La representación es revolucionaria. Ser testigo de quiénes son los nativos hoy y celebrarlos es necesario e importante. Seamos realistas, Hollywood no siempre ha estado dispuesto a verlos o celebrarlos. Desde sus niveles vergonzosamente bajos de representación diversa en todos los ámbitos hasta sus representaciones inexactas y dañinas de las personas de color. Especialmente los pueblos indígenas. Hollywood ha sido cómplice de la aniquilación institucionalizada de los pueblos nativos. En consecuencia, afecta cómo los niños no nativos ven, piensan y sienten acerca de los nativos americanos. Durante demasiado tiempo, los pueblos nativos han sido borrados de la historia, del presente y de la cultura popular. Pero no tiene por qué ser así.
En el Día de los Pueblos Indígenas, y todos los días, los pueblos nativos e indígenas viven, prosperan y lideran en todo Estados Unidos y el mundo. Contribuyen a todos los aspectos de la sociedad en los 50 estados. Somos un testimonio vivo de su historia de resistencia y resiliencia. Sin embargo, los estereotipos y tropos negativos e inexactos, y la eliminación sistémica, han generado percepciones, actitudes y comportamientos erróneos hacia los pueblos indígenas.
A continuación, hay evidencia que sugiere que la invisibilidad y los conceptos erróneos tóxicos sobre los nativos crean sesgos muy graves en las personas y las instituciones que lo afectan todo.
Específicamente, Hollywood y la industria del entretenimiento tienen un enorme poder y responsabilidad. Mientras que el cine y la televisión populares tienen un alcance enorme, incluso más allá de nuestras fronteras. Más a menudo, tienden a desempeñar un papel importante en la forma en que la gente entiende las historias. En consecuencia, empatizamos con importantes cuestiones sociales y comunidades diversas. Por eso necesitamos aumentar la representación auténtica de los pueblos indígenas. Y la inclusión de narraciones diversas en cine y televisión.
Representación indígena en la moda
Durante la Semana de la Moda de Nueva York en septiembre, Gabriela Hearst La nueva colección primavera 2022 destacó por su presentación inclusiva. Inicialmente, Hearst colaboró con dos tejedoras navajo, Naiomi Glasses y TahNibaa Naataanii, para crear algunos de sus nuevos vestidos y gabardinas tejidos. Pero también ha elegido un increíble elenco de modelos indígenas para desfilar en el espectáculo, incluidas Quannah Chasinghorse, Celeste Romero y Valentine Alvarez. La representación indígena no pasó desapercibida para las muchas caras nuevas detrás del escenario.
“Nunca he visto indígenas en vallas publicitarias o en la semana de la moda. Representando a las principales marcas comerciales”,
- dice Cherokee Jack, una modelo de Aniyunwiya que desfiló en la pasarela. Y contuvo las lágrimas después del espectáculo.
"Ahora los niños en la carretera, e incluso los indígenas en la ciudad, pueden ver y comprobar que es posible."
Aparte de Hearst, el pasado mes de la moda en general resultó ser un verdadero punto de inflexión en la industria cuando se trata de representar adecuadamente a los modelos nativos americanos y mexicanos. Especialmente en desfiles como Prabal Gurung y Gucci, el modelo en ascenso Oglala Lakota Denali White Elk. Todos fueron de la mano de estrellas emergentes como Chasinghorse, quien luce con orgullo sus tradicionales tatuajes faciales Yidįįłtoo. Rápidamente se ha convertido en una de las nuevas top models favoritas de la moda.
Juntas, estas modelos autóctonas poco a poco se están haciendo un nombre en una industria que durante mucho tiempo ha pasado por alto su talento. Específicamente, formando un sistema de apoyo único detrás de escena.
"Es increíble tener amigos que tienen experiencias similares a las tuyas, que son indígenas y se parecen a ti."
- dice Álvarez, que ha desfilado para Gucci, Valentino y Chloé.
“Me veo en ellos y sientes ese amor y apoyo. Todos queremos que los demás triunfen y prosperen."
Agencias de modelos indígenas
Por supuesto, los modelos indígenas siempre han existido, especialmente en grandes eventos como el desfile de moda anual del Mercado Indio de Santa Fe. Pero muchas marcas de moda recién ahora están entrando en acción, a medida que las empresas continúan buscando cómo pueden ser más inclusivas. Si bien algunas modelos nativas están representadas por agencias importantes como IMG y Ford, las agencias de modelos indígenas, como Supernatural Modeling, también hacen que sea más fácil que nunca encontrarlas.
Objetivos del modelado indígena
Sin embargo, incluso mejor que estar en la pasarela es la oportunidad de tener una plataforma global. Muchos de estos modelos utilizan sus páginas de redes sociales para educar a las personas sobre su herencia y crear conciencia sobre los problemas de sus comunidades. Chasinghorse era una activista medioambiental mucho antes de empezar a modelar. A medida que se ha vuelto más famosa, continúa usando sus páginas de redes sociales para arrojar luz sobre temas importantes que afectan a su gente. Otros modelos, como Jack, hacen lo mismo y se sienten en la obligación de hacerlo.
"Mi mamá siempre me enseñó a hablar", dice Jack. "Hay muchísimas personas que nunca antes han conocido a una persona nativa. Es un privilegio y una responsabilidad de todos educarse, pero yo estoy en esta posición en la que puedo compartir y contar mis propias experiencias. Estoy dispuesto a ser paciente con las personas y tener la misma conversación 100 veces”.
Él y muchos otros modelos simplemente quieren resaltar la belleza de su cultura.
"La belleza aborigen es diferente", afirma.
Representación indígena en el cine
No es controvertido decir que Hollywood tiene un problema de representación. Durante más de 100 años de producciones, los personajes indígenas positivos y completos han faltado especialmente en el cine y la televisión. La historia de la representación indígena es larga y confusa, y la ausencia de voces indígenas en Hollywood resultó en décadas de tergiversación. En los primeros años del cine, los westerns constituían la mayor parte de la representación indígena en la pantalla. En estas representaciones, los "indios" hostiles suelen estar en conflicto o contra protagonistas vaqueros retratados por grandes nombres como John Wayne. El género popular de principios del siglo XX con sus personajes indígenas. A pesar de estar en uso como poco más que cuerpos para que los masacren los héroes del salvaje oeste. Representación indígena en las películas de Hollywood
Sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que el género mejorara. Pequeño gran hombre , estrenada en 1970, puso patas arriba la representación estereotipada de los pueblos indígenas. La película es a menudo vista como un western revisionista, con personajes indígenas mostrados con simpatía y fuerzas militares estadounidenses como los villanos. La película está protagonizada por el actor canadiense Chief Dan George, quien recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto por el papel. Los westerns revisionistas fueron populares en las décadas de 1960 y 1970, lo que mejoró la perspectiva de la narrativa de "vaqueros contra indios".Representación indígena en un género occidental
Fuera del género occidental, hubo poca representación indígena en el cine y la televisión durante gran parte del siglo XX. Cuando los westerns perdieron popularidad, fue difícil encontrar películas y televisión que mencionaran un personaje indígena. El género más destacado fuera de los westerns con personajes indígenas fue la animación. Peter Pan de Disney contiene representaciones increíblemente problemáticas de los pueblos indígenas en 1953. Así lo ha reconocido el estudio. Peter Pan es una de las películas selectas que ahora tiene un descargo de responsabilidad imperdible antes de exhibirse en Disney+, explicando la naturaleza racista de ciertas escenas.Representación indígena en la animación
Otras películas animadas que presentaban personajes indígenas en la pantalla en los años 1990 y principios de los 2000 encontraron una respuesta controvertida. Pocahontas, Brother Bear, ySpirit:el semental de Cimarrón todos presentaban una representación indígena comprensiva, pero todavía dependían en gran medida de estereotipos. Pocahontas ha sido criticado por tergiversar y romantizar la historia verdaderamente horrible(Link is external) de la chica en la que se basa, mientras que Brother Bear juega con la desafortunada tradición de Disney de convertir a las personas de color en animales(Link is external) durante la mayor parte del tiempo en pantalla. También ha habido una cantidad significativa de representación indígena en la animación, con Lilo &Stitch yMoana obtiene una respuesta más positiva.Crecimiento de la representación indígena en el cine y la televisión
En la década de 2010, la representación indígena en el cine y la televisión creció y se desarrolló en Hollywood. La década vio un impulso general por una mayor representación de personas no blancas, no heterosexuales y no masculinas. Especialmente en películas populares, lo que resulta en más tiempo en pantalla para los personajes indígenas. Aunque ha habido grandes mejoras en la calidad de la representación, aún queda un largo camino por recorrer. En 2015, una docena de actores nativos americanos abandonaron el set(Link is external) de la satírica western de Netflix The Ridiculous Six. debido a que el guión es irrespetuoso con los pueblos indígenas. Netflix respondió a la reacción defendiendo los chistes como satíricos, afirmando que el elenco estaba "participado en el chiste". Algunos cineastas, sin embargo, están más dispuestos a escuchar. La superproducción Mujer Maravilla , estrenada en 2017, es una de las películas más importantes de la historia reciente que presenta un personaje indígena. El actor canadiense Eugene Brave Rock interpreta al Jefe Napi, un semidiós Blackfoot. Además, sigue al personaje principal en su viaje por Europa. El actor dijo que inicialmente estaba preocupado por la dependencia de su personaje de los estereotipos, pero cuando se acercó a la directora con sus preocupaciones, ella le dio un control "sin precedentes" (Link is external) de su personaje. Este es un hito para la representación indígena positiva en Hollywood:escuchar las voces indígenas. En la tercera temporada de Anne with an E. de CBC , un programa de televisión basado en Anne of Green Gables de LMM Montgomery. Figuras indígenas junto con una historia de los internados. El programa se aseguró no solo de contratar actores indígenas, sino también de buscar guionistas indígenas(Link is external) para darle vida a la historia.Representación indígena problemática en la pantalla
Sin embargo, no toda la representación en la última década ha sido bien pensada. La irrompible Kimmy Schmidt de Netflix tiene una historia controvertida en la que uno de los protagonistas del programa es Lakota. Protagonizada por Jane Krakowski, la serie sigue una larga historia de personajes indígenas interpretados por actores no indígenas. Sin embargo, los personajes que rodean la historia son actores indígenas. La respuesta a la historia fue tanto positiva como negativa:algunos criticaron la irreflexión de que una mujer blanca desempeñe un papel indígena y otros se alegraron de ver cualquier representación indígena en una plataforma tan grande. Mientras que el siglo XXI sigue produciendo representaciones problemáticas de los pueblos indígenas. También ha traído un renacimiento de las películas realizadas por pueblos indígenas. Un acceso mejor y más barato a herramientas cinematográficas disponibles fuera de las puertas exclusivas de Hollywood ha hecho posible que las personas tomen el control de la narración. El resultado ha sido una infinidad de historias complejas e importantes. Muestra tanto la alegría como el dolor de las experiencias de los pueblos indígenas. Al tomar sus historias en sus propias manos, los escritores, actores, directores y productores indígenas están ampliando la representación indígena a todos los géneros del cine y la televisión. Del drama familiar Empire of Dirt para película de deportes Grizzlies , un número cada vez mayor de películas indígenas están ganando reconocimiento. En el pasado se han proyectado más de 20 películas realizadas por pueblos indígenas. En el mundialmente famoso Festival de Cine de Sundance. A medida que más y más cineastas indígenas irrumpen en la industria. Las historias indígenas en la pantalla finalmente tendrán la oportunidad de contarse adecuadamente.Inexactitudes históricas en la representación indígena
Hay un dicho que dice que "la historia la escriben los supervivientes". En otras palabras, la historia se cuenta a través de la lente de la persona que salió victoriosa. En términos de representaciones de los pueblos indígenas en los medios, la mayoría de los cineastas y narradores generalmente no han sido indígenas, a menudo blancos. Por eso, sus historias se cuentan a través de la lente de personas que sólo están dispuestas a ver a través de una lente específica, o con una agenda específica en mente. Ignorar los detalles y permitir que cambien aspectos de las culturas y ceremonias a menudo no es notado por muchos y contribuye a la falta de conocimiento del público sobre diversos aspectos de las culturas indígenas.
El personaje nativo más famoso de la película es Pocahontas. Es una película animada de Disney y su primer intento de hacer una película animada sobre una persona real. Sin embargo, cambiaron la realidad de la historia a la vida de Pocahontas, por lo que no se trataba realmente de la Pocahontas real. La realidad real de Pocahontas es que ella es la compañera de matrimonio de un hombre blanco, significativamente mayor que ella, y la explotación que la rodea por parte de la sociedad de colonos como un "noble salvaje". Hasta que enfermó y falleció. En la película, adoptaron un enfoque más cómodo e hicieron una película infantil más etérea, que ahora es un ejemplo de la romantización de los nativos en la industria cinematográfica.
Su personaje no sólo es romántico, sino que la narrativa ficticia de la película se basa en una historia personal real. Ahora permite a la gente asociar esta historia menos intensa y diluida con Pocahontas. En lugar de su historia más espantosa y real.
la conclusión
La representación es importante, pero la calidad de la representación es más importante.
Nuestra lucha por la representación nativa debe incluir el apoyo a los pueblos indígenas y a los narradores nativos. Principalmente para contar historias nativas y aumentar las oportunidades. Incluir creativos, personajes y talentos indígenas y nativos en todas las facetas de la industria.
Debemos exigir cambios e inversión en los narradores nativos y un esfuerzo concertado para contar historias auténticas, precisas y contemporáneas de los pueblos nativos. Hollywood tiene un largo camino por recorrer.
