Pintura Rajput
Se puede ver el flujo de la rica corriente de pintura que se ha desarrollado en Rajasthan desde tiempos muy antiguos hasta ahora. Los dibujos grabados por los humanos primitivos en los refugios rocosos de lugares llamados Alaniya, Dara, Bairath del distrito de Kota, Amjhiri Nala del distrito de Jhalawar y Dar del distrito de Bharatpur y las líneas artísticas grabadas en la cerámica cuentan la historia de la antiquísima tradición pictórica de los estado.
Los símbolos religiosos como humanos, animales, pájaros, sol, luna, arco, flecha, estupa, esvástica, rayo, montaña, río, etc. se encuentran en las monedas recibidas de Rajasthan antes de Vikram Samvat. Se ven árboles y marcas geométricas en el material obtenido de Bairath, Rangmahal y Ahar.
Alrededor de los siglos VII y VIII, Rajputana tenía una rica tradición de pintura de Ajanta, pero debido a la invasión de los árabes, artistas de la región occidental vinieron de Gujarat a Rajputana, quienes asimilaron el estilo local y dieron origen a un nuevo estilo y la influencia. del estilo Ajanta se revirtió. Entró.
Los textos jainistas se representaron en gran cantidad en este nuevo estilo de pintura, de ahí que se le llamara estilo jainista. Este estilo fue desarrollado por artistas que vinieron de Gujarat, por lo que también se le llamó estilo Gujarat. Poco a poco no hubo diferencia entre el estilo Gujarat y Rajputana. En el siglo XV se empezó a notar en él la influencia del estilo mogol.
A medida que los gobernantes Rajput establecieron relaciones políticas y matrimoniales con el emperador mogol Akbar y comenzaron a visitar la corte mogol, la influencia mogol en la pintura Rajput aumentó, poniendo así fin al predominio del estilo Rajput.
Muchos estilos de pintura se desarrollaron en Rajasthan, entre los que se encuentran el estilo Mewar, el estilo Marwar, el estilo Bundi, el estilo Kishangarh, el estilo Jaipur, el estilo Bikaneri, el estilo Alwar, el estilo Kota, el estilo Nathdwara, el estilo Uniara, el estilo Ajmer, el estilo Dungarpur, el estilo Deogarh, etc. . Todos estos estilos se pueden colocar bajo la pintura Rajput. La pintura Rajput está influenciada por los estilos mogol e iraní.
La clasificación científica de la pintura de Rajasthani fue realizada por primera vez por el Dr. Anand Kumar Swami en su libro 'Pintura de Rajput' en 1916 d.C. lo hizo en Anand Kumar Swamy, O. Eruditos como C. Ganguly, Havel, etc. lo llamaron pintura Rajput mientras que Ramakrishna Das lo llamó arte Rajasthani.
Debido a la influencia musulmana, se desarrollaron diferentes estilos de pintura en este estilo en diferentes estados principescos. Estos estilos se distinguen por la textura del fondo, la cenefa, el marcado de los pájaros, el marcado de los trajes, el diseño de los ojos, la temática de las pinturas, la barba y el bigote, los pómulos, los labios, etc.
También se pueden clasificar según el color. El color verde se utiliza más en las pinturas de los estilos Jaipur y Alwar. El color amarillo se usa más en los estilos Jodhpur y Bikaner. El color azul se usa más en el estilo Kota. El color dorado se usa más en el estilo Bundi.
Los colores blanco y rosa se utilizan más en el estilo Kishangarh. También se pueden distinguir por los colores de la franja fronteriza. Por ejemplo, se han hecho bordes amarillos y verdes en Udaipur, rosas y verdes en Kishangarh, rojos y dorados en Bundi y Chanderi y rojos en Jaipur.
La pintura Rajasthani se puede mantener en los siguientes estilos y subestilos desde el punto de vista del estudio:
Escuela Mewar: Estilo Nathdwara, subestilo Deogarh, subestilo Shahpura, estilo Udaipur, subestilo Sawar, subestilo del escondite de Bagour, subestilo Begun-thikane, subestilo del escondite de Kelwa.
Escuela Marwar: Estilo Jodhpur, estilo Kishangarh, subestilo Nagaur, estilo Sirohi, estilo Bikaner, estilo Jaisalmer, subestilo estilo Bhinay, estilo Ghanerao, estilo Junia.
Escuela Haroti: Estilo Bundi, estilo Jhalawar, estilo Kota.
Escuela Dhundhad: Estilo ámbar, estilo Shekhawati, subestilo estilo Uniyara, subestilo estilo Isarda, estilo Shahpura, estilo Jaipur, estilo Alwar.
Pintura de Mewar Pradesh
El estilo Udaipur, el estilo Nathdwara, el subestilo Deogarh, el subestilo Shahpura, los lugares de pintura de Chavand, Banera, Bagour, Savar, Begun y Kelwa se incluyen en la pintura de la región de Mewar.
Estilo Mewar: También se le llama estilo Udaipur. El Shravak Pratikraman del año 1260 d.C. es el primer ejemplo del estilo Mewar, un texto pintado llamado Churni. Este libro está hecho de hojas de palma. Sus pinturas son como las del templo Saas-Bahu de Nagda y el templo Mokal de Chittor.
Las características de este estilo son Garuda, fosas nasales, división vertical de los ojos en forma de Parwal, dedos largos y curvos, abundancia de color rojo-amarillo, barbilla pequeña, predominio de adornos, etc. El árbol Kadamba y los elefantes están marcados de manera destacada en el estilo de Udaipur. Hubo un buen desarrollo de la pintura en Mewar durante el período de Rana Kumbha, Rana Sanga, Mirabai, Rana Pratap, Udai Singh, Jagatsingh, Raj Singh, Jai Singh, Amar Singh, etc. Alcanzó su apogeo durante la época de Maharana Amar Singh. Yo.
También se la llama la edad de oro de la pintura de Mewar. Bhāt, Rasik Priya pintado en 1605 d.C. en Chavand, Ramayana pintado en 1648 d.C. en Udaipur y Arsha Ramayana, Geet Govind pintado en 1741 d.C. y Bihari Satsai pintado en 1719 d.C. son las principales pinturas del estilo de Udaipur. También son dignos de mención Ragamala, Barhamasa, Panchatantra y Rasmanjari pintados en estilo Mewar.
Estilo Nathdwara: En 1670 d.C., con la deidad de Shrinathji, la tradición pictórica de Braj llegó a Mewar y el estilo Nathdwara se desarrolló mezclando el estilo Udaipur y el estilo Braj. En este estilo los ojos están hechos como los de un ciervo. Las vacas están más contadas. La marca de los bancos de Yamuna, Annakoot, festival Janmashtami, etc. es también la característica principal de este estilo de pintura. El verde y el amarillo se utilizan más en las pinturas de este estilo.
Estilo de pintura en miniatura de Mewar: Durante el período de Maharana Jagatsingh I (1628 a 1652 d. C.), la pintura floreció mucho. El Rana de Mewar era un adorador del Shaivismo, pero durante este período, debido a la expansión de la secta Vallabh, se crearon más pinturas relacionadas con la vida de Shri Krishna. Durante este período se produjeron pinturas en miniatura sobre temas como Ragmala (E.1628), Rasikpriya (E.1628-30), Geetgovind (E.1629), Bhagavad Purana (E.1648) y Ramayana (E.1649). La mayoría de estas pinturas se conservan en museos nacionales y extranjeros.
Subgénero Devgarh: Este estilo fue desarrollado por Rawat Dwarkadas Chundawat de Devgarh. Es un subgénero del estilo Mewar. Líneas gruesas y rectas, abundancia de colores amarillos, figuras de hombres y mujeres adaptadas a Marwar, cuadros relacionados con la caza, góticos, etc. son su especialidad.
Pintura de Marupradesh
El historiador tibetano Taranatha (siglo XVI) menciona a un pintor llamado Srirangadhara del siglo VII en el desierto. La influencia del estilo jainista y gujarati se ve en las pinturas de Suparshvanatha Charitam escritas en 1422-23 d.C. Alrededor del año 1450 d. C., se encontró una copia de Gita-Govind y otra de Balagopal-Stuti, en las que se puede ver la representación inicial de Rajasthan.
Los estilos Jodhpur, Bikaner, Kishangarh, Jaisalmer, Nagaur, Ghanerao y Ajmer también se denominan pintura Marwar y pintura Marupradesh. El Sutra Uttaradhyayan del estilo de Jodhpur de la época del rey Maldev (1532 a 1568 d. C.) es de gran importancia. Ahora esta imagen se conserva en el Museo Baroda.
Estilo Marwar: Es importante el Pali Ragamala Chitravali del año 1623 d. C., el estilo Jodhpur del siglo XVII, basado en los postes de Sursagar, y Rasikpriya, que representa el brillo de los colores y adornos, etc. Los frescos de Chaikhelav Mahal en el fuerte de Jodhpur se realizaron durante la época del rey Maldev. Estos son de tipo mariscal.
También son dignas de mención muchas pinturas en miniatura de la época del rey Sur Singh, fotografías de Dhola Maru y Bhagwat, etc. Marwar estuvo particularmente influenciado por la secta Nath en el siglo XIX. Por lo tanto, las pinturas de los monasterios de la secta Nath de la época de Raja Mansingh también se han vuelto distintivas. Los hombres de este estilo son altos, vestidos con fuerza y con volantes, turbantes altos y túnicas de esplendor real.
Los típicos lehenga, odhni, tanga roja, etc. de Rajasthani se han utilizado principalmente en los trajes de las mujeres. El color amarillo también se ha utilizado más en el estilo Jodhpur. Los árboles de mango, el cuervo y el caballo se ven más en las pinturas de este estilo. La guerra Ram-Ravana, los relámpagos, las escenas del desierto, las imágenes de deidades populares y las representaciones de Durga Saptashati también son características de este estilo.
Estilo Bikaner: Debido a la influencia del estilo mogol en el estilo Bikaner, el cuerpo de Tanwangi se ha representado con marcas femeninas. En esta pintura se han utilizado colores verde, rojo, morado, violeta y gris. También se le ha dado protagonismo al color amarillo. Los turbantes altos Marwari con turbantes estilo Shahjahan y Aurangzeb, animales como camellos, ciervos y pájaros como cuervos y águilas dan una impresión del estilo de vida Rajput.
Es característico de este estilo el marcado de pinturas sobre piel de camello. En los templos de Bikaner, los pintores de las castas Matheran, Usta y Chunagar crearon una gran cantidad de murales. El pináculo del teatro del templo jainista de Bhanda Shah y su pintura artística es muy atractivo.
Subgénero Nagaur: En el subestilo Nagaur se han utilizado más trajes transparentes y colores apagados. Vale la pena ver las puertas de madera y los frescos del fuerte de Nagaur y muchas miniaturas hechas en el escondite de Ghanerao.
Estilo Jaisalmer: En este estilo, la cara del bigote de la barba se hace prominente. Hay predominio del poder y la valentía en el rostro. Mumal es la pintura principal de este estilo.
Pintura estilo Kishangarh
En el estilo de Kishangarh, abundan los pasatiempos de Radha Krishna, bani-thani, arboledas coloridas, etc. Las noches con estrellas y luna están bellamente representadas. Los hombres de este estilo se representan con imágenes altas, solteras, de color índigo, frontal elevado, Arunabha Nayan estirado hasta los lóbulos de las orejas y turbante blanco o moongiya tachonado de perlas.
Mientras que las mujeres son representadas como altas, altas, orgullosas, con pómulos puntiagudos, cuellos en forma de lanza, demacrados y ojos largos con pétalos de loto. Cisnes, patos, grullas, barcos, platanales y coloridas arboledas hacen que el estilo Kishangarh sea diferente de otros estilos.
El mérito de llevar la pintura de Kishangarh a la cima es de Raja Sawant Singh (1699-1764 d. C.), quien se hizo famoso como Nagridas. Era hijo de Raja Raj Singh. El nombre de su amada era Bani Thani. Era una erudita, una belleza suprema, experta en música y poeta.
La autoaplicación del rey Nagridas hacia él estalló en forma de poesía. Lo que dio a los pintores un vasto cielo de temática, imaginación y belleza. El Gobierno de la India también emitió un sello postal sobre Bani-Thani el 5 de mayo de 1973. Esta pintura fue realizada en 1778 d.C. por el pintor Nihalchand de Kishangarh.
Pintura de Hadoti
La dinastía Chauhan Hadas gobernó las áreas de Bundi, Kota y Jhalawar. Por esta razón, las fotografías obtenidas de estas áreas pertenecen al estilo Hadoti.
Estilo Bundi: La mayoría de los animales y aves han sido numerados con este estilo. Los pavos reales bailando bajo la lluvia, los monos saltando sobre los árboles y los leones deambulando por el bosque son los más representados en pinturas de este estilo. Las figuras del estilo Bundi son de cuerpo largo y delgado, cintura pectoral de mujer, cara redonda, chibuk inclinado hacia atrás y pequeño. Los colores blanco, rosa, rojo y verde se han utilizado en la pintura de la naturaleza y la arquitectura.
La marca de Raga-Ragini, Nayika Bhide, Descripción de la temporada, Barhamasa, Krishna Leela, Durbar, Hasti Yuddha, Utsav, etc. ocupa un lugar destacado en este estilo. El color dorado se ha utilizado más en este estilo. Junto a esto, se han señalado en abundancia palmeras, patos y ciervos. Chitrashala (pinturas en color) construidas durante el reinado de Maharao Umaid Singh es el mejor ejemplo del estilo de pintura Bundi.
Estilo de cuota: El estilo Kota proviene del estilo Bundi. Se puede ver una representación multicolor y variada de la caza en el estilo Kota. En este estilo, se han marcado de manera destacada el color azul, la palmera, el pato y el león, etc. Las imágenes de Shrinathji, Radha-Krishna Leela, Ramlila y su majestuoso esplendor son visibles en los palacios de Jhalawar. En el Museo Estatal de Jhalawar se exponen algunas imágenes de dioses tántricos con inscripciones en forma de animales y pájaros.
Estilo Tanjore: Kota es la más rica en cuanto a pinturas murales. Pintores del sur de la India también pintaron murales en Kota. Muchas pinturas del estilo Tanjore están pintadas en los edificios de Kota.
El cuadro de Dhundhar
Los estilos ámbar, Jaipur, Alwar, Shekhawati, Uniyara, Karauli, etc. vienen en la pintura Dhodhar. Jhilai Thikana también forma parte de la pintura Dhundari.
Estilo de Jaipur: El uso del color verde, los árboles peepal y baniano, el pavo real y el caballo se han representado más en el estilo de Jaipur. La influencia de la cultura de la región de Mughals y Braj también se puede ver en este estilo de pintura. La influencia mogol domina en los chhatris de Amber, los jardines mogoles de Bairath y las pinturas privadas de Mouzamabad. La influencia Ritikaal es claramente visible en las pinturas de la época de Raja Jai Singh.
इस काल में आदमकद चित्रों की भी परम्परा पड़ी। माधोसिंह (प्रथम) के काल में गलता के मंदिरों, शीश ोदिया रानी के महल, चंद्रमहल तथा पुण्डरीक की ली में कलात्मक भित्ति-चित्रण हुआ। सवाई प्रतापसिंह के काल में राधाकृष्ण की लीलाएं, नायिका भेद, राग-corresponda, बारहमासा आदि का चित्रण हुआ।
अलवर शैली: इस शैली में भी जयपुर शैली की सारी विशेषतायें म िलती हैं। Más información ्ली शैली के मिश्रण से अलवर शैली बनी। हरे रंग के प्रयोग, पीपल एवं वट के वृक्ष, मोर एवं अश्व का अधिक चित्रांकन किया गया है।
इस शैली में वेश्याओं के जीवन का खूबसूरती से अं कन किया गया है। जमनादास, छोटेलाल, बक्साराम एवं नन्दलाल अलवर ली के प्रसिद्ध चित्रकार थे। अलवर के राजकीय संग्रहालय में अलवर नरेशों द्वा रा खरीदे गए बहुमूल्य चित्र संगृहीत हैं।
