Autorretrato de Louise Élisabeth Vigée Le Brun. 1790. Museo de los Uffizi, Florencia • WIKIMEDIA COMMONS
En 1790, en Florencia, el gran artista del siglo XVIII siglo XIX Élisabeth Vigée-Lebrun (1755-1842) realizó su autorretrato en el camino hacia el exilio que afrontó durante la Revolución Francesa. Ahora conservada en el Museo de los Uffizi de Florencia, es una de esas obras aparentemente inofensivas, pero que nos deleitamos al contemplarlas y contextualizarlas.
El “pintor” amigo de la Reina
Así, a primera vista, este bellísimo cuadro representa a una pintora elegante, incluso encantadora, en el proceso de retratar a otra mujer (el rostro esbozado en el lienzo al fondo). En este dispositivo, el espectador oficia a modo de modelo, ya que la “pintora”, según la expresión de la época, observa de frente al modelo/espectador, cuyos rasgos desea reproducir. De hecho, el artista escudriña el rostro que, en esta sutil puesta en abismo, mira el cuadro.
Sin embargo, Élisabeth Vigée-Lebrun había sido hasta entonces la retratista oficial de María Antonieta, reina y esposa de Luis XVI, cuyo régimen atravesaba, en el momento de la finalización del cuadro, violentas conmociones. En 1790, el sistema político francés todavía era una monarquía (constitucional, sin embargo) y el rey todavía llevaba la corona con orgullo, porque aún no había intentado huir para aliarse con la contrarrevolución y las potencias extranjeras vecinas. /P>
Por lo tanto, la alianza entre la retratista y su modelo favorita aún no desempeñaba un papel radical contra la carrera de la artista, y menos en Italia, donde al mismo tiempo las hermanas del rey habían abandonado Francia en las mismas circunstancias que Elisabeth Vigée-Lebrun.
Una puesta en escena muy sutil
Asimismo, la silueta femenina que se plasma en el lienzo sobre el que trabaja la artista se asemeja, en el imaginario de la época, a la de la reina, quien también fue benefactora de la pintora, ya que en 1783 la hizo nombrar en el Palacio Real. Academia de Pintura y Escultura, una institución exclusivamente masculina -o casi- antes de esta intervención real.
La puesta en escena de Élisabeth Vigée-Lebrun otorga un lugar de elección –de reina– a cada admirador que se encuentra frente al cuadro. Al hacerlo, e indirectamente, el artista anticipa la soberanía popular específica de la democracia que sustituirá efectivamente a la soberanía monárquica en 1792...
La pintora siempre conservará su lealtad al Antiguo Régimen. Pero a nivel individual y al no inscribirse en un supuesto enfoque político, cruzará repetidamente los límites del decoro conservador al asumir, a pesar de las burlas que rodean su identidad sexual (la crítica contemporánea la llamó monstruo hermafrodita), una carrera europea excepcional. así como una maternidad plena. Porque, consciente del cliché que supone la incapacidad de la mujer para compatibilizar el trabajo y la maternidad, trabajó, con imágenes y acciones, para demostrar lo contrario, a pesar de las vicisitudes de la vida:el divorcio de su marido, el marchante de arte Lebrun comprometido en la Revolución. , y la muerte prematura de su hija Julie (1780-1819).
Más información
Libertad, Igualdad, Exclusión:Pintoras en la Revolución (1770-1804), M.-J. Bonnet, Vendémiaire, 2013.
Tan artista como madre
El autorretrato del Louvre, realizado un año antes que el de Florencia e incluido como homólogo del segundo, es la expresión de esta doble ambición y de la oposición de Elisabeth Vigée-Lebrun al necesario acuartelamiento de su doble estatus. de madre y artista. A sus ojos y en sus cuadros, ella es la misma mujer, excepcionalmente talentosa, que no deja nada al azar ni sacrifica nada.
