favorece la importancia de las obras maestras medievales. El arquitecto sale del anonimato y se beneficia de una promoción social nunca antes conocida.
Florencia y sus mecenas
La cuna del Renacimiento italiano es, sin duda, la ciudad toscana de Florencia, donde juegan la incesante pasión por la antigüedad, los intereses políticos de los gobernantes y la gran erudición de la élite. un papel crucial en el proceso de creación artística. En la ciudad toscana la influencia de la antigüedad se deja sentir en muchos artistas. Los concursos públicos florentinos mantienen una cierta emulación entre los artistas, mientras que los edificios públicos de gran escala se construyen en un clima de beneficiosa prosperidad económica. Nacen palacios urbanos, villas e incluso ciudades enteras.
Las academias renacentistas, que aparecieron gradualmente a lo largo de los siglos XV y XVI, demostraron tener una importancia decisiva, como la Accademia platonica de Marsilio Ficino y Pico de la Mirandola, fundada en Florencia en 1462 bajo el reinado de Lorenzo el Magnífico, o Accademia fiorentina, deseada en 1540 por Cosme de' Medici. Organizadas como verdaderas asociaciones artísticas, recaudan de las élites políticas los fondos necesarios para producir obras de arte, actuando en forma de mecenazgo.
Los patrocinadores, en la medida en que sus finanzas lo permiten, se vuelven más cautelosos y recurren a los artistas más famosos, sin contentarse ya con producciones locales. La protección de los patrocinadores garantiza normalmente un clima de seguridad y una cierta opulencia a los creadores a los que remuneran generosamente. Los encargos privados, realizados tanto para edificios de culto como para viviendas particulares, ejercieron una influencia fundamental en la iconografía y el estilo. Los padrinos consiguen así estar representados ante el santoral.
Las contradicciones de la Iglesia Romana
La Iglesia católica, sobre la base de los principios establecidos en el Concilio de Trento, suscribió inicialmente un marco de pensamiento mayoritariamente aristotélico, poco proclive a aceptar los nuevos conceptos generados por el humanismo. , que a menudo parecen difíciles de conciliar con la concepción medieval de la doctrina cristiana y de los textos sagrados. Sin embargo, dentro de la propia curia, la evolución del pensamiento no deja indiferente a nadie.
Porque lejos de negar sus raíces cristianas, los humanistas siguen apegados a la creencia divina. Pero simplemente recomiendan hacer más accesibles los santos preceptos, luchando contra la ignorancia. En resumen, se oponen más a las prácticas y concepciones de los eclesiásticos que a la religión misma. El asunto Galileo, las repercusiones y el escándalo que engendra, por tanto, retrata a una Iglesia más dividida en sus valores y tradiciones que verdaderamente opuesta al progreso de la ciencia.
La mayoría de los encargos artísticos, paradójicamente, se refieren al universo eclesiástico. Con el surgimiento de una élite burguesa surge el problema de la transmisión de riqueza y bienes. De hecho, la Iglesia desaprueba la adquisición de estos mediante el comercio o la usura. Por eso florecen las donaciones públicas, consideradas actos de devoción, sobre todo porque contribuyen a la salvación del alma. A partir de entonces, las capillas privadas fueron decoradas por los mejores pintores, incluso antes que las capillas del coro.
La evolución de las artes y técnicas durante el Renacimiento
En el campo de la pintura, el papel de Italia es fundamental, en particular gracias a las innovaciones introducidas por Leonardo da Vinci. Pintando la naturaleza y el hombre a todas horas del día, da un lugar especial a la luz, las sombras, los reflejos y todos los contrastes. Sus líneas de fuga y líneas degradadas abren ahora la puerta a la perspectiva. Al mismo tiempo, la escultura se afirma fuera de las formas tradicionales de representación, favoreciendo el movimiento y el aspecto monumental. La escultura recupera la libertad tomada de los modelos antiguos. Encontramos las estatuas de bronce, la fusión de metales y las colosales obras de Verrocchio y Miguel Ángel, que animan los cuerpos y acentúan los contrastes.
Para la arquitectura, la influencia de los modelos y las técnicas es igualmente decisiva. Bramante reintrodujo el uso de principios estilísticos de los órdenes dórico y jónico, luego corintio, que se difundieron abundantemente en todas las construcciones. Antiguas técnicas de albañilería, como el Opus tessellatum, adornan las ricas creaciones de Alberti. Durante los pontificados de Julio II y León X, el motivo del edificio de planta central se convierte en el modelo de referencia para los edificios religiosos más grandes.
Los palacios y los edificios públicos se distinguen ahora por el uso de trompe-l'oeil y decoraciones de columnas y motivos directamente inspirados en la Antigüedad. Finalmente, los jardines, dejados a la imaginación de arquitectos y paisajistas, están concebidos como un decorado gigantesco, propicio para la puesta en escena de obras escultóricas gracias a la multiplicación de escaleras, fuentes y terrazas.
El Renacimiento, un período de fermento intelectual que sentaría las bases de lo que constituiría el pensamiento y la ciencia modernos, siguió siendo ante todo un gran período artístico; su contribución al arte occidental es inmensa.
Para ir más lejos
- El Renacimiento europeo, de Peter Burke. Puntos de umbral, 2002.
- Los Renacimientos (1453-1559), de Philippe Hamon. Belín, 2014.
