Dicen que la música clásica es “el lenguaje universal” pero ¿de qué música hablamos estos días? ¿De la estridencia homogénea de lo que escuchamos en la radio, ya sean cumbias, reggaetones o música disco? Quizás esta frase perteneciera a otros tiempos, muy antiguos, en los que las melodías eran capaces de transportar al oyente a mundos diferentes, sin importar el idioma que hablara. O que generaran emociones -no siempre agradables o positivas, ya que muchos compositores de la llamada “música clásica” Han escrito melodías que no necesariamente podríamos asociar con la paz o la tranquilidad, sino con la angustia y la tristeza, el miedo e incluso la locura. La música antigua, clásica, originó la del “lenguaje universal” y esta descripción se fue trasladando con el paso de los años a diversas manifestaciones musicales de carácter popular, aun cuando géneros como los mencionados ya no califican tanto en el sentido de la frase porque necesitan para ser escuchado en determinados idiomas y contexto sociocultural para ser comprendido plenamente. Dos personajes fundamentales de la música clásica se recuerdan hoy, 27 de enero:Wolfgang Amadeus Mozart y Giuseppe Verdi .
En el siglo XVIII surgió un artista al que muchos expertos consideran "el mayor compositor de la historia", el austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. , nacido el 27 de enero de 1756 en Salzburgo.
Desde niño dio muestras de su genio, ya que empezó a tocar el piano a los 3 años y a los 6 ya componía sus primeras melodías en este instrumento. Dicen sus biógrafos que el pequeño Mozart era capaz de tocar melodías enteras con sorprendente precisión después de haberlas escuchado sólo una vez, o que realizaba complejos ejercicios de piano pero con los ojos vendados, o con el teclado tapado, ante el asombro de los espectadores.
Mozart , primero de la mano de su padre, Leopoldo; y luego por sus propios medios, se convirtió en uno de los compositores más admirados por su creatividad y carácter artístico. Poseedor de una personalidad sumamente rebelde, destacó no sólo por sus conciertos para piano, sus serenatas, sinfonías y óperas, sino también por su carácter libertino y aire desenfadado, que generó más de un fastidio en las coquetas cortes de la nobleza, a quienes quedó atónito con sus composiciones.
Tras abandonar Salzburgo, su ciudad natal, Wolfgang Amadeus Mozart Se instaló en Viena, donde estrenó varias de sus obras más conocidas:la Sonata para piano n.° 11 en la mayor, K. 331, cuyo último movimiento es la famosa Marcha turca (1783), la Serenata n.° 13 para cuerdas en sol major, K. 525, más conocida como Pequeña serenata nocturna (1787), o sus óperas Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) o La flauta mágica, que finalizó el año de su muerte, en 1791, como su arrolladora Misa o Réquiem, una de las melodías más utilizadas hasta el día de hoy para los honores fúnebres.
El mismo día, 27 de enero, falleció el compositor italiano Giuseppe Verdi se recuerda. , quizás el personaje más conocido y popular del mundo de la ópera, generalmente asociado a un público minoritario e incluso elitista. Sin embargo, este concepto "elitista" de la música clásica y la ópera es una creación de las culturas contemporáneas, ya que antiguamente estos artistas entretenían a las clases altas pero su música también era disfrutada y apreciada por familias de sectores económicos mucho menos acomodados.
El género que Verdi Lo que más dominó fue, por supuesto, la ópera, esta combinación de música y arte dramático en la que un elenco de cantantes, de diversos rangos vocales (tenores, barítonos, bajos entre los hombres; sopranos, mezzosoprano entre las mujeres) representan una Historia completa, generalmente dividida en actos. El tono de la ópera suele ser solemne, romántico y trágico, a diferencia de las operetas y zarzuelas, que son más festivas y ligeras. Verdi compuso más de 20 óperas, algunas de ellas basadas en obras escritas por William Shakespeare , el brillante dramaturgo británico.
Entre sus títulos más reconocidos podemos mencionar:Nabucco (1842), Rigoletto (1851, que contiene la conocida aria La donna é mobile), La traviata (1853), Un baile de máscaras (1859), Aída (1871, una de las óperas más representadas en la actualidad, que cuenta la historia de Aída, una princesa etíope que es capturada y esclavizada en Egipto) y Otelo (1887, una trágica historia basada en el drama shakesperiano Otelo, conocido como "el moro de Venecia"). En todas sus óperas, Verdi tiene como tema central el amor y sus consecuencias dramáticas, combinándolos con otros temas universales como la lealtad, la compasión, la traición y el perdón.
Ambos Mozart como Verdi Viven entre nosotros hasta el día de hoy, a través de diversas manifestaciones. En el caso del primero, todos conocemos hoy el llamado “Efecto Mozart “, una variante de estimulación musical temprana, basada en la exposición de los bebés e incluso de las madres embarazadas, a diversas composiciones del artista de Salzburgo, a partir de los resultados obtenidos en diversas investigaciones sobre los efectos positivos registrados en los niños tras haber escuchado a Mozart. Melodías, seleccionadas por especialistas, tomando estas dos grandes representantes de la música clásica. .
Por otro lado, las óperas de Verdi Se presentan en los teatros más importantes del mundo, y sus arias más conocidas han sido utilizadas en comerciales, novelas, películas y hasta tonos de llamada para celulares de última generación. Al ser composiciones escritas hace más de 100 años, definitivamente podemos decir que representan plenamente esa frase que describe la música como un lenguaje universal, ya que aún conmueven y emocionan a oyentes sensibles.
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