El arte contemporáneo a menudo se percibe como elitista e inaccesible. Es cierto que algunos artistas mantienen este cliché. Dos objetos cotidianos en el centro de un círculo, un nombre pomposo para el conjunto y listo, ¡buen análisis salvaje, señoras y señores! Pero para unos pocos fumadores sobrevalorados, qué pena perderse a tantos artistas talentosos (a veces visionarios). La Fundación Louis Vuitton , inaugurado a bombo y platillo hace casi un año, querido y apoyado por el empresario Bernard Arnault, es uno de estos nuevos museos franceses dedicados a la popularización del arte contemporáneo.
Un entorno ambicioso
¡Y qué museo! Enorme huevo de madera, vidrio y acero bajo un cierto ángulo (un huevo lleno de vida) o proa gigantesca de un barco conquistador bajo otro (con un ejército de élite a bordo), el edificio imaginado por la superestrella del arquitecto estadounidense Franck Gehry impresiona . Demasiado, argumentaron algunos en la inauguración. Excéntrica amante del rey del lujo, siseaban otros. Por lo tanto, tal vez sea hora, un año después de las controversias, de volver a abordarlo con tranquilidad. Sí, el edificio deslumbra. Pero, ¿por qué llorar ante la excelencia? ¿La última creación del creador del Museo Guggenheim de Bilbao no fue construida con fondos privados? Entonces, ¿por qué estropearle la diversión?
Situado en el corazón del Bois de Boulogne, con las modernas torres de La Défense a un lado y el antiguo Paname al otro, a dos pasos del Jardín de Aclimatación:El libro encaja perfectamente en la decoración boscosa. Impone pero no debe intimidar a los neófitos, sino todo lo contrario. La entrada tiene el precio normal de una entrada parisina, el personal es sonriente y servicial (un detalle, pero, tantos galeristas altivos en la ciudad, cuando no se es un comprador potencial identificado; tantos empleados satisfechos en muchos museos públicos) .
Arte contemporáneo:una mirada atípica a la historia
Las obras - otra crítica hecha al momento de su inauguración - no son extremadamente numerosas en comparación con el espacio disponible. Pero precisamente:todos aprovechan el espacio ofrecido para desafiar mejor al espectador (que es el objetivo del arte, ¿no?). En lugar de bombardear industrialmente para vestir su Facebook, aquí cada uno puede tomarse el tiempo para observar realmente, sorprenderse o conmoverse. El monumental tríptico de Gilbert y George, formado por tres enormes fotografías ('Class War', 'Militant', 'Gateway') cuestiona, por ejemplo, el lugar de la juventud (y sin duda de la homosexualidad) en la sociedad, en dos tramos de muro .
Los artistas puertorriqueños Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla juegan con los códigos de los cómics, su Capitán América mezclándose con soldados estadounidenses para cuestionar mejor el patriotismo desaliñado y el nuevo colonialismo. En total oscuridad, en una sala íntegramente dedicada a la instalación de Christian Marclay ('Crossfire'), el visitante se encuentra literalmente atrapado entre cuatro fuegos. En cada pared, vídeos de tiroteos extraídos de películas famosas ('Nikita', 'Rambo',...), el sonido de los disparos se convierte en una sinfonía opresiva y amenazadora. Cómo, por supuesto, no pensar en las noticias estadounidenses. Al salir tocamos el aparador para comprobar que no hay una bala perdida... Allí también está Andy Warhol, con sus retratos de la extinta y engañosamente inútil fauna neoyorquina. El eterno príncipe del street-art Basquiat y sus mosaicos coloridos y a veces violentos, como la calle. Numerosas instalaciones de vídeo y sonido de artistas que sólo piden ser conocidos por el gran público, cuestionando nuestra relación con la vida cotidiana, con el consumismo. A la dificultad del vínculo, íntimo y global.
Amplias terrazas inundadas de luz y bancos, para favorecer la relajación y la reflexión entre cada nivel cubierto. En el último piso, posaba allí, como aterrizado por casualidad, una especie de barco, hecho de plantas, piedras y hasta zapatillas perdidas ('Donde viven los esclavos', de Adrián Villar Rojas). La comprensión no es el objetivo. Sentir la extrañeza, identificarla, es ya un hermoso despertar de los sentidos y del espíritu crítico.
Detente, observa, piensa
Con estos componentes distintos y atípicos que son las obras de los artistas, sus bases arquitectónicas a la vez poderosas y oníricas, el edificio En sí misma es una obra de arte contemporánea. Sorprendentemente invita a la cenitud, mientras que las obras presentadas nos hablan principalmente de las vilezas de la sociedad actual y de que sus materiales podrían haberla enfriado.
Apuesta ganada, queremos decir.
Esperamos con ansias las exposiciones rotativas y empezamos a imaginar el resultado que produciría tal escenario (y viceversa) en las obras de una Sophie Calle, un Erwann Tirilly o una Mona Hatoum, por ejemplo, también portadora de una determinada visión de nuestra historia inmediata.
En resumen, no dude en descubrir este orgulloso recipiente contemporáneo de conocimiento e introspección (dos valores recomendados en estos tiempos convulsos). El 'LV', ligeramente demasiado llamativo en la entrada, que podría hacer pensar en el cartel llamativo de un grupo de bling-bling, desaparece rápidamente de nuestra mente, después de un tic nervioso al principio, frente a la cualidad obvia y el lugar. y artistas representados.
Hazlo tuyo:el arte no debe seguir siendo dominio de unos pocos. Sería una lástima contentarse, una vez al año, con una Noche Blanca oscura y a menudo decepcionante, cuando en el Bosque de Boulogne un entorno tan asequible está a disposición de su curiosidad durante todo el año. Es también otra aproximación a la historia. El que estamos viviendo ahora mismo.
Fundación Louis Vuitton
Frédéric L'Helgoualch es el autor de Deci-Dela (ya que nada sale según lo planeado).
