Pintura Rajput
Desde los grabados rupestres de Alaniya, Dara y Bairath (distrito de Kota) hasta los dibujos en cerámica de Amjhiri Nala (Jhalawar) y Dar (Bharatpur), Rajasthan muestra una tradición pictórica que se remonta a la prehistoria.
En monedas anteriores al Vikram Samvat aparecen símbolos religiosos (humanos, animales, aves, sol, luna, arco, flecha, estupa, svástica, rayo, montaña, río) y en piezas de Bairath, Rangmahal y Ahar se observan motivos geométricos y vegetales.
Influencias tempranas
Durante los siglos VII‑VIII la región disfrutó de la tradición ajantí, pero la invasión árabe trajo a artistas de Gujarat que fusionaron el estilo local, creando lo que se conoce como el "estilo Jain" o "estilo Gujarat". A partir del siglo XV la influencia mogol comenzó a ser evidente.
Relaciones con la corte mogol
Los gobernantes rajput establecieron alianzas políticas y matrimoniales con el emperador Akbar, lo que intensificó la influencia mogol y, poco a poco, redujo la preponderancia del estilo puramente rajput.
Escuelas y estilos principales
Los diferentes principados desarrollaron variantes que se agrupan bajo la denominación general de pintura rajput. Las más destacadas son:
- Mewar (Udaipur, Nathdwara, Deogarh, Shahpura, etc.)
- Marwar (Jodhpur, Kishangarh, Nagaur, Sirohi, Bikaner, Jaisalmer, etc.)
- Haroti (Bundi, Jhalawar, Kota)
- Dhundhar (Amber, Jaipur, Alwar, Shekhawati, Uniyara, Karauli)
Escuela Mewar
También llamada estilo Udaipur, sus primeras manifestaciones aparecen en el manuscrito Shravak Pratikraman (1260 d.C.). Destacan los colores rojo‑amarillo, la presencia de Garuda, elefantes y el árbol Kadamba. El apogeo se alcanzó bajo Maharana Amar Singh I (siglo XVII), con obras como Bhāt (1605) y Geet Govind (1741).
Estilo Nathdwara
Surge alrededor de 1670 con la llegada de la deidad Shrinathji. Los ojos de los personajes recuerdan a los de un ciervo y predomina una paleta verde‑amarilla.
Subestilo Devgarh
Desarrollado por Rawat Dwarkadas Chundawat, se caracteriza por líneas gruesas, abundante amarillo y figuras de caza.
Escuela Marwar
Incluye Jodhpur, Kishangarh, Bikaner y otros. En Jodhpur destaca el uso del amarillo y motivos como mangos, cuervos y caballos. Kishangarh es famoso por sus románticas representaciones de Radha‑Krishna, ojos alargados tipo “loto” y la figura icónica de Bani‑Thani, inmortalizada en un sello postal de 1973.
Estilo Bikaner
Influencia mogol evidente; se utilizan verdes, rojos y púrpuras, y se representan turbantes al estilo Shahjahan o Aurangzeb. Los murales en piel de camello son típicos.
Estilo Nagaur
Colores más apagados y vestimentas translúcidas; destacan los frescos de la fortaleza y miniaturas de Ghanerao.
Escuela Bundi (Hadoti)
Conocida por sus escenas de animales (pavos, monos, leones) bajo la lluvia y su paleta de blanco, rosa, rojo y verde. El uso intensivo del dorado y los motivos de palmeras, patos y ciervos hacen único este estilo.
Estilo Kota
Derivado de Bundi, enfatiza la caza con colores azules y representa templos de Shrinathji y escenas de Ram‑Lila. También se encuentran influencias del estilo tamil (Tanjore) en sus murales.
Escuela Dhundhar
Abarca Amber, Jaipur, Alwar y Shekhawati. En Jaipur predomina el verde, los árboles de peepal y banyan, y los pavos reales. La estética mogol y braj se combina con motivos locales como el “Ritikaal”.
Estilo Alwar
Mezcla de influencias de Jaipur y Delhi; uso abundante de verde, árboles de peepal y vata, y representaciones detalladas de la vida de las mujeres.
En conjunto, la pintura rajput de Rajasthan constituye un rico mosaico de tradiciones locales, influencias ajenas (ajantí, jain, gujarati, mogol, persa) y adaptaciones a los gustos de cada corte real.
