Rouget de Lisle cantando por primera vez la Marsellesa, de Isidore Pils. 1849. Museo Histórico, Estrasburgo • WIKIMEDIA COMMONS
En 1849, más de cincuenta años después de los hechos, el pintor Isidoro Pils fijó la leyenda de la Marsellesa. :el himno habría sido interpretado por primera vez por el joven capitán de genio Claude Rouget de Lisle, en los salones del alcalde de Estrasburgo. ¿Qué pasó aquella noche del 25 al 26 de abril de 1792? Una noche, en una recepción, el alcalde y rico industrial Frédéric de Dietrich habría lamentado la ausencia de una canción que rindiera homenaje a los voluntarios que entonces partían hacia la frontera, despertando la inspiración del joven oficial, compositor en su tiempo libre. . . Como suele ocurrir, la realidad tiene más matices. Aunque probablemente sea un mito, este escenario revela en cualquier caso el impacto excepcional de esta canción de guerra, que se ha convertido en uno de los himnos nacionales más conocidos por su fuerza y su universalismo, pero también en uno de los más controvertidos por su radicalismo y violencia. .
Para comprender mejor la energía que transmite esta canción, así como los debates que suscita, debemos volver a la tensa situación de la primavera de 1792. El 20 de abril, Francia declaró la guerra al rey de Bohemia y de Hungría. Se trata entonces de proteger a la nación de un probable ataque destinado a derribar la Revolución y restaurar la realeza. Procedentes de reuniones espontáneas de hombres armados conocidas como federaciones, decenas de miles de jóvenes voluntarios parten de todo el país y se dirigen a las fronteras, generando mucho entusiasmo en su camino. Rouget de Lisle, que vive en Estrasburgo, no es republicano, pero, como muchos franceses, este monárquico moderado se radicaliza a medida que los contrarrevolucionarios se organizan en Francia y en el extranjero, amenazando a quienes se han comprometido a menudo desde 1789.
Un aire de "ya escuchado"
En los días y meses posteriores a la declaración de guerra, el ambiente se militarizó para promover el ideal del ciudadano-soldado, capaz de tomar las armas para proteger a quienes habían elegido vivir dentro de una misma comunidad cívica. Las muchas canciones como la famosa ¡Todo irá bien! de Ladré, que marcan las marchas, fiestas y concentraciones, parecen demasiado débiles y livianos en relación con los nuevos desafíos. Omnipresentes en la vida cotidiana, las canciones también forman parte de la cultura de protesta:movilizan, estructuran el discurso político, tranquilizan y galvanizan cuando es necesario mostrar coraje.
Rouget de Lisle lo sabe perfectamente. Formó parte de la influyente Sociedad de Amigos de la Constitución, una de cuyas canciones utiliza lemas escuchados desde la Revolución Americana de la década de 1770, instando a los ciudadanos comunes y corrientes a comprometerse con la Revolución a riesgo de sus vidas:“¡A las armas, ciudadanos! Se despliega el estandarte de la guerra. […] Hay que luchar, ganar o morir. » La Canción de guerra para el ejército del Rin , compuesta por Rouget, condensa palabras y melodías que circulan desde hace varios años en el mundo de las élites (reconocemos algunos pasajes de Mozart), pero también de las clases populares:este aire de "ya escuchado", así como la necesidad para unificar emociones explican por qué el canto se propaga como la pólvora. Este fue especialmente el caso de los batallones de voluntarios de Montpellier y Marsella, que fueron a París en el verano de 1792 para participar en la nueva Fiesta de la Federación:debido a su contribución esencial a la popularización de este himno, éste es rápidamente llamado "himno de los marselleses", luego "Marsellesa". Recuerda, si es necesario, que durante mucho tiempo la Revolución no fue jacobina, es decir, según el significado que adquirió más tarde esta palabra, centralizada, sino que vivió más bien como una federación.
“Te Deum revolucionario”
Competencia de Carmagnole , nacida poco después de la caída de la monarquía el 10 de agosto de 1792, la Marsellesa No es, en sus inicios, republicano, aunque su presencia en el momento del ataque a las Tullerías la transforma en una canción un tanto mágica. Cantada por muchos monárquicos moderados, acompañó sin embargo el nacimiento de la República:orquestada en septiembre de 1792 por Gossec en la ópera L'Offrande à la liberté , la Marsellesa Se canta en los campos de batalla, cuando las tropas francesas entran en ciudades y países “liberados”, pero también durante las festividades (como la del Ser Supremo, el 8 de junio de 1794) y las celebraciones oficiales de las victorias militares. Surge de forma más espontánea durante las movilizaciones colectivas, o incluso durante determinadas ejecuciones públicas. Evidentemente, a partir del otoño de 1792, cuando fue utilizada por las nuevas autoridades republicanas para generar apoyo al joven régimen, la canción perdió su carácter espontáneo. Pero las poblaciones no permanecen inertes ante las señales de ciudadanía inculcadas.
De hecho, si la Marsellesa Extendido en regiones en guerra y especialmente en Alsacia, en otros lugares, como en el norte de Francia, tuvo más dificultades para imponerse. Entre los pueblos que se levantaron contra la República de las Montañas en 1793, el canto también fue desafiado por himnos más moderados (la "Marsellesa de los normandos") o francamente contrarrevolucionarios, como el aire de "Ô Richard, ô mon king", tomado de la ópera cómica compuesta por Grétry en 1784 y que, a partir de 1789, se convirtió en una canción de reunión para los partidarios de la monarquía absoluta. Muy rápidamente, en el extranjero, la Marsellesa. Sin embargo, se identifica con la Revolución Francesa:en septiembre de 1792, en la batalla de Valmy, Goethe, luchando en los ejércitos prusianos, la describe como "Te Deum. revolucionario”.
Letras que reflejan su época
Si la Marsellesa divide es que recuerda cuánto nació la República en un contexto de radicalismo y compromiso con la supervivencia de la comunidad cívica. Los famosos versos del coro (“let un blood impure / water our surrows”) piden claramente la muerte de los déspotas y aristócratas, a quienes durante mucho tiempo se ha considerado responsables de la corrupción moral y la decadencia de las sociedades europeas. Pero esta violencia no está destinada a los soldados extranjeros corrientes, a quienes los franceses consideran dominados y obligados a obedecer (“Perdona a estas tristes víctimas / Lamentablemente se arman contra ti”). Añadida a posteriori, la séptima estrofa, llamada "de los niños", sugiere la idea de que, de generación en generación, la ciudadanía pasa por la defensa armada de la comunidad cívica:"Entraremos en la carrera / Cuando nuestros mayores no quieran ser más. Este radicalismo es también lo que lo hace exitoso.
El 24 de noviembre de 1793, la Convención Nacional decretó que la Marsellesa se cantará en todos los espectáculos:desde hace varios meses, muchos teatros "patrióticos" la representan espontáneamente. Después de haber eliminado a Robespierre y haber logrado hacer creer que con él desaparecía la República de excepción instituida en la primavera de 1793, los republicanos conservadores desean rechazar cualquier forma de radicalismo y prefieren la Canción de partida de Méhul y Chénier, más moderados. En cuanto a los realistas, promueven el Despertar del Pueblo , que pide venganza contra los jacobinos, calificados de "bebedores de sangre". Pero el éxito de la Marsellesa Ya es demasiado fuerte, es ella quien hace vibrar a la multitud:el 14 de julio de 1795 se convierte oficialmente en canción nacional. Los disturbios del siglo siguiente casi le sacaron lo mejor:Prohibido durante el Primer Imperio, no fue hasta 1879 que se convirtió, hasta hoy, en un himno nacional emblemático y todavía muy debatido.
Más información
La Marsellesa, F. Robert, Imprenta Nacional, 1989.
“¡Formad vuestros batallones! »
Después de la revolución de 1830, el Arco de Triunfo de l'Etoile en París está decorado con un bajorrelieve, La Partida de los Voluntarios de 1792 , obra de François Rude más conocida como La Marsellesa . En la parte superior de la composición, una joven que simboliza el genio de la guerra, con las alas extendidas, hace sonar la alarma y guía a los voluntarios con su espada hasta el lugar del combate. Abajo, los luchadores adoptan la apariencia de héroes grecorromanos. Su líder, provisto de una cota de malla y una coraza, blande su casco para galvanizar a sus hombres. Lo sigue un efebo desnudo, que aprieta el puño con rabia. A la derecha, un hombre maduro está a punto de desenvainar su espada, mientras un anciano parece estar aconsejando al jefe. A la izquierda, un joven, con el torso desnudo, tensa su arco mientras otro soldado se gira hacia la joven alada para tocar la trompeta.
Casi guillotina
Claude Joseph Rouget de Lisle era un hombre de ideas políticas moderadas, que no vio con buenos ojos el derrocamiento de la monarquía en 1792. capitán y que estuvo preso dos veces.
