Los primeros años de vida de Vincent Van Gogh
Hay pocas personas en la historia que ejemplifiquen tanto a un "hombre adelantado a su tiempo" como el artista postimpresionista holandés Vincent Van Gogh, que nació el 30 de marzo de 1853 en un pequeño pueblo de Zundert, Países Bajos, y su padre Era Theodorus Van Gogh, un pastor protestante local, y su madre era Anna Carbentus Van Gogh. Creció con un hermano mayor, Cor, un hermano menor, Theo Jr., y tres hermanas menores:Elizabeth, Wil y Anna. Al crecer, Van Gogh fue considerado un niño tranquilo pero muy inteligente, con un amor por la naturaleza pero sin una fascinación apreciativa por el arte. Su madre y una institutriz educaron en casa a Van Gogh hasta los siete años, cuando fue a una escuela de un pueblo cercano. A la edad de once años, fue enviado a un internado en la ciudad de Zevenbergen, a unos 150 kilómetros de su ciudad natal, y a pesar de sobresalir en sus estudios, Van Gogh abandonó la escuela a mitad del segundo año y nunca regresó.
Cuando tenía dieciséis años, Van Gogh trabajó como marchante de arte durante un breve tiempo antes de seguir los pasos de su padre y convertirse en misionero protestante en Bélgica. Predicó en la mina de Borinage, donde trabajó como profesor y leyó la Biblia. Era muy popular entre los mineros locales, quienes lo llamaban "el Cristo de la mina de carbón". Si bien estableció muchas conexiones con la gente del pueblo, su séquito no era lo suficientemente grande como para ganarse la vida con ello y terminó en serios problemas financieros. Mientras intentaba decidir qué hacer a continuación, Van Gogh miró algunos viejos bocetos de paisajes que había hecho durante su estancia en Bélgica. Al parecer estos dibujos resonaron en él ya que entonces decidió que su verdadera vocación era la de artista.
La educación de un artista
La decisión de Van Gogh de seguir una carrera como artista generó reacciones encontradas por parte de la familia. Sus padres pensaron que era una idea terrible. Pero su hermano Theo, que era marchante de arte, fue un gran apoyo y ayudó económicamente a Van Gogh. Van Gogh volvió a vivir con sus padres en 1881, donde comenzó a experimentar con diferentes estilos y medios. Después de aproximadamente un año se mudó a La Haya. Allí estuvo bajo la dirección de su primo, Anton Mauve, un famoso pintor realista holandés. Mauve le enseñó mucho sobre dibujo y pintura. Posteriormente, Van Gogh pasaría varios años mudándose de un lugar a otro, de Drente a París, y ampliaría aún más sus dotes artísticas. Van Gogh rara vez vivió en una escuela de arte mientras el uso del color y la forma se consideraba muy radical.
La vida como artista
En muchas de las pinturas anteriores de Van Goh, como su óleo de 1885 Las patatas, Solía usar colores oscuros y poca iluminación. Estas primeras obras también siguieron la Escuela del Realismo, sin duda influenciada por su primera educación a cargo de Anton Mauve. Esto cambió entonces Van Gogh se mudó a París. Se inspiró fuertemente en los colores y el estilo utilizados en las pinturas impresionistas y postimpresionistas, que eran representaciones de la vida más estilizadas, dramáticas y vívidas. Dado que Van Gogh creció fascinado por la naturaleza, se sintió atraído por ambos movimientos artísticos que buscaban representar el mundo tal como es y, por extensión, la belleza del mundo. Además, como alguien que se rebelaba constantemente contra las normas artísticas, Van Gogh se sintió particularmente atraído por el arte postimpresionista, que buscaba romper con las reglas más tradicionales del realismo en el arte que dominaban en ese momento. Otra fuente de inspiración para Van Gogh fueron los colores brillantes y contrastantes de las pinturas japonesas con bloques de madera. El arte impresionista y postimpresionista buscó representar el mundo tal como es y, por extensión, la belleza del mundo. Combinando y ampliando el uso de colores de la pintura oriental y occidental, Van Gogh creó piezas como Café Terrance at Night en 1888 y Noche estrellada en 1889 . Las pinturas de Van Gogh eran muy emotivas y extremadamente conscientes. Planificó cada ritmo con anticipación y le dio a cada color un significado específico como parte del mensaje subyacente de sus piezas.
Opinión pública
El público vio muchas de las pinturas posteriores de Van Gogh como extrañas y radicales porque su trabajo comenzó a desviarse mucho de su estilo realista y representativo de . Arte. Pionero, incluso en relación con las escuelas de pintura más abstractas, el uso del color y la pincelada de Van Gogh no se parecía a nada visto anteriormente en el impresionismo o el posimpresionismo, ya que llevó sus ideas a extremos más lejanos. Por ejemplo, pinturas impresionistas francesas, como el cuadro al óleo sobre lienzo de Pierre-Auguste Renoir de 1881 Almuerzo para la parte del barco y, A menudo se incluía y era admirado por sus elementos realistas, como la atención a la iluminación y las sombras realistas. Por otro lado, Van Gogh, junto con otros pintores postimpresionistas revolucionarios como Paul Gauguin, rechazó las limitaciones de lo que podía percibirse fácilmente. En cambio, utilizó formas cada vez más abstractas y colores más vivos y dinámicos para expresar drama y emoción, creando así una fusión de lo percibido y el estado emocional de quien lo percibe. A pesar de la ausencia de atractivo popular, las pinturas de Van Gogh ganaron prestigio y fama entre muchos coleccionistas de arte y artistas de su época en París. Como resultado, podría vender algunos de sus pinturas a galerías de arte de París, incluido su cuadro de 1888, El viñedo rojo . Estas ventas, combinadas con el apoyo financiero de su hermano Theo, le permitieron ganarse la vida dignamente y dedicarse a su arte. Sin embargo, Van Gogh siguió siendo un artista controvertido durante toda su vida y, a pesar de su enorme éxito como artista profesional, su fama mundial no la alcanzó hasta después de su muerte.
La enfermedad mental de Vincent Van Gogh
Hoy en día, Vincent Van Gogh es considerado uno de los artistas más grandes, pero también uno de los más trágicos, que jamás haya existido, debido a su constante deterioro mental en los últimos años de su vida y a su comportamiento autodestructivo. En vida, los médicos diagnosticaron a Van Gogh como "loco". "Locura" era un término obsoleto que se utilizaba a menudo para etiquetar cualquier comportamiento percibido como no normativo. Hoy en día, muchos historiadores y psicólogos creen, basándose en la carta de Van Gogh, su baja autoestima y su historial de cambios de humor extremos, que lo más probable es que Van Gogh padeciera depresión maníaca o trastorno bipolar. Este trastorno mental se caracteriza por cambios de humor extremos, a menudo más reconocibles por episodios de depresión severa e ira. Otros síntomas asociados con el trastorno bipolar incluyen baja motivación, incapacidad para terminar relaciones, hiperactividad, delirios, pensamientos suicidas y muchos más. Dada la ignorancia de la gente sobre la naturaleza y el tratamiento de la salud mental y el estigma que se le atribuye durante la época de Van Gogh, no es sorprendente que estuviera aislado y sufriera mucho con poca ayuda o apoyo.
Pérdida de oído
Uno de los hechos más famosos hoy en día sobre la vida de Van Gogh es la pérdida de su oreja izquierda. En 1888, Van Gogh se mudó a una pequeña casa en Arles, Francia, donde creó algunas de sus obras más emblemáticas, incluida La cosecha . y Dormitorios en Arles. Poco después de su llegada, el famoso pintor francés Paul Gaugin se convirtió en su compañero de habitación. Gaugin es conocido por su arte postimpresionista y su influencia en pintores modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse. Van Gogh y Gaugin se hicieron buenos amigos y se retrataron mutuamente. Sin embargo, su amistad terminó cuando la salud mental de Van Gogh se deterioró, con rabietas, delirios, ataques de llanto y crisis nerviosas. El 23 de diciembre de 1888, Van Gogh atacó con un cuchillo a Gauguin cuando éste amenazó con mudarse. Más tarde ese día, en medio de otro colapso mental, Van Gogh se cortó la oreja izquierda. Luego le dio la oreja cortada a una criada llamada Gabrielle afuera de un burdel. Unos meses más tarde, se ofreció como voluntario en el Hospital Psiquiátrico Saint-Paul-de-Mausole en el Museo de Orsay, París.
Suicidio
Incluso en el asilo, Van Gogh creó muchas pinturas espectaculares, incluida su Flor de almendro de 1890.
El 27 de julio de 1890, Vincent Van Gogh fue a un campo de trigo y se pegó un tiro en el pecho. Fue llevado a un hospital, pero murió a causa de las heridas dos días después, a la edad de treinta y siete años. Fue enterrado en el cementerio de la ciudad de Auvers-sur-Oise. Si bien hoy en día algunos especulan que Van Gogh en realidad fue asesinado por una bala perdida, ninguna evidencia respalda esta teoría. Vincent Van Gogh murió soltero y sin hijos.
Pinturas
La atención de Van Gogh al detalle, su uso de colores vibrantes y surrealistas, su capacidad para expresarse a través de sus pinturas y sus logros innovadores en su campo han contribuido a su reputación como uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. A pesar de su deteriorado estado mental, Van Gogh estaba decidido a demostrar la belleza del mundo y su efecto emocional en el espectador. Van Gogh generalmente prefería trabajar con pintura al óleo sobre lienzo, en su distintivo estilo postimpresionista. Su carrera como artista duró menos de diez años, pero durante ese tiempo produjo alrededor de 900 pinturas y más de mil ilustraciones.
Los comedores de patatas
Óleo sobre lienzo de Vincent Van Gogh de 1885 Los comedores de patatas es una de sus primeras obras maestras. Los comedores de patatas es representativo de las obras anteriores y más realistas de Van Gogh. La obra muestra a una familia cansada de cinco miembros, que viven en la pobreza y se sientan alrededor de una mesa comiendo patatas para cenar. En este cuadro, Van Gogh transmite las dificultades diarias que enfrentan los pobres, resaltadas por las pocas patatas para la comida familiar. Van Gogh calificó a Los comedores de patatas como una de sus mejores obras. Sin embargo, no fue reconocido hasta después de su muerte. En ese momento, la obra fue criticada por los críticos de arte por sus colores oscuros y las imprecisiones en las anatomías de los campesinos. Permaneció en el olvido en la casa Van Gogh hasta 1962, cuando fue adquirido por la Fundación Vincent Van Gogh Arles. La pintura todavía se puede ver en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
Noche estrellada
Pocas pinturas son tan reconocibles hoy en día como el óleo sobre lienzo de Van Gogh de 1889 La noche estrellada . Van Gogh creó esta pintura mientras vivía en el hospital psiquiátrico Saint-Paul-de-Mausole. Representa la vista fuera de su habitación a altas horas de la noche, con vistas a un valle, pero con una ciudad añadida por Van Gogh. El cielo baila con espirales y diferentes tonalidades de azul y amarillo. Noche estrellada actúa como una hermosa combinación de la realidad y las elaboraciones creativas de Van Gogh, produciendo un estado casi onírico con sus imágenes surrealistas. Esta fue una ruptura excepcional con las obras de arte previamente representativas de Van Gogh, donde solo había pintado lo que veía sin tomarse libertades creativas conscientes. Si bien algunos citan estas libertades artísticas como una señal de que está desapegado de la realidad, la pincelada sugiere que Van Gogh planeó cuidadosamente la composición en cada detalle. A pesar de la fama que hoy tiene la obra, el propio Van Gogh vio La noche estrellada como un completo fracaso. Después de su muerte, el cuadro fue entregado a su hermano Theo. Noche estrellada Ahora vive en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Campo de trigo con cuervos
Una de las últimas pinturas de Vincent Van Gogh antes de su muerte fue el óleo sobre lienzo de 1890 Campo de trigo con cuervos. La pintura muestra un campo de trigo y un camino de grava cerca de su casa en Auvers-sur-Oise, Francia, junto con muchos cuervos volando. Van Gogh combinó el azul oscuro del cielo para expresar sus sentimientos de tristeza con el oro del campo de trigo para mostrar su agradecimiento por la belleza del campo. Muchos críticos interpretaron la obra como una señal del suicidio de Van Gogh unas semanas después, señalando el cielo sombrío y los cuervos. Los cuervos son vistos en muchas culturas como símbolos de la muerte. Algunas personas piensan erróneamente que Campo de trigo con cuervos Fue la última pieza de Van Gogh. Sin embargo, realizó varios cuadros en las semanas siguientes hasta su muerte. Van Gogh se pegó un tiro en los campos donde le encantaba pintar. Campo de trigo con cuervos Ahora se puede ver en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
El legado de Vincent Van Gogh
Aunque Van Gogh sólo pintó durante menos de diez años, hoy es uno de los artistas más aclamados e influyentes que jamás haya existido. Cuando estaba vivo, era más conocido entre algunos artistas y coleccionistas de arte de élite en París y otras partes de Europa. Van Gogh saltó a la fama mundial por primera vez en 1901, nueve años después de su muerte. El 15 de marzo de 1901, muchas de sus pinturas se presentaron en una exposición de arte en la Galería Bernheim-Jeune de París, la primera gran exposición de una colección de su arte. Esta exposición de su obra llevó a Van Gogh a ser conocido en todo el mundo y, finalmente, a su estatus icónico como artista.
El estilo postimpresionista de Van Gogh y su expresión única tanto de la emoción como de la belleza de la naturaleza son características distintivas de su arte. La calidad vívida y convincente del estilo artístico postimpresionista de Van Gogh ha inspirado a muchos artistas. De hecho, innumerables artistas se unieron al movimiento artístico postimpresionista influenciado por Van Gogh, incluido el pintor estadounidense Stephan Duncan, quien utilizó muchas formas en forma de espiral y colores vibrantes en sus pinturas de paisajes. En 1973 se abrió al público el Museo Vincent Van Goh de Ámsterdam. Muestra muchas de las obras de arte más famosas del artista. En 1985, se fundó la Fundación Vincent Van Gogh Arles, una organización sin fines de lucro, para preservar la memoria de Van Gogh y apoyar a los artistas que se han inspirado en su visión artística. A pesar del trauma y los problemas mentales, Van Gogh nunca dejó que eso le impidiera expresar su amor por la naturaleza y su belleza a través de su arte. Su paso por el mundo fue demasiado corto y turbulento. Sin embargo, impulsado por el talento, la emoción y la pasión, encontró una manera de compartir su visión e incluso su dolor de maneras que ayudaron a inspirar a otros artistas y contribuyeron a la riqueza cultural del mundo.
Si te gustó este artículo, puedes consultar algunos de mis otros artículos:
Thor
Arte de dinosaurios
críptidos
superhombre
