Pintura de la civilización del Indo
La primera evidencia de pintura realizada por el hombre civilizado se recibió de la civilización del Indo. Se encuentran hermosas imágenes en muchas monedas, utensilios y otros materiales encontrados en las excavaciones de los sitios del Indo. En algunas focas se han encontrado imágenes de animales, pájaros, árboles, humanos, deidades, etc. Nueve hojas de peepal están inscritas en las cabezas de dos animales en una moneda. En otro mudra, hay una imagen de una mujer desnuda con una ramita a cada lado. Frente a él hay una imagen de otra figura con una corona de hojas.
Estas imágenes parecen ser de la diosa de la flora. Se encuentran varias marcas de Peepal en muchas de sus monedas. En algún lugar se muestra levantándose del altar, y en algún lugar la deidad está inscrita en su interior. En diferentes imágenes, la cantidad de hojas en las ramitas de peepal es diferente. En un lugar, siete hojas en sus cinco ramitas se muestran hacia arriba, dos hacia abajo y una igual. También se han encontrado muchos diseños de ramitas y hojas de peepal en ropa y utensilios.
En algunas monedas se han encontrado imágenes de toros. Un toro jorobado está inscrito en una placa de cobre de Mohenjodaro. Al igual que los toros, en muchas monedas también se han encontrado imágenes de búfalos y búfalos. En uno de los mudras está inscrita la imagen de un hombre adorando a una vaca. Se muestra una serpiente tendida sobre una plataforma. También se han encontrado imágenes de aves como elefantes, tigres, ovejas, cabras, rinocerontes, ciervos, camellos, gaviales, ardillas, loros, gallos, pavos reales, etc. en varias monedas obtenidas de la civilización del Indo. Es posible que estos animales y pájaros fueran vehículos de varios dioses y diosas.
En algunas posturas, se muestra a humanos peleando con un guepardo. En esta imagen, un hombre trepando a un árbol ahuyenta a un leopardo y un leopardo corriendo mira hacia atrás. A partir de estas posturas se estima que los guepardos se encontraban en gran número durante ese período y había una lucha constante de los humanos con ellos. Los Sandhavas solían dibujar la forma de los animales de una manera extraña. Algunos animales son mitad humanos y mitad animales.
Mitad oveja, mitad cabra, mitad elefante y mitad toro u otra combinación similar utilizada para realizar figuras de animales. De esto se puede inferir que los adoraban como partes divinas en ellos.
Imágenes antiguas de asentamientos arios
Se han realizado pinturas a través de líneas blancas, negras y rojas sobre los utensilios encontrados en los asentamientos védicos de la civilización aria. Con el desarrollo de la civilización, también continuó el desarrollo de la pintura.
Pintura Maurya
También se lograron avances significativos en el campo de la pintura durante el período Maurya. La creación de pinturas de estilo budista se inició durante este período. No se han dispuesto de muestras suficientes de pinturas de esa época. En el texto budista maurya Vinaya Pitaka del siglo III a. C., se menciona la pintura inscrita en las Rajaprasadas. Alrededor del siglo I a. C. se desarrolló la pintura Shadanga (seis partes de la pintura).
Mención de la pintura en textos antiguos
En la literatura hindú y budista antigua se han mencionado varias formas de arte, como Lepyachitra, Aakhyachitra y Dhulichitra. El primer tipo de arte está relacionado con los frescos. El segundo está relacionado con dibujos y pinturas realizados sobre textiles prehistóricos y el tercer tipo de arte se realiza en el patio.
Hay una mención de pinturas y cintas en la obra llamada Mudrarakshasa del siglo V d.C. La pintura también se menciona entre 64 artes en el texto Kamasutra de Vatsyayana del siglo VI d.C. y se dice que este arte se basa en principios científicos. Vatsyayana ha mencionado seis partes de la pintura. Al comentar el tercer capítulo del primer capítulo del Kamasutra, Yashodhara Pandit describió las seis partes de la pintura de la siguiente manera:
Roopbheda:Pramanani Bhavalavanyyojanam.
Aberración cromática samanayana iti chitra shandagakam.
Es decir:(1.) morfología, (2.) prueba:tamaño y estructura correctos, etc., (3.) expresiones, (4.) esquema de Lavanya, (5.) legislación visual, (6.) pigmentación.
'Chitrasutra' En el capítulo se analiza el arte de Vishnudharmottara Purana compuesto por Markandeya Muni en el siglo VII d.C. En este cuadro, describiéndolo como elevado, se considera un arte que da religión, trabajo, artha y salvación. Donde se le adora, está Marte-
Kalana Pravaram Chitra, Dharma Kamartha Mokshadam.
Mangalyam Pratham Chaitad, Grihe Yatra Pratishtam.
Markandeya Muni ha descrito seis partes de la pintura:(1) Variación de forma, (2) Proporción, (3.) Bhava, (4.) Brillo, (5.) Ley visual, (6.) Colores. Efectos, etc.
Diferentes estilos de pintura
La práctica de la pintura en la India estuvo presente en diferentes partes del país y en todos los períodos de la historia, debido a lo cual se desarrollaron muchos estilos. Entre estos seis estilos se encuentran los principales:(1.) Estilo Ajanta, (2.) Estilo Gujarat, (3.) Estilo Mughal, (4.) Estilo Rajput, (5.) Estilo Deccan (6.) Estilo actual.
Estilo de pintura de Ajanta
Las mundialmente famosas cuevas de Ajanta se encuentran en las cordilleras Sahyadri en el distrito Aurangabad de Maharashtra. El número de estas cuevas es 20. De ellas, las cuevas número 9, 10, 19 y 26 son chaityas, las cuevas restantes son monasterios para monjes budistas. Las cuevas número 8, 12 y 13 son las más antiguas. Las paredes de la decimotercera cueva están pulidas y datan del año antes de Cristo. 200 (período Maurya). No hay pinturas en estas tres cuevas. Las cuevas 8 y 13 pertenecen a la secta Hinayana y probablemente fueron excavadas entre el 200 a. C. y el 150 a. C. (en el período Shunga).
Las cuevas sexta y séptima probablemente fueron excavadas entre el 450 y el 550 d. C. (en el período Gupta). Algunas cuevas son incluso posteriores. La primera cueva fue probablemente la última. Las pinturas de estas cuevas pertenecen a diferentes épocas. Las pinturas de estas cuevas datan de aproximadamente cien años antes de Cristo hasta el siglo VII d.C.
En las cuevas noveno-décimo se encuentran pinturas de dos épocas, entre las cuales las pinturas más antiguas datan del primer siglo antes de Cristo. Las pinturas son del siglo I, mientras que las pinturas posteriores son del período Gupta (320-495 d. C.), los Vakatakas (250-500 d. C.) y el período Chalukya (550-642 d. C.). La mayoría de estas imágenes ahora están borradas o empañadas. En todo el mundo estos frescos han sido admirados con libre albedrío.
El estilo de pintura desarrollado en las cuevas de Ajanta se llama estilo Ajanta. Esta pintura no pertenece a ninguna época, pero la característica principal de este estilo es que se encuentra pintada únicamente en las paredes de las cuevas. Estos se llaman murales. Las pinturas se realizan en la pared aplicando una capa de cal, etc. Estas 'ilustraciones al fresco' También llamado.
Las pinturas realizadas en las cuevas de Ajanta se realizaron durante muchos siglos; su pintura más antigua data del año antes de Cristo. es del primer siglo. El Señor Buda está representado en varias formas en estas pinturas. Respecto a la pintura de Ajanta, la Sra. Graboska ha escrito:'El arte de Ajanta es el arte antiguo de la India. La belleza de las pinturas es asombrosa y es un símbolo del avance de la pintura india.'
Pintura de Ajanta del período Gupta
Hubo grandes avances en la pintura durante el período Gupta. Hay bellos ejemplos de pintura de este período en las paredes de las cuevas de Ajanta y Ellora. Estas pinturas han sido realizadas a partir de un rayo. En esta época, además de la representación de la naturaleza, también se realizaron en gran número figuras humanas.
Pintura Harsha Kalin Ajanta
Las pinturas del período Harsha se encuentran en las cuevas número 1 y 2 de Ajanta. Estas pinturas son de dos tipos:(1) El primer tipo de pinturas carece de movimiento y vida, mientras que (2) el segundo tipo de pinturas carece de similitud de composición. Una de las pinturas muestra a Pulakeshin II dando la bienvenida al emperador persa Khusrau Parvez. En estas cuevas se crean abundantes imágenes del Señor Buda y de animales y pájaros.
Pintura de Ajanta después del período Harsha
Después de Harsha, la pintura de Ajanta alcanzó su apogeo entre los siglos VII y VIII. Durante este período, la influencia del estilo Ajanta es visible de una forma u otra en todo el país. Escritores como Kalidas, Bharavi, Magha, Bhavabhuti, etc. han indicado estas imágenes en sus textos.
Temas de las pinturas rupestres de Ajanta
El tema principal de las pinturas de Ajanta es el budismo. Las cuevas de Ajanta representan acontecimientos de la vida de Mahatma Buda y los cuentos de Jataka. Estas imágenes se pueden dividir en cuatro partes:
(1.) Imágenes de Buda y Bodhisattvas,
(2.) Escenas de las historias de los textos de Jataka.
(3.) Flores, árboles, enredaderas, animales, pájaros, deidades, etc.
(4.) Ilustraciones de Apsaras, Gandharvas y Yakshas para completar los espacios en blanco.
Los frescos de Ajanta lucen asombrosos por la imaginación de las imágenes, la combinación de colores, la elegancia de las líneas y la riqueza de expresión. 'El arte de Ajanta es tan completo, tan inocente en tradición, tan vivo en significado y tan rico en la variedad de temas, en la belleza de la forma y el color que está incluido entre las mejores obras de arte en el mundo. em>
Aunque estas pinturas están llenas de diferentes emociones de la vida humana, tienen una característica tan espiritual que no hay obscenidad en ellas. La representación de la Cueva No. 1 es extremadamente distintiva. El techo de la Cueva No. 2 también tiene una atractiva ornamentación similar. El movimiento de los animales se expresa muy bellamente en la corrida de toros representada en el techo de la primera cueva.
Las pinturas rupestres número nueve y diez pertenecen al siglo I d.C. En la pared de la novena cueva, hay una imagen de un yogui sentado en postura de oración. Las pinturas de la décima cueva también están muy vivas. Hay un dibujo de un elefante en la pared derecha. La mayoría de las pinturas de esta cueva han sido borradas. Incluso las pinturas de la decimosexta cueva son ahora escasas. Cuando Griffith hizo copias de estas pinturas en 1874 d. C., existía una gran cantidad de dibujos.
Griffith tenía un gran aprecio por el arte de Ajanta. Verges calificó las pinturas de la cueva número 17 como las más bellas. El descenso del Príncipe Vijay a tierras cingalesas se considera inigualable por su extraordinaria velocidad y belleza. La pintura del Bodhisattva Padmapani Avilokitesvara en la Cueva No. 1 es el mejor ejemplo de pintura india.
Hay una expresión de compasión en el rostro de esta imagen. En esta cueva se representa la llegada de algunas personas disfrazadas de habitantes de Persia. La atmósfera persa que se presenta en él es completamente diferente a la de otras pinturas de Ajanta. Estas imágenes son de los mensajeros persas enviados por el Shah persa Khusrau Parvez al Chalukyaraj Pulakeshin (II).
La Cueva No. 2 tiene una imagen de una heroína parada sobre un pilar y descansando sobre un pilar con su pierna izquierda doblada. Ha unido el pulgar y el anular de la mano izquierda. La cueva número 10 representa a un rey rodeado de reinas. Esta imagen es bastante antigua, pero la expresión de las figuras es muy fuerte y hay una frescura sin precedentes en el rostro. En una pintura realizada en la cueva número 17, una madre y un hijo le dan limosna a Buda. Una sensación de humildad se manifiesta en sus extremidades, sus párpados están abiertos, sus ojos entreabiertos. Una pintura en la cueva número 17 muestra a una mujer cargando a su bebé.
La belleza se ha cultivado en las pinturas de Ajanta. En estas pinturas, los artistas no han dejado intacto ningún ámbito de la vida humana. Amistad, compasión, amor, ira, vergüenza, alegría, entusiasmo, odio, etc. en las pinturas de Ajanta, desde Padmamani Bodhisattva, Avalokiteshvara, asceta del Pacífico y familia real Devopam hasta cazador cruel, asesino despiadado, sabio vestido con astucia, vanita de guerra, Están inscritos un Buda absorto, una pareja amorosa y heroínas adornadas.
En estas pinturas se representan varios tipos de posturas corporales, posturas faciales, expresiones, expresiones, disfraces, adornos, peinados, colores de apariencia, etc. En las pinturas de Ajanta, se han hecho muchas imágenes hermosas de Rahul y su madre, Chhadant Jataka, la historia de un brahmán cruel, Shiva Jatak, los deportes acuáticos de Gajraj, la alegría de los poetas, la fuga de Nand, etc.
En el estilo Ajanta, los dedos se representan como pétalos de loto y los ojos están medio cerrados. Ambos ojos parecen rimar. La variedad de temas de las pinturas, su discontinuidad de la vida y su marca natural innata han creado un maravilloso mundo de arte. Las escenas de ciudades, palacios, residencias sencillas, provincias forestales, etc. se han conservado como en imágenes.
Pintura de alfombras del Sultanato de Delhi
El culto a ídolos y la creación de imágenes e ídolos de seres humanos están prohibidos en el Islam. Porque al hacerlo el escultor imagina que está dando vida a sus objetos pintados. Así comienza a equipararse con Allah. Mientras que el único que proporciona vida es Allah. Por este motivo los musulmanes medievales consideraban pecado pintar animales.
Por lo tanto, los sultanes de Delhi, los musulmanes ricos y la gente común se mantuvieron alejados de la pintura y no patrocinaron a los escultores y pintores. Sin embargo, durante el período del Sultanato, se hicieron algunas pinturas como excepción, que tienen influencia iraní.
Sikandar Lodi consiguió que un hábil pintor de su época le hiciera el retrato de Vallabhacharyaji sentado frente a él. Esta imagen estuvo guardada en el palacio de Sikandar Lodi todo el tiempo. Más tarde, cuando los mogoles tomaron el control de Agra, esta imagen llegó a los emperadores mogoles. El emperador mogol Humayun protegió esta imagen y la puso en su palacio.
जब शेरश bastólogo सू sigue ने हूम हूमija को को भtanacho से से भगtan दिय mí तब तब भी भी वल uto से दिय से Sदियendr तब भी भी वल वल uto से क यह चित चित utouto सुल सुल uto त के महलों में में सु सु fal ह।।।।। ।uto।।। J icio महलों महलों में में सु सुágक ह।।। uto।।। uto।। ।ellas। ह हija। sigue। sigue। sigue। sigue। sigue। sigue। ह हellas जब हुमायूँ लौटकर आया तब भी यह चित्र सुरक्षित थ ा। अकबर, जहाँगीर तथा शाहजहां ने भी इस चित्र को संभ ाल कर रखा। शाहजहाँ के काल में जब किशनगढ़ का राज fl.
इस प्रकार यह चित्र आज भी किशनगढ़ में सुरक्षित है। इस घटना से यह कह mí /P>
मुगल कालीन चित्रकला
मुगल साम्राज्य की स्थापना के साथ ही चित्रकला म ें नवजीवन आ गया। मुगल बादशाह चित्रकला के महान् प्रेमी थे। हेरात में बहजाद नामक चित्η pies व था। इसे बहजाद कला कहा जाता था। फारस के तैमूरवंशी राजाओं ने इसे राजकीय सहायता दी।
बाबर के काल में चित्रकला
बाबर जब हेरात में आया, तब उसका बहजाद की चित्रकल ा से परिचय हुआ। बाबर ने इस चित्रशैली में अनेक हस्तलिखित ग्रन्थों की प्रतिलिपियाँ चित्रित करवाईं तथा इस कला को अपने साथ भारत ले आया।
हुमायूँ के काल में चित्रकला
हुमायूँ भी चित्रकला प्रेमी था। उसका फारस के उच्चकोटि के चित्रकारों से अच्छा प रिचय था। इनमें से एक हेरात का प्रसिद्ध चित्रकार बहजाद क ा शिष्य मीर सैय्यद अली था और दूसरा ख्वाजा अब्दु स समद था। हुमायूँ इन दोनों को अपने साथ भारत ले आया। अब्दुस्समद द्वार marca तैयार किए जाने वाले चित्रों में कुछ चित्र जहाँगीर द्वारuerzo संकलित ‘गुलशन चित्रaga’ में संकलित हैं। ‘हम्जनामा’ , जिसे ‘दास्ताने अमीर हम्जा’ भी कहते हैं, मुगल चित्रकला शैली में चित्रित सब से महत्वपूर्ण चित्र संग्रह है।
‘हम्जनामा’ मीर सैय्यद अली एवं अब्दुस्समद के नेतृत्व में द ेश के विभिन्न भागों से बुलाए गए 200 ों के समूह द्वारा तैयार किया गया जिसे पूरा करने में लगभग पन्द्रह वर्ष लगे। हम्जनामा में लगभग 1400 पृष्ठों को चित्रित किया ग या। से चित्रकल ा का कुछ ज्ञान प्राप्त किया। इस काल में अधिकांश चित्र सूती-वस्त्रों पर बनाए जाते थे।
इन चित्रों में ईरानी, भारतीय तथा यूरोपीयन शैलि यों का सम्मिश्रण है किन्तु ईरानी शैली की प्रधा नता होने के कारण इसे ईरानी कलम कहा गया। इस शैली को मुगल काल की प्रारम्भिक 2 ी कहा जा सकता है।
अकबर के काल में चित्रकला
अकबर के उदारवादी दृष्टिकोण के कारण अकबर के शासनकाल में चित्रकला की नई शैली विकसित हुई जो ईरानी और भारतीय शैली के के सर्वोत ततículo तत्वों का सम्मिश थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी। थी।. इस नवीन शैली में विदेशी तत्त्व भारतीय शैली इस तरह घुल-मिल गये कि दोनों के पृथक् अस्तित्त्व का पत लगा पाना असम्भव हो गया और वह बिल्कुल भारत ीय हो गई। अकबर ने चित्रकारी हेतु एक अलग विभाग स्थापित
अबुल फजल ने आइने अकबरी में पन्द्रह प्रसिद्ध चि त्रकारों का उल्लेख किया है जिनमें तेरू थे। दसवन्त, बसावन महेश, लाल मुकुन्द, सावलदास, अब्दु स्समद, सैय्यद अली आदि अकबर के दरबारी चित्रकार थ े। रज्मनामा में दसवन्त के बनाए चित्र हैं।
मुगल चित्रकला के इतिहास में रज्मनामा को मील का पत्थर माना जाता है। दसवन्त के द्वारा बनाई गई अन्य कलाकृतियों में ख ानदाने-तैमूरिया और तूतीनामा शामिल हैं। बसावन अकबर के दरबार के मुख्य चित्रकारों में एक था। बसावन को चित्रकला के सभी पक्षों में सिद्धहस्त ता प्राप्त थी। एक कृशकाय घोड़े के साथ निर्जन क्षेत्र में भटकत Más información P>
जहाँगीर के काल में चित्रकला
जहाँगीर का शासनकाल भारतीय चित्रकला का स्वर्ण- काल था। जहाँगीर स्वयं अच्छा चित्रकार था। इस काल की चित्रकला में कई प्रयोग हुए। जहाँगीर ने अपनी आत्मकथा तुजुके जहाँगीरी में लिखा है कि कोई भी चित्र च tomar यदि कोई चित्र विभिन्न चित्रकok quedó
जहाँगीर ने हेरात के प्रसिद्ध चित्रकार आकारिजा के नेतृत्व में आगरा में एक चित्रशाला की स्थापना की। जहाँगीर के शासनकाल में शिकार, युद्ध और दरबारी दृश्यों, आकृति-चित्रण, पशुओं व फूलों आदि के चित् रांकन में विशेष उन्नति हुई। उस्ताद मंसूर और अबुल हसन इस काल के दो बड़े नाम थ े. मंसूर पक्षी-विशेषज्ञ चित्रकार था जबकि अबुल हस न व्यक्ति-चित्र बनाने में निपुण था।
जहाँगीर ने मंसूर को नादिर-उल्-सर तथा हसन को नाद िर-उल-जमा की उपाधि दी। मंसूर की उत्कृष्ट कृतियों में साइबेरियाई सार स तथा बंगाल का अनोखा पुष्प सैं। फारूखबेग, बिसनदास, दौलत एवं मनोहर भी जहाँगीर क ालीन प्रमुख चित्रकार थे। जहाँगीर की मृत्यु के साथ ही मुगल चित्रकला का व िकास रुक गया।
शाहजहाँ के काल में चित्रकला
शाहजहाँ को चित्रकला में विशेष रुचि नहीं थी तो भी उसने चित्रकला को संरक्षण प्रदान किम फकीर उल्ला, मीर हाशिम, अनूप, चित्रा, मुहम्मद नाद िर, हुनर एवं मुरार आदि शाहजहांकालीन प्रमुख चित ्रकार थे।
औरंगजेब के काल में चित्रकला
औरंगजेब ने मुगल दरबार से चित्रकारों, संगीतज्ञ ों, कला-मर्मज्ञों आदि को निकाल दिया। इन कलाकारों ने राजस्थान और पंजाब के राजाओं के यहाँ आश्रय प्राप्त किया जिससे वहाँ नवीन चित्रक ला शैलियों का विकास संभव हो सका।
